ここまで、

　（その１）（一人のウィキペディアンとして、何故活動しようと思っているのか。）

　（その２）（「田所あずさ」が「マイブーム」になっている自分。また、『アイドルタイムプリパラ』に感動した自分。）

　（その３）（自分自身がいま感じている、『Aqours』のメンバー、それぞれへの解釈。） 

　について、言及させて頂きました。

　で、いよいよ、ラストの（その４）です。テーマとしては、

　「『Aqours3rdLive』、及び、その先へと向かって自分なりに感じること。」

　これについて、綴らせて頂きたく思います。

　ほんとうは、「Aqours」について、「2ndLive」以後の歩みをじっくり振り返った上で、今後に向けた展望、課題点を自分なりに言及しようと思っていたのですけど、時間が思ったよりもとれていないため、「今後に向けた課題点」にウェートを置く感じで、時間の許す限り綴らせて頂きたく思います。

　「よくも悪くも、『キャラハイパーインフレ』」（1stLive開幕前の、自分のAqoursに対する解釈。）

　これが、自分の出発点でした。温かく見守ろう、とは心に決めていたけど（そもそも1stLive開幕時点で、Aqoursの９人のメンバー全員のwikipediaは、一通り手を着けてはいたので。このときはまだ、出典数もそれほど膨大ではなかったので着手できた部分があった感じですけど）。

　だけど、「全力で応援しよう」となるかどうかは、「1stLive」を最後まで見届けないと、最終判断はできない。それが、正直なスタンスでした。

　「『（聴いている）人間の心に訴える』歌唱ができること。」

　これが、自分の「Aqours」に対する、「最大の評価基準」になる。これ自体はいまも、これからもそうですけど（まあ、歌唱と述べましたけど、全身での表現をも含めた、総合的なライブパフォーマンス、ということですかね。特に、しゅかしゅーは、この全身での表現が特に卓越している訳ですけど）。

　そのような状況で迎えた「1stLive」。しかし彼女たちは、自分が抱いていた不安を、その凄まじい「努力」と「チームワーク」でねじふせてみせた。

　ずっと応援し続けよう。そう心に決めるのに、迷いは必要なかった。

　そう。「μ’s」は、2015年7月からですので、「もっと早くに出会えていたらよかった」という感じだったんですよね。

　ですけど、「Aqours」は、いわば実質的には「最初から」追いかけることができている。そう、物語の１ページ目から、共に辿れている感覚って、やっぱり大きいと実感するんですよね。

　と申しますのも、『プリパラ』と『アイカツ』。

　『プリパラ』は、無印版のペッパー登場回からの感じでしたし、「アイドルタイム」版の、あのラスト６話、特に第５０話は、何回観ても、ただ感動なのですけど、やはり、「もっと早くに出会っていたら、もっと違っていたかも」と感じるのです。

　で、『アイカツ』は、「スターズ」版のラスト５話くらいからの視聴でしたし、正直、スターズのときは、あまり話に入ってこれなかった感覚としてあって。ですけど、「フレンズ」版は、いわば第１話から追いかけられている。あいねちゃん、みおちゃんの成長を、最初から共に辿れる喜びを、観ながら実感するんですよね。

　少し話が脱線してしまったので、話を戻しましょう。

　「1stライブ」が、2017年2月でした。このときは、「9人みんなが、ほぼ横一線」の感じでした。

　その後、2017年8月のブログエントリーにて、自分は、下記のことを、「今後に向けての不安要素」として綴っています。

　（図解１２）2017年8月のブログエントリーの（図解６）にて言及した、「Aqoursが、2ndLive、及び今後に向けてという意味での、２つの不安要素」の再掲。

　（１）今後（恐らく今年の年末以後）、テレビ各局の、各種音楽祭に参加する可能性は高いと思われるが（理由は後述）、１曲フルに歌わせてもらえるか、あるいは、９人の顔と名前を、どれほど覚えてもらえそうか、ということ。

　（２）「観る側」（ファン）の「質」としての不安（繰り返すが、演者の「質」に関しては、全く心配していない。むしろ過小評価されないか、の心配はあるけど）。

　はっきり述べれば、コールとか、姿勢的な問題。特に、スクフェス感謝祭2017（6月10日～11日、東京・池袋）に参加した際、自分自身、楽しかった一方で、「強い危機感」を覚えました。

　この２つに加えて、「ほぼ横一線」の状態が、いつか崩れるときがくる。

　「ほぼ横一線」の状態が崩れたときに、「鉄の結束」といえる「チームワーク」を、恭子にし続けることができるのか、という不安、それが、「第３の不安要素」としてあった感じです。

　（この「第３の不安要素」は、言及しようと思っていたのですけど、時間が取れずに言及できなかった経緯があります。）

　結論から述べると、下記の感じになります。

　（図解１３）2017年夏の時点で浮かび上がった「３つの不安要素」は、どれほど克服できているのか。

　（１）「各種音楽祭」に出場できたのは、それこそ数えるほど。「FNS歌謡祭」（2017年12月13日）、「SONGS OF TOKYO」（2018年1月8日）の２つのみ。後者はそれなりに大きな扱いがなされていたが、前者は「申し訳」程度（正直自分は、「数合わせ要員」としての出場であったと思っています）。

　正直、「紅白歌合戦」「ミュージックステーションスーパーライブ」「日テレベストアーティスト」のいずれか１つ以上には出場できると思っていたので（2ndライブの西武ドーム公演でのライブパフォーマンスは、既に出場に値する水準には達していると感じていたのですけど…）、ショックでした。

　（２）はっきり述べれば、Aqoursの最大の課題である「ファンの質的な不安」、これは改善されていない（むしろ、悪くなっているとさえいえる）。特にFMT（Aqoursファンミーティング）では、ファンの害悪行為（厄介行為）が散見されるありさまで、何回心苦しくなることやら…。

　（３）「９人がほぼ横一線」という状況は、「2ndライブ」の少し前くらいから崩れ始めたといえる。はっきりいえば、「BIG3」（あんちゃん、あいにゃ、りきゃこ）と「それ以外」という感じで。

　いつかはそのときは来ることは想像できていたことであり、芸能界という世界である以上、ある種必然ではあるのだけど、むしろ「９人の絆」は「より強固になっている」感じであり、それは個々の人間性もだけど、特に、あんちゃんの「卓越するリーダーシップ」（ただ単に「私についてきて」だけではなくて、メンバーのことを第一義的に考えた上で、「いま何をすべきか」の的確な判断ができている、というニュアンス）が素晴らしいと思う。

　また、「しゅかしゅー」「あいきゃん」のように、成長の目覚ましいメンバーも何人かいることも好材料。あとは、特に「すわわ」がさらなる奮起がなされれば、そして「しゅかしゅー」が2ndライブでの地震を継続性へと昇華させることができれば、「Aqours」の質的な底上げは勿論、さらに一段階、大きなステージが見えてくると思うのだが…。

　このような感じとしてあるのです。ですけど、「Aqours」のいまの「立ち位置」は、「1stライブ」を迎える前の、自分の中でのイメージに照らして考えれば、

　「２年連続で『西武ドーム公演』を開催することに恥じない『クオリティー』を持っていると、自信を持っていえる感じにはなっている。」

　そういえる感じなこと自体が、「すごいこと」であると思うんですよね。

　で、（その２）において、ころあずさん（田所あずささん）のことについて、言及しました。

　何故、あのタイミング（2018年3月下旬）で、「自身の持ち歌の、９日連続でのフルMVの公開」に踏み切ったのか、ということについて。

　「表向きの理由」は、先述にて言及しました。でも、「ほんとうの真意」は、恐らく別のところにもあるのではないか、と思っていて。

　能力的には、いわゆる「声優アーティスト」、いや、「アニメソング界全体」でも、「高いレベル」にあると思うのです。

　はっきりいえば、単純な「南條愛乃」や「鈴木愛奈」と勝負しても、互角以上の水準にある、少なくとも自分は、そう解釈しています。

　ですけど、これは特に日本で顕著な傾向にあるかなと感じていることですけど、

　「『上手な歌手』と『売れる歌手』は、『全くの別物』である。」

　正直、現状、ころあずさんは、この「どつぼ」状態に既にあるのかな、と思っていて。

　（スタッフ運営のアカウントであることを割り引いて考えても、ツイッターのフォロワー数は「ふりりん（降幡愛）」にさえ、大きく引き離されている。というか、「10万人」にさえなっていないとは…。）

　今年で、「25歳」です。単純に考えれば、ピークは「これから」迎えると思う訳です。

　いまは焦る必要はない。本当はそうであるはず。だけど、やはり歌手として勝負したい以上、いま自分はどれほどの人気を獲得できそうかというのは、どうしても無視できないこととしてあるということ。

　これから、「Aqours」のメンバーは、順次ソロ歌手デビューを発表することになるでしょう。

　既に、「ありしゃ、あんちゃん、りきゃこ」が、単独イベントを開催済みであること。

　「あいにゃ、あいきゃん、きんちゃん」は、各種雑誌のインタビューで、歌手志望を公言していること。

　（特にあいにゃは、声優としてもこの７月クールで、『邪神ちゃん』で主演が決まっているので、そこでのソロ歌手デビューの可能性は、決して低くないと思っています。）

　「すわわ、しゅかしゅー」も、将来的な歌手挑戦の意向を示唆していること。

　「Aqours」のメンバーのソロ歌手デビューは、「2018年夏～2019年」の間に、恐らく次々と実現することになるでしょう。そう考えると、「タイムリミット」は、そこまでということになる。

　つまり、「いま」勝負しないと、自分（この場合、ころあずさん）は、歌手としては埋もれてしまう。

　（Aqoursのメンバーの動向を、気にしていないはずはないでしょう。レコード会社が（ランティス）ですので、そこに出入りするなかで、否が応でも、いろいろと聞かされるでしょうし。）

　だから、「いま」勝負に出なければいけない。逆にいえば、「Aqours」というか、『ラブライブ』のすさまじさをみせつける一つの現れともいえるのかな、と自分は感じるのです。

　尤も、「Aqours」も、やはり本当の最終目標としては、

　「個人として成功すること。」

　であると、自分は思っています。でも、そう考えると、「歌手として」「声優として」、いずれの道（その両方を含めて）で勝負するにせよ、下記のようなライバルたちと同じフィールドで勝負せねばならない、と思う訳です。

　（図解１４）Aqoursが「個人として」勝負する場合に、ライバルになってくるであろう、他の女性声優。

　（年齢は2018年12月31時点として計算。☆は「声優アーティスト」、★は「声優一本」。）

　佐倉綾音（1994年1月29日、24歳。★）

　東山奈央（1992年3月11日、26歳。☆）

　水瀬いのり（1995年12月2日、23歳。☆）

　小倉唯（1995年8月15日、23歳。☆）

　高橋李依（1994年2月27日、24歳。★）

　悠木碧（1992年3月27日、26歳。☆）

　日高里菜（1994年6月15日、24歳。★）

　黒沢ともよ（1996年4月10日、22歳。★）

　瀬戸麻沙美（1993年4月2日、25歳。★）

　大橋彩香（1994年9月13日、24歳。☆）

　田所あずさ（1993年11月10日、25歳。☆）

　諸星すみれ（1999年4月23日、19歳。★）

　芹澤優（1994年12月3日、24歳。☆）

　豊田萌絵（1995年3月15日、23歳。☆）

　伊藤美来（1996年10月12日、22歳。☆）

　雨宮天（1993年8月28日、25歳。☆）

　麻倉もも（1994年6月25日、24歳。☆）

　夏川椎菜（1996年7月18日、22歳。☆）

　調べてみると、同年代にこんなにもライバルがいるんだと、正直びっくりします。ここに挙げただけでも、「18人」になりますし（高校野球の１チーム分がちょうど組めてしまう）。

　「世界は広い」、リアルでも実感していることですけど、ある意味、「Aqoursとして」以上に、これからの方が格段に険しい道なんだろうなあ、と強く抱く感じです。

　個人として云々のことは、現時点での立ち位置とかは、先述にて言及した感じですけど、「Aqoursとして」という意味でだと、「3rdライブ」に向けて、及び「それ以後」に向けて、どのような展望、課題になってくるのか。

　正直、「Aqoursとして」ということでならば、メンバー（担当声優）は、「何をするべきか」については、着実にできている感じが伝わってきますし、そのあたりは正直、心配していません。

　ふりりんのプチ騒動（FMT沼津公演、FMT福岡公演の、それぞれ前日に勃発。まあ、自分に言わせれば、「誹謗中傷」であると思っていますが）、あいにゃの足の負傷（FMT幕張公演。現在は回復して、［3rdライブの前哨戦である］函館公演は負傷前の状態に戻っていたと伺う）、といったことこそありましたけど、これらに関していえば、「全く気にする必要なし」といった感じでしょう。

　ですけど、「Aqours」が抱えている大きな不安要素が、現状、１つあります。というかそれは、以前から抱え続けており、しかもより悪化しているというのが、自分の解釈です。

　そう、いわゆる「害悪（厄介）」の問題。

　これは、「Aqours」のメンバー（担当声優）が、どれほど努力しようとも、ある種、どうしようもない（限界がある）こととしてありますし、だからこそ、「たちの悪い」問題であると思うんですよね。

　で、この「害悪（厄介）」の問題は、「一刻も早く」どうにかしないと、「Aqours」は、「ある段階」で、成長がぱたっと止まってしまいかねない、そう強く危惧しています。

　「文言に明文化されていなければ、何をしてもよい（→法に書かれていないから規範意識［倫理意識］に抵触し得ないという考え）。」

　そのような、「歪んだ考え」を持つファンが恐らく確実に存在している。

　しかも申し訳ないけど、少なくない一定数の比率として。

　（一部といえば一部とは思うが、少なくとも看過できない領域にはあるかと。）

　2017年8月、つまり、前回のブログ更新記事にて言及したことは、いまもそのまま引きずっている、いや、悪化してさえいる。

　「一言一句、いちいちきめ細かく、『やってはいけないこと』を明文化しないと、この害悪行為問題の根絶は、事実上不可能であろう。」

　正直自分は、そう解釈しています。御願いですから運営さん、ちゃんと動いて欲しいです、そう強く抱くのです、もう本当に、切実に。自分も既に３回、御要望メールをさせて頂いていますし（3rdライブを前に、改めて御要望メールをさせて頂くことも、真剣に検討中です）。

　特に、FMT上海公演。本会場でもLVでも、まあ、凄まじい荒れっぷり。

　確か、LV、４会場くらいで荒れてましたよね？（新宿バルト９、TOHOシネマズなんば、シネプレックス幕張、TOHOシネマズ岡南）。

　このときは、正直どうなるかと思いました。でも、その後、FMT名古屋公演を経て、FMT台北公演での、あんちゃんの「魂の挨拶」、そこからの台北公演でのパフォーマンスは秀逸でした。あのピンチから、よくここまで立て直した、それ自体がとても嬉しかったのです。

　ですけど、「Aqoursとして」という意味でならば、「3rdライブ」は、前向きな感覚で見られる感覚ではあるのです。みどころ、論点はいくつかあるかなと思いますけど、

　（図解１５）「Aqours」3rdライブ、現時点で自分が考える「みどころ」。

　（１）「MIRACLE WAVE」で、あんちゃんは「バク転」を発動させるのか。

　（２）「WATER BLUE NEW WORLD」「Wonderful Stories」は、どこで入れるのか。

　（３）「想いよひとつになれ」は、1stライブ以来の披露は叶うのか。

　（４）「ソロ楽曲」は、西武ドームのみか、福岡のみか、それとも全公演を通してするのか。

　およそ、そのような感じです。自分も、日程と資金が許す限り、LVですけど、参加したいと強く思います。

　（でもいつか是非、現地参加を叶えたいですねえ…。）

　御拝読して頂いて、とても有難うございます。

　長文、駄文、とても申し訳ございません。

　未熟な自分で申し訳ないですが、今後とも何卒よろしく御願い申し上げます。

　ここまで、

　（その１）（一人のウィキペディアンとして、何故活動しようと思っているのか。）

　（その２）（「田所あずさ」が「マイブーム」になっている自分。また、『アイドルタイムプリパラ』に感動した自分。）

　について、言及させて頂きました。

　では、（その３）では、「自分自身がいま感じている、『Aqours』のメンバー、それぞれへの解釈。」について言及させて頂きたいと思います。

　ここでは、「Aqours」の個々のメンバーに対する、自分なりの解釈、評価を述べようと思います。

　ここでは、「現時点での」ではありますけど、自分の「ありのままの気持ち」を綴ろうと思います。

　細かい分析が、正直あまりできていません。本当ならば、この夏場くらいならば、もっと自分なりに分析できる状態で、とは思うのですけど。申し訳ないです。

　推しの度合いの順位でも、人気の順位でも、（声優としての）出演本数の順位でもありません。

　単純に、自分の中での（一人の人間、一人のラブライバーとしての）純粋な「評価順位」と解釈して頂きたいと思います。

　（図解１０）自分が現時点で解釈している、「Aqours」のメンバー（担当声優）、それぞれへの解釈（あるいは、それぞれに対して、いま伝えたいこと）。

　（１）伊波杏樹（あんちゃん。高海千歌役）

　いわゆる「BIG3」の一人ですけど、それ以上に、「（Aqoursの）『絶対的エース』にして『絶対的リーダー』」。名実共に「チーム（グループ）の象徴」ですし、あんちゃんのいない「Aqours」はあり得ない、そういいきってよいほどです。

　これは、単純に一人の「表現者」（声優、歌手、いずれの面をもひっくるめて）としてでもなのですけど、それ以上に、一人の「人間」として、においてなのです。

　正直、Aqoursの結成当初は、あんちゃんへの負担（はっきり言えば、「一極集中」）が大きすぎないか、誰か、負担を減らせる存在が出てこないかと、実はとても不安でした。

　それは、あんちゃんの「素晴らしさ」「漠然と伝わる魅力」であるが故なのですけど、どんなに「エース」「リーダー」が素晴らしくとも、それがその「強烈な個性」であるが故に「ワンマンチーム」化してしまうと、いずれ「限界」が生まれてしまう、と危惧していたのです。

　ですけど、あんちゃんの「素晴らしさ」は、2017年2月の「1stライブ」以後、着実に発揮されていきます。

　1stライブの2日目、『想いよひとつになれ』での、りきゃこのアクシデントのときの効果的な励まし。

　2ndライブの西武ドーム公演、緊張しているすわわに、「一緒に頑張ろう」と寄り添う感じでの、素敵なデュエット。

　そして何よりも圧巻は、2018年2月、FMT台北公演。数日前の地震で重苦しい雰囲気の中で迎えた感じであり、Aqoursにとっても、少し前のFMT上海公演で「失意」を味わった状態で、ピンチといえる状況でしたけど、あのときの「真心」のあいさつ。もう、最高に「感動」でした。

　あの台北公演。同じ失敗は許されない（尤も上海公演自体、Aqoursのパフォーマンス自体はむしろ水準以上であったとは思うのだが）。最大のピンチをどう乗り切るのか、真価が問われる舞台で、「一人で局面を打開できる」その非凡さ。

　計算をして、そうしたのではない。あんちゃん自身の、内面的な自然の発露が、生み出した「奇跡」。

　その後のFMT幕張公演。自分はLV鑑賞ができなくて、自宅でTLを追うことしかできませんでしたけど、あいにゃの突然の負傷という大ピンチを、「一人じゃない、みんながついている」。

　後述にて言及するかなですけど、現実的な立ち位置として、あいにゃは、Aqoursのメンバーの中でも、「最大のライバル」になっていく（というか恐らく既にそうだろうと自分は解釈していますが）感じだと思うのですけど、決して「蹴落とす」のではなくて、認めるからこそ「尊重する」姿勢。

　なんというか、あんちゃんの素晴らしさは、「全体を俯瞰できる」ところなんですよね。

　いま、一人の人間として、何をするべきか。それは、一人の「表現者」としても、一人の「リーダー」としても、いずれの意味においても、それを的確に判断できること。

　「一人一人が、『エース』であり、『リーダー』である。」

　その「自覚」を持たせられている、それが伝わること。

　「Aqours」は、ステージを経験するたびに、間違いなく着実に成長できていること。

　「Aqours」という、「最高に素敵な『チーム』」。それを生み出せているのは、あんちゃんの「類稀なる』リーダーシップの賜物と思うのです。

　どうしても、ほとんどのリーダーは、「自分についてきて！」が、いつしか、ある種の「王様」状態になってしまうリスクが生じ得るのですけど、あんちゃんは、それを全く感じさせない。

　「自分についてきて！」だけではない。むしろ、「一緒に頑張ろう！」。

　一人一人のメンバーに、親身に「寄り添えている」。

　「人間、伊波杏樹」。この「奇跡の存在」に出会えていることに、とても感謝の想いなのです。

　大丈夫。あんちゃんを擁している限り、「Aqours」は、明るい未来が、希望が拡がっているはず。

　そう前向きな気持ちを抱ける感じではあるのですけど（ただし、あんちゃんの「人一倍の努力」だけではどうしようもない要素もあるのだが。そしてFMT上海公演の失意は、この「どうしようもない要素」が悲劇を引き起こしてしまった訳だが）、だからこそそれ故に、「不安」もあるのです。

　いつか、「バーンアウト」（突如として燃え尽きてしまう）に襲われてしまわないか。

　誰よりも人一倍、「優しい心」の持ち主であり、「使命感」（「責任感」よりもさらに深い感じ）の塊といってよい。これは、「人間として」は「とても大切なこと」であると思うのです。

　でも、だからこそ、いつかそれが「容量オーバー」にならないか。

　そこが少し、不安要素の感じとして抱いています。

　時折、SNS（ツイッター）で自分をうまく発信できなくなっていたりする場面が散見されています。

　（ある程度は、「ぶろぐる」ことでカバーはできているのですが。）

　つらくなったときは、一人で抱え込まなくていいよ。「助けて」って言っていいんだよ。

　そう自分は伝えたい、そう強く抱くのです。

　一人の「表現者」という目線でとらえた場合でだと、声優としてのスキルの非凡さは言わずもがななのですけど（正直、そのあたりは現時点では楽観視しています）、先日（4月15日）、品川グランドホールでの、自身初めての単独イベント。

　いずれ歌手としても勝負することは、間違いないだろうと思います。

　よく、「表現力」が強調される感じですし、実際、「Aqours」のメンバーの中でだと、「表現力」だけでいえば、「ナンバー１」と言い切ってよいと自分は思っています。

　ですけど、「歌唱力」も、自分は高い水準にあると評価しています（まあ、あいにゃという「すさまじい存在」がいるので、過小評価されがちになるのかもですけど）。

　あいにゃ、あいきゃんに次いで、歌唱力も「ナンバー３」にはある感じ。それが自分の評価です。

　単純な歌唱技術以上に、歌詞やメロディー一つ一つの解釈が上手と思っているんですよね。それと、「キャラ声」で歌い切れているところも含めて。

　あんちゃんを、これからもずっと応援し続けたい。出会えたことそれ自体が、「最高の誇り」なのだから。

　そのように、正直強く抱く感じです。

　（２）鈴木愛奈（あいにゃ。小原鞠莉役）

　いわゆる「BIG3」の一人。今年（2018年）の7月クールのテレビアニメ『邪神ちゃんドロップキック』で、自身初めての主演が決まっています（映画では、りきゃこが主演経験がありますけど、テレビアニメでは恐らく、あいにゃがAqoursメンバーで一番乗りの主演作品ゲットでしょう）。

　最大の魅力は、その「圧倒的な歌唱力」です。Aqoursメンバーとして「ナンバー１」なのは言わずもがなですけど、自分はその歌唱力はもはや、

　「J-POP一本で考えても、既に高いレベルにあると思う。少なくともアニメソングの世界でだと、『水樹奈々の領域』に到達できる貴重な存在。本人が望むならば、そして巡り合わせも出てくるだろうけど、少なくとも『日本武道館』『横浜アリーナ』、いや、『SSAスタジアムモード』『西武ドーム』まで到達し得る潜在能力は充分にあると思う。

　少なくとも現時点においてでも、『アニサマ2014でのナンジョルノ（南條愛乃。自分は「μ’s」メンバーでナンバー１の歌唱力の持ち主と思っている）』との比較で、既に『同等以上』（タイプが異なるので単純比較はできないが）と強く思っています。」

　それくらい、自分はその歌唱力は「アニメソングの世界では、既に最高レベルに限りなく近い」と考えています。

　だって、いくつかの楽曲を聴くだけでも、それは充分に証明できていると思うのです。

　「G線上のシンデレラ」（３年生楽曲。2ndの西武ドーム公演で披露された）

　「少女以上の恋がしたい」（3rdシングル［HPT］のカップリング曲の一つ。2ndで披露された）

　「Daydream Warrior」（2ndで初披露されたが、「盛り上がり曲」の一つになり、T-SPOOKなどでも披露。）

　いま、３曲を挙げましたけど、それ以上に、あいにゃの「すごさ」を、この１曲だけで充分にわかって頂けるはず、という楽曲を３曲挙げます。リンクを貼ります。

　［１］「サンシャインぴっかぴか音頭」（YouTube。振付動画。特に「3:15～3:30」。）

　（https://www.youtube.com/watch?v=PRttl820kN0）

　［２］「Gulity Eyes Fever」（YouTube。新宿ユニカビジョン。ただし一部「害悪奇声」に留意。）

　（https://www.youtube.com/watch?v=A9OA6El1JNg）

　［３］「New windind road」（YouTube。鞠莉ソロ曲。視聴動画なのでshort verなことに留意。）

　公式による（https://www.youtube.com/watch?v=-EKACRpqOJc）

　歌詞付き動画（https://www.youtube.com/watch?v=onKIO9dO0OM）

　あくまでも、「鈴木愛奈」名義ではなくて、この場合、「小原鞠莉」名義です。

　キャラ声で歌わねばならないので、ある程度成約は出てしまいます。それでいて、このクオリティーです。

　よく、「口からCD音源」と言われますけど、あいにゃのすごさは、「私、上手でしょ？」が全くないんですよ。「気が付いたら、魅了されてしまった」、いわば、そんな感じ。それでいて、「これから、どこまで伸びるんだろう？」という、ある種の末恐ろしさです。

　歌唱力の「圧巻さ」について、いま言及しましたけど、自分は「表現力」も高いレベルにあると思っています。より細かいところは、できれば、主演作の『邪神ちゃん』を見た上でできればとは思うのですけど（尤も絵柄的には、許容できる「ぎりぎりライン」な感じっぽくもありますが…）、少なくとも、「小原鞠莉」を演じ切るには、トーン、音質の使い分けとかで、高い技術レベルが求められると思うのです。それができている時点で、表現力だって「既に非凡である」と思うんですよね。

　で、技術的な素敵さも然りなのですけど、あいにゃが、評価順位で既に高い位置にあるとみなす大きな一つの要素として、その「優しさ」があります。

　1stライブの2日目、『想いよひとつになれ』でのアクシデント。

　「大丈夫、大丈夫、大丈夫、大丈夫。もう１回やろう、もう１回。大丈夫、絶対大丈夫、大丈夫。」

　記憶が正しければ、ですけど、りきゃこへのこの言葉。

　文字に起こすと、上記のような感じですけど、あのときの、一つ一つの「言葉」、そして言葉に現れない「息遣い」。

　「はっちゃけ屋」「おじさん」。よく、そういわれます。

　確かに、いわゆる『リーダータイプ』かといわれると、少なくとも現時点では、そうではない。

　だけど、いざというときに、あいにゃの眠っている「人間的な魅力」は、引き出される。

　本当は、「自分のこと以上に、周りの人間のことを誰よりも強く想える人間」。

　2017年10月、「T-SPOOK」が間近に迫っていたとき、「浦の星女学院生放送」で、ありしゃ（小宮有紗）が体調不良に陥り、明らかにつらそうにしていたことがあったかと記憶するのですけど、あいにゃが、そっと励まし続けていたんですよね。

　それが自分はとても嬉しかった。「T-SPOOK」で、ありしゃは元気そうな姿を見せることができたと伺いますけど、それは「あいにゃの励まし」の賜物といってよい、少なくとも自分はそう解釈しています。

　異次元レベルの「歌唱力」。非凡なレベルにある「表現力」。そして、周りの人間を大切にできる「素敵な人間性」。

　あんちゃんに決して遜色ない、こんなとても素敵な人間。あいにゃに出会えたこと、それ自体がとても嬉しい。

　惜しむらくは、あいにゃの、ほぼ唯一最大の課題（短所、欠点）として、「SNSでの発信能力の拙さ」を感じます。

　もっと「自分」を出して欲しい。そう強く抱くのですけど、現状、ツイッターはよくも悪くも、ほぼ「宣伝垢」状態です。声優アーティストとして「最高の高み」を目指せる貴重な超逸材だからこそ、これは大きな課題と自分は思っています（「いい選手」でよいならば、いまのままでも問題ないのですけど、合いに屋に求められている領域は、「いい選手」よりも何段階も上の領域ですので）。

　下手でもいいんですよ、「自分の言葉」で、ありのままの気持ちを、自分はこういう人間です、というのを発信できれば。

　例えば、「μ’s」でいえば、内田彩さん。他の女性声優だと、竹達彩奈さん。

　この２人は、実にツイッター（SNS、ブログ）の使い方がうまいと感じています。

　（実際、内田彩さんについては、ツイッターでの「言葉の力」が、「推し」の度合いを高める大きな要素になった感じですし。）

　とはいえ、FMT札幌公演で、すわわが、あいにゃの好きなところについて「全部」と述べたこと。

　それは、それほどに、あいにゃが最高に素敵な「人間的魅力」の持ち主であるから、と自分は思います。

　出会えて有難う。これからもずっと、大好きだよ。そう強く抱く感じです。

　（３）逢田梨香子（りきゃこ。桜内梨子役）

　いわゆる「BIG3」の一人。昨夏（2017年8月）からスタートした、映画『くまのがっこう』シリーズで、主人公のジャッキー役をつかみました。自分も鑑賞させて頂きましたけど、話の内容も素敵だし、りきゃこの「表現力」も、「ジャッキーがりきゃこで、最高に嬉しいよ」と感じましたので。

　いま述べたように、りきゃこの最大の魅力は、「卓越する表現力」です。「表現力」単体でいえば、あんちゃんに決して遜色ない、自分はそう強く感じます。特に「情感」の表現が素晴らしいんですよね（これは、梨子ちゃんの演技でも示されているといえるでしょう）。

　もともと子役出身と伺っていますけど、表現力はそれがベースになっているのかな、と。あんちゃんにもいえますけど、吹き替えで高いレベルで勝負できる（いわゆる洋画だけではなくて、韓国ドラマという活路だって近年はある訳で。むしろ洋画よりは韓国ドラマの方が合うかなと個人的には思ってますが）、それのみならず、映像や舞台でも勝負できると自分は思っているんですけどね（勿論、あくまでも本人が望むならば、の話ではあるけど、「芝居全般」で勝負できる存在になって欲しいのが、自分の正直な願いです）。

　表現力の卓越ぶりもですけど、自分は「歌唱力」も、水準以上はある（歌手志望組３人［あいにゃ、あいきゃん、きんちゃん］＋あんちゃんには、さすがにやや見劣りかもだけど、それに次ぐレベルは既にあると思っている）、と思っています。

　より厳密には、純粋な歌唱技術はともかくかもだけど、それを充分に補って余りある「表現力」でカバーできている、それだってれっきとした「技術」だと思うんですよね（「μ’s」でいえば、内田彩がこのタイプ。飯田里穂もこれに近いタイプといえるかも）。

　それと、りきゃこの魅力の一つとして、「Aqours」では、ありしゃと「２トップ」といえる、「素敵なルックス」（ありしゃとは、ルックス的な魅力のタイプが異なるので、どちらが素敵かは単純にはいえないと申し添えさせて頂きますが）。愛らしい顔立ち、穏やかな笑顔。自分も辛いときとかに、りきゃこの歌っている場面なり、グラビアやインタビューを読むと、不思議と元気になれますから。

　SNS（ツイッター、インスタ）での発信能力の高さも、りきゃこの「大きな持ち味」の一つと思います。

　セルフプロデュースが上手い。あいきゃん、ありしゃあたりとの積極的な絡みも、個人的には大好きです。

　そのような感じですけど、りきゃこにも、課題（短所、欠点）として感じていることがあります。

　時折、（本人は悪意はないとは思うのだが）「言い方に『けんがある』場面が散見されている」ことです。これは、ライブでのMC時や、webラジオ（Aqoursとして）のときに、ということですね。

　「けんがある」というのは自分の言い回しであって、「とげがある」と言い換えて頂いてよいかな、ですけど。

　ユーモアを交えたいというのは、悪いことではないのです。だけどユーモアが通じない人間も、中にはいる訳で（というか実は自分が、「ユーモアが全く通じない人間」なのですが）。

　ユーモアなり、あるいは他のメンバーを「いじる」のも、ほどほどにしよう（FMT意向は、改善傾向にあるとは思っています。これは、自身でwebラジオ番組を持つようになって、自覚が芽生えてきたことが大きいのかな、ですけど）。でも、りきゃこならば、これは克服できると自分は信じています（というか信頼できているからこそ、自分だって、りきゃこへの「推し」の度合いは、わりと高い部類である訳でして）。

　もう一つ、Aqoursで最年長なのだから、もっとリーダーシップを、という意見もあるかもですけど、それについては、無理をする必要はない、表現力の面で「背中でついてきて」で充分大丈夫だから、と自分は思っています。FMTのラストである幕張で、MCを任されたことは、自覚をより促す一助になっていると思いますし。

　ほんとうは、りきゃこは「温かい人間」であるはず。あのとき（1stライブ）で、みんなが支えてくれたのだから、自分も「思いやり」を大切にしよう、それができる人間だと自分は信じていますので。

　これからも、温かく応援し続けたい。一人の「表現者」としても、一人の「人間」としても。

　大きな高みに到達できる存在だと思っているから。自分は、そう思っています。

　（恐らく「ソロ歌手デビュー」もいずれするでしょうけど、1stライブ2日目の『想いよひとつになれ』で、ステージにいた４人、つまり、「りきゃこ、あんちゃん、あいにゃ、すわわ」は、「ソロ歌手」個人として「横浜アリーナ」のステージに立つ、それが強い願いですので！）

　（４）小宮有紗（ありしゃ。黒澤ダイヤ役）

　個人的には、「BIG3」と決して遜色ない、表現力を中心に「総合力に優れる」貴重な存在と考えています。

　やはり、女優出身であるからか、「魅せる術（すべ）」を熟知している。

　個人的には、（あくまでも、「本人が望むならば」になってくるかなですけど）「『映像』と『アニメ（吹き替え）』の架け橋役」に慣れる存在である、と自分は思っています。

　というのも、後述にて言及できればと思うのですけど、一つは、声優はもとは俳優の一分野から成立した経緯があるから、ということ。

　また、近年は（特に実写映画で）「漫画が原作の映画」が、年々増加傾向にあるんですよね。

　自分が見た作品でも、「ヒロイン失格」「プリンシパル」「君の膵臓を食べたい」など。

　アニメ版と実写版が「全くの別物」になるのは、自分はよくないことと思っているのです。それぞれ、アニメ、実写だからこその良さを出しつつ、その作品に流れている「根っこの要素」はちゃんとつながっていて欲しい、そう強く願うんですよね。

　そのためには、「声の芝居」「全身の芝居」の両方を、高い次元でできる人間が、少なくとも１人（個人的には複数人は必要と思っていますが）は必要と思う。しかし現状は、そのようにはなっていません（「映像」とは何のためにあるのか、わかっている人間がどれほどいるのだろうか…）。

　だからこそ、ありしゃには、そのあたりを期待したいですし、それができる存在であると、自分は思っているのです。

　少し話を脱線させたかもしれませんけど、ありしゃの魅力は、やはり、「オールラウンダ―」であるところと思うんですよね。ただそれは、「器用貧乏」であってはいけない、と思っていて。何か一つ、きらりと光るものがあって欲しいと思うんですよね。

　既に、単独イベントを経験していると伺っています。ということは、いずれソロ歌手デビューをするのでしょう。ただ、もしも歌手としても勝負するならば、生半可な気持ちではやって欲しくない。

　「Aqours」のメンバーの場合、歌手一本、あるいは歌手に大きなウェートを置いて勝負することを示唆しているメンバーが多くいると感じていますけど、その意味で、どのようなビジョンを描いているのだろう？と思う部分が、正直あります。

　とはいえ、ありしゃには、個人としての魅力として「表現力」「グラビアが映える」があることと共に、Aqoursにおいても、大きな役割があると自分は思っているのです。

　自分は、Aqoursの「最大の課題の一つ」に、「あんちゃんの負担をどうやって軽減できるか」があると思っています。

　プレー面では、あいにゃ（特に歌唱面）、りきゃこ（特に表現面）が、軽減する役割を十分に果たしつつあります。

　ですけど、精神面のことです。あんちゃんは、人一倍の責任感の持ち主と感じています。自分のことよりも、メンバーのこと。それ自体は、「人間として」とても素晴らしいことと強く思う。

　でも、すべてを抱え込むと、いつかあんちゃんが「壊れてしまいかねない」。精神面であんちゃんの負担を軽減できる存在、それがAqoursには最も必要なんだ、と思っているのです（本当は、それこそ、りきゃこに求めたいのだけど、りきゃこは「背中で引っ張るタイプ」であり、それはある種持って生まれたものが大きいので、ある種仕方がない）。

　その意味で、ありしゃには、あんちゃんを「精神面で」特に支えて欲しいと思っているのです。

　Aqoursの中で、最も経験が豊富であるから、それもあるのですけど、いざというときに、「場を引き締められる存在」、それができるのは、ありしゃこそ最適任と思っているんですよね。

　スクフェス感謝祭2017、閉会式のときに、その一端が垣間見られていましたけど（あんちゃんは、よくも悪くも心が優しいところがあり、あのときはそれがマイナスに作用してしまっていた。勿論、優しさは、本来は人間として最も大切な要素なのですけど）、「優れたチームは、優れた参謀役がいてこそ」、そう自分は強く思っているんですよね。

　「μ’s」では、プレー面での「BIG3」（ナンジョルノ、うっちー、みもりん）に加えて、そらまるという「精神的支柱」、りっぴーという「マスコット役」が、絶妙なバランスを生み出す大きな原動力になっていたと思うのです。だからこそ「μ’s」は、「最高のチーム」を具現化できた。

　その意味で、ありしゃには、「精神的支柱」としてを大いに期待したいと思いますし、それができる存在であると思うから、応援するのです。

　あ、それと、グラビアでも存分に活躍して欲しいこと、及び、「真夏は誰のモノ？」での、ふりりん（あいあい）との、息の合った感じ、いつまでも、役（黒澤姉妹。ダイルビ）でも、素顔（一人の人間として）でも、素敵な絆を深め続けて欲しい、そう強く抱きます。

　（５）降幡愛（ふりりん［あいあい］。黒澤ルビィ役）

　「Aqours」では貴重な「個性派」です。これは、もとの声質の「独特さ」もですし、「黒澤ルビィ」役に求められる独特のスキルが、よりそうさせている部分もあるでしょう。

　ツイッターで時折アップする、素敵なイラスト。クリエーター志向を伺わせるところ。それも、「個性派」テイストをより一層際立たせるのかもしれません。

　いろいろな意味で、ある種の「名誉別枠的存在」なのです。「歌唱力」について、いろいろな解釈が聞こえてきていますけど、自分は、単純な既存の解釈で測れるようなものではない（そもそも「表現すること」において、例えば野球の「セイバーメトリクス」のような、統計的な考え方で単純に測る、比較することは不可能といえる）、そう強く抱くのです。

　ですけど、少なくとも、「歌唱力」が水準以上のレベルになければ、Aqoursの、長丁場のライブを最後まで「スタミナ」を保ち続けることは、あるいは、クオリティー（歌唱の質）を落とさずにやり遂げることは、恐らくできないと思うのです。

　ですけど、少なくとも、一つはっきりといえることがあります。

　「表現力」「プロ意識」は、「Aqours」の中でも最高レベルにあること。「プロ意識」というのは、「目に見えない人一倍の努力」をも含めてです。

　もっといえば、「Aqours」で「最も過小評価されている」メンバー（担当声優）であると思うのです。

　映像（実写）の世界で、「個性派」「怪優」と称される役者さんが、何人かいます。

　本田博太郎さん、清水紘治さん、嶋田久作さん、田中要次さん、相島一之さん、等が挙げられるかなと思いますし、女性でだと、大島蓉子さん、阿知波悟美さん等が該当し得るかなと思いますけど、ふりりんって、そういった存在に相通ずる感じがするんですよね。

　どういうことかというと、「個性派」「怪優」というのは、「この役者だからこそ成立し得る役」「この役者にしかできないであろう役」ができる人間、ということであると思うのです。いわば、この「怪優」がいないと、作品自体が成立しなくなる、みたいな。

　で、そういった演技って、独特の高いものが要求されると思うのです。求められる技術は、主人公（主演）とは、また異なってくるのかなとは思うのですけど、でも、主演と同等〈あるいはそれ以上〉の「卓越した表現力」がなければ、務まらないことには変わりはないはず。

　その意味で、ふりりんの持っている「表現力」は、自分は、あんちゃん、りきゃこと決して遜色ない、むしろ、視点によっては上回っているかもとも言えるのでは、と自分は思うのです。

　恐らく、「声優」一本、あるいは「声優」と「クリエーター」の両立（ナレーションの才能も感じるので、それも視野に入れる感じになるのかな、と想像ですけど）、のいずれかかな、とは思うのですけど、「ふりりんらしく」、何よりも特に、そう強く抱く感じです。

　『フォトテクニックデジタル』での連載記事、「降幡写真工房」、これからも、楽しみに拝読させて頂きたい、と思っております。

　（６）諏訪ななか（すわわ。松浦果南役）

　「努力の人」。いつだって何事にも全力で一生懸命。裏表がなくて、周りの人間のことを想える。

　必ずしも目立つ感じではないかもしれない。でも、本当はとても「優しい」人間。

　それは例えば、1stライブ2日目の『想いよひとつになれ』で、示されているといえるでしょう。

　それでいて、「ななあいにゃ」の名コンビぶり。

　よく、「百合営業」と言われますけど、自分はそうは思いません。

　まあ、これは自分の想像ですけど、「すわわ」が「あいにゃ」のことが「大好き」なウェートが、特に強いのかな、とは感じていますけど。

　ですけど、「すわわ」が「あいにゃ」の「好きなところ」について、「全部」と回答したことは、「ありのままの気持ち」と強く抱きますし（と同時に、「あんちゃん」を人間として尊敬していることも、これもまた正直な気持ちであろうことが伝わってきますけど）、また、「あいにゃ」が「すわわ」の「好きなところ」について、「英語が得意なところ」、これも真であるよね、強く抱く感じとしてあります。

　そう。すわわって、決して人前には見せようとしませんけど、何事にもいつも「150％」（いや「200％」？）の感じで取り組む（ぶつかっていく）感じが、とても伝わるんですよね。これは、インタビューにおいても強く滲み出ている感じとしてあって。

　だからこそ、自分も、「すわわ、大好きだよー！」なんですよね。もう、「推し」の度合いが特に強い一人ですし、それはこれからもずっとそうであると思う、そう強く感じています。

　ですけど（だからこそ、でもあるのですが）、いま自分は、すわわに対して、「強いもどかしさ」を正直感じています。

　「すわわの持っている潜在能力は、こんなものじゃないんだ！もっと素敵な才能、持ち味が、きっとあるはずなんだ！だけど、いまのすわわは、持っている潜在能力の『30』でさえ、出し切れていない（いや、『10～20』くらいかもしれない）。こんなものじゃないんだ、あんちゃん、あいにゃ、りきゃこの『BIG3』と同等クラスの潜在能力はあるはずなんだ！」

　そう。はっきり述べます。いま、すわわの評価順位について、６番目に記載させて頂いてますけど、持っている潜在能力に対して、現在どれほどアウトプット（表出）できているかという意味でだと、「申し訳ないけど、ぶっちぎりで９番目（最下位）」であると思っています。

　「ぼろくそ」に思われるかもしれませんけど、これが自分の正直な解釈、感覚です。ですけどそれは、自分はすわわの「可能性」を高く評価しているが故、であると思って頂ければなのです。

　「声の仕事に１年でも長く」、と述べています。独特の甘い声質を活かした、ナレーション方面は、特に大きな強みが発揮され得るかな、とは正直感じます。

　で、（恐らくそう遠くない将来での）ソロ歌手への挑戦の意向も、既に示唆済みです。大学でミュージカル、歌を学んでいたことは伺ってはいますし、「感受性の豊かさ」は、すわわの大きな魅力の一つと思いますので、ソロ歌手として輝いて欲しい、この思いは正直強く抱いています（先述のりきゃこへの評価の欄で言及したように、すわわには「ソロ歌手として横浜アリーナのステージに立つこと」が自分の強い願いです！）。

　「表現力」「歌唱力」のいずれも、自分は大きな伸びしろがあると思っているのですけど（ただ、どちらかといえば、より強みになり得るのは「表現力」になってくるのかな、と思っていますが。歌手として勝負する場合は、単なる「歌唱技術」よりも、「表現的な引き出し」をより前面に活かして、それを「歌唱の質の向上」へとつなげていくスタイルになってくるのかな、と自分は思っています）、勿論、「声優」「歌手」「ナレーター」としても成功して欲しいと強く抱いているのですけど、一つ、すわわの「持ち味」を活かし得る道として、挑戦して欲しいことがあります。

　「舞台」「ミュージカル」。

　独特の声質もですけど、自分は、すわわは「身体を活かした動き」「ステージ映え」に優れると思っていて（しゅかしゅーも、似たような持ち味を持っているのですけど、その中でも、しゅかしゅーとはまた異なる魅力がある、と感じているんですよね）、「舞台」「ミュージカル」だと、すわわの持ち味がより「生きる」と思うんですよね。

　まあ尤も、特に「ミュージカル」は、日本の芸能界の中でも、ほぼ「完全実力主義」が徹底されているので、一見向いていそうでも、簡単にできるものではない、とも伺うのですけど。

　ただ、少なくとも、「舞台」は挑戦した方がよいかな、と思っていて（朗読劇からでもよいと思う）。

　そこで「全身の芝居」「生きた息づかい」を体感することが、「声優」「歌手」としても生きてくるのでは、そうすれば、眠っている潜在能力が花開き得るのでは、自分はそう思っているのです。

　それと、「吹き替え」。あんちゃん、りきゃこは既に取り組み始めていますし、ふりりんも（本人が望めばですが）充分通用する感じとして映ります。

　ですけど、すわわこそ、この「吹き替え」に挑戦して欲しい。その独特の声質を活かせる場所はきっとあると思いますし、１年でも長く現役でという意味でだと、「吹き替え」にできるだけ早く挑戦して欲しい、そう強く抱く感じです。

　もうねえ、悔しいんですよ、自分は。繰り返しになりますけど、すわわの持っているものは、「こんなものじゃないんだ！」と。

　はっきり言って、2ndライブツアーは、すわわが主人公にならねばならなかった。そう、「MVP」は「すわわ」であって欲しかった。

　しかし、正直、名古屋公演でのすわわは、持っている全力を出し切れなかった、不本意なパフォーマンスレベルと言わざるを得ない感じでした。西武ドーム公演になり、特にあんちゃんとのユニット曲や、「Daydream Warrior」とか、自信（きっかけ）になったかな、と思う感じではありますけど。

　とはいえ、厳しいことをいろいろと述べるのは、それは、自分はすわわの「可能性」を高く買っているから、それ故であるのです。

　「μ’s」でも、特に、しかちゃん（久保ユリカ）は、マイクを置いて以後に、一気に飛躍した感じがありますし（今年になってからは、しばしの休息状態かなと思いますけど、「前向きな休養」と自分は解釈しています）。そのようになって欲しいなあ、と。

　それにそもそも、有力な「プロスペクト」でなければ、「声優グランプリ」の連載を勝ち取ることはできない訳で。

　努力はいつか、きっと報われるはず。そう強く信じている。これからもずっと、応援しています。

　だって、すわわが、大好きですから。これまでも、これからもずっと。

　（７）斉藤朱夏（しゅかしゅー。渡辺曜役）

　「Aqoursの太陽、元気印」。いつだって、「とびっきりの笑顔」。

　「場を明るくできる」、それ自体が稀有な才能、そう強く抱きます。

　しゅかしゅーといえば、「笑顔」と共に、「ダンス」。

　その「ステージ映え」は、他の追随を許さない。

　「μ’s」のくっすん（楠田亜衣奈）は、「大きく」という感じでしたけど、しゅかしゅーは、「美しく」「優雅に」という感じなんですよね。どちらも、「みとれる」感じではあるのですけど、それぞれに魅力がある感じで。

　思えば、くっすん。「μ’s」の「ファイナルライブ」で、「MVPを１人選びなさい」と言われたら、自分は即答で「くっすん」なのです。そう、あのときのくっすんは、「神が舞い降りた」圧巻のパフォーマンスだった。歌唱力に難があるという声も聞こえてきていたけど、大きな成長を存分に見せ付けた。少なくとも自分は、そう解釈しています。

　で、しゅかしゅー。特に圧巻なのが、1stライブでの「夜空は何でも知ってるの」。

　あれは本当にすごかった。何回観ても、最高に素敵。そう強く抱きます。

　それ以上に、2ndライブ。自分は、しゅかしゅーこそ「MVP」といえるパフォーマンスと強く感じてます。

　（純粋な歌唱面だけでいえば、あいにゃこそMVPだろう、という解釈もできるかなと思いますけど、1stからの「純粋な成長の度合い」のみでいえば、しゅかしゅーこそ「目覚ましい成長」を強く感じたのです。）

　インタビューで（このGWから3rdの間に、改めて特に分析し直そうと思っているメンバーでもあるのですけど）、「ステージへのこだわり」を、繰り返し述べています。また、ソロ歌手としての将来的な挑戦の意向も、既に示唆しています。

　自分の持ち味をよくわかっている、と思いますし、「声優」「歌手」、どちらに軸足を置くのがベターかといえば、「歌手」（より厳密には「声優アーティスト」路線）が望ましいように、自分は思います。

　それと共に、「舞台」「ミュージカル」ということにも、積極的に挑戦して欲しいと思っています。

　というか、「ミュージカル」こそ、しゅかしゅーが最も生きる道かもと、自分は思っているんですよね。

　そのような感じですけど、いま、自分は評価順として、７番目としていますけど、「Aqours」メンバーの人気順でいえば、トップクラス（りきゃこ、あんちゃんと「BIG3」。いずれも「２年生組」になる訳ですが）であると思うのですけど、それに比して、実質的な活動量としてはどうなのか。

　現状、申し訳ないですけど、「人気先行型」。本人はそのつもりではないと思いますし、というかむしろ、何故しゅかしゅーはこんなに扱いが軽いのか、ふざけているのか、過小評価にも程があるだろうと正直感じているほどですけど、現状、

　「曜ちゃん（渡辺曜）への極度の依存状態」「踊るグラビアアイドル要員」。

　このような状態に映ってならない、それが正直、とても気に掛かっています。

　「身も心も曜ちゃんと思っています」「ステージでは、渡辺曜として貫こうと思っている」

　各種の雑誌のインタビューにて、しゅかしゅーは真顔でこう述べています。確かに、Aqoursのライブ、浦の星女学院生放送とかを見ていると、それは「真」であることが、ひしひしと伝わってきます。

　とはいえ、現状、「曜ちゃん」を取り除いて考えたら、「ほぼ何も残らない」（先述のすわわでも、脇役なりナレーションなりの仕事はある）現状としてある。ファン感情を除外して考えたときに、どう解釈すればよいのか、どう展望を描けばよいのか、正直つかみづらい感じとしてあるのです。

　「プロは結果がすべて」という言葉。ここ２年くらいで、特に急速に耳にするようになりました。

　しゅかしゅーの「真価」は、だいぶあとになってから、わかってくることになるのだろうか。

　「大器晩成」。「しゅかしゅー」だからこその道を、見出して欲しい。

　「BLT VOICE Girls」での連載。しゅかしゅーの連載記事は、自分自身、いつも欠かさず拝読させて頂いています。これからもずっとそのつもりです。

　だって、しゅかしゅーの「笑顔」は、「生きる勇気」を自分に与えてくれるから。

　誰よりも「頑張り屋さん」のしゅかしゅーは、「絶対に報われて然るべき」なんだ。

　いつか、最高に素敵な「花」を咲かせる、そのときを信じて。あなたを信じている、応援している人間は、たくさんいるのだから。

　「きっかけ」さえつかめれば、「日本武道館」「横浜アリーナ」のステージは、きっと届くはず。

　経験を積むたびに、推しの度合いが上がっていく。自分にとって、しゅかしゅーは、そのような存在です。

　これからもずっと、応援しています。しゅかしゅー、大好きだよ。

　（８）小林愛香（あいきゃん。津島善子役）

　「Aqours」の歌姫。あいにゃがあまりにも圧倒的なので、過小評価されがちですけど、元来、歌手志望であることもあってか、その「歌唱力」は、あいにゃに次ぐ「ナンバー２」、それでいて「ダンス」も非凡なものがあり、Aqoursのライブパフォーマンスの面では、想像以上に大きな存在意義があるといえるかなと思います。

　基本的に、歌手一本（あるいは歌手主体）の活動になっていくのかな、と自分は解釈しています。

　声優として活動することも、今後十分あり得るでしょうけど、それは、主題歌を担当する作品であることが前提、というイメージになってくるかな、と。

　先程、2ndライブのMVPは、しゅかしゅーである、と述べました。

　ですけど、MVPに、あいきゃんを挙げる見解も、結構多く見掛けます。

　（自分が不参加であった神戸公演では特に、あいきゃん絶賛で溢れるＴＬになっていましたし。）

　いま、８番目に書いています。ですけど、これは「μ’s」のぱいちゃん（Pile）にもいえることですけど、本当の勝負は、ソロ歌手としてデビューしてからである、と思うんですよね。

　それに、持っている潜在能力的には、もともと自分は悲観的であった感じで。よく、ここまでクオリティーを高めているよね、と（これは、表現力の面をも含めてです）。

　SNSでのファンサービスの熱心さも、大きなプラスといえるでしょう。

　強いて挙げれば、シニョン姿よりも、ふつうに卸したり一つ結びにしたりする方が合うかなあ、と思う感じではあるのですけど、そう考えると、善子（ヨハネ）に最大限に近付けようという努力の現れとも思う訳で、その「プロ意識」も、称賛されて然るべきと思うんですよね。

　これからも、温かく見守りたいと思います。

　（９）高槻かなこ（きんちゃん。国木田花丸役）

　最大の持ち味は、その「歌唱力」であると思います。あいにゃが一目を置くほどですので、間近で聴くと、恐らく独特の素敵さがあるという感じなのでしょう。

　確かに、上手いとは思うのです。ですけど、現状、その「歌唱力」は、「４番目」であると自分はみなしています（あいにゃ、あいきゃん、あんちゃんに次ぐ、というイメージ）。上手いのかなとは思うのですけど、キャラ声かといえば、恐らく必ずしもそうではない（まだ、ぱいちゃんの方がキャラ声で歌えていた）。

　「場を盛り上げる」、それでいて「場を引き締める」ことができる。両方を高いレベルで対応できるところは、きんちゃんの大きな「強み」「持ち味」であると思います。あんちゃんを精神的な意味でサポートできる意味では、ありしゃと共に貴重な存在というのが、自分の解釈です。

　で、将来的には、「歌手一本」あるいは「歌手にウェートを置く」感じがより望ましいのかな、とは思うのですけど、きんちゃんは、長い手足をより生かして、それこそ「舞台」「ミュージカル」（特に後者）に挑戦する方がより活きると、自分は思っているんですよね（本人的には、できるだけアニメに携われるように、とは思っているかなとは想像するのですけど）。

　いろいろと経験を積むことで、「ほんとうに自分が勝負したいこと」へと生きていくのではないかな、と。

　そういえば、2017年の夏場あたりから、自身のことを「きんちゃん」と表現するようになった、これは、SNSでの旺盛なファンサービスもですけど、「親しみやすさ」を強く意識している、これってとても大切なことであると思うんですよね。

　「明るくて一生懸命」。これがきんちゃんの、最大の「魅力」であると思いますし、同じ関西人でもありますから、やはり、輝いて欲しいと強く願っているのです。特に、恐らく大好きであろう「歌」でこそ、最高に輝いて欲しい、と。

　これからも、温かく見守りたい、そう強く抱く感じです。

　まとめると、下記のような感じになるのかな、と思います。

　あくまでも、「現時点での」「私見的な」解釈（評価）ですけど。

　（図解１１）自分が現時点で解釈している、「Aqours」のメンバー（担当声優）、それぞれの分野別敵な立ち位置。

　（発信力とは、「SNS、ブログでの発信力」と「インタビューでの発信力」の総合評価です。）

　（視野の広さとは、チームとして取り組むときとかに、周りのことをどれほど考えながらできているか、というニュアンスです。）

　あんちゃん（表現力１、歌唱力３、ライブステージ映え３、グラビア映え５、発信力３、視野の広さ１、人気３、将来性１。合計２０。総合力１）

　あいにゃ（表現力５、歌唱力１、ライブステージ映え１、グラビア映え６、発信力７、視野の広さ３、人気６、将来性２。合計３１。総合力２）

　りきゃこ（表現力２、歌唱力５、ライブステージ映え４、グラビア映え２、発信力２、視野の広さ６、人気２、将来性３。合計２６。総合力３）

　ありしゃ（表現力４、歌唱力８、ライブステージ映え８、グラビア映え１、発信力４、視野の広さ２、人気４、将来性６。合計３７。総合力４）

　ふりりん（表現力３、歌唱力別枠、ライブステージ映え別枠、グラビア映え７、発信力９、視野の広さ８、人気９、将来性７。合計４３＋α。総合力５）

　すわわ（表現力６、歌唱力６、ライブステージ映え６、グラビア映え４、発信力６、視野の広さ４、人気７、将来性５。合計４４。総合力６）

　しゅかしゅー（表現力７、歌唱力７、ライブステージ映え２、グラビア映え３、発信力１、視野の広さ５、人気１、将来性４。合計３０。総合力７）

　あいきゃん（表現力９、歌唱力２、ライブステージ映え５、グラビア映え８、発信力５、視野の広さ９．人気５、将来性８。合計５１。総合力８）

　きんちゃん（表現力８、歌唱力４、ライブステージ映え７、グラビア映え９、発信力８、視野の広さ７、人気８、将来性９。合計６０。総合力９）

　およそ、そのような感じです。

　では、すみません、続きを（その４）にて綴らせて頂きたく思います。

　（その１）において、「一人のウィキペディアンとして、何故活動しようと思っているのか。」について述べました。

　では、（その２）では、「いま自分が『マイブーム』になっている、ある女性の声優アーティスト。」について言及したいと思います。

　今年（2018年）になって、自分の中で「マイブーム」になっている、ある女性の声優アーティストがいます。まあ、本職は声優になるのでしょうけど、自分の中ではむしろ、歌手がメインのイメージです。ちなみに、ラブライブ声優ではありませんので、念のため。

　では、それは誰か。

　「『田所あずさ』さん。」

　いま、目下、この人の歌（音楽、歌唱力）にうとれてしまっているんですよね。

　もともと、歌唱力が高いイメージはあって、その評判も聞こえてきてはいましたけど。

　何がきっかけで「マイブーム」になったのかと申しますと、このツイートからです。

　（https://twitter.com/AzusaTadokoro/status/976111226433384449）

　3月21日から、ツイッターにおいて、突如として「９日間連続で１日１曲ずつ、持ち歌MVフルサイズ公開」。

　企画（試み）自体は、「おお、踏み切るんだ！やったー！」である訳です。

　しかしその一方で、「何故、いま、このタイミングで？」でもあった感じです。

　（タイミング、あるいは想像し得る思惑については、後に言及しようと思いますが。）

　以前から、田所さん（ころあずさん）については、勿論存じてはいたのですけど、「持ち歌MVフルサイズ公開」を決行する以前の、田所さんのイメージは、下記のような感じでした。

　（図解３）「持ち歌MVフルサイズ公開」決行以前の、自分（愛球人）の中での、田所あずささんのイメージ。

　（１）かわいらしい。長い髪が似合う。いい意味で純粋な感じ。

　（２）歌が上手い。過小評価されているイメージ。恐らく元来は歌手志望？

　（もともと、「ホリプロスカウトキャラバン」のグランプリがきっかけで芸能界入りしたことは、存じてはいました。）

　（３）「アイカツ」シリーズに出ている声優さん。

　（後述にて言及しますけど、「アイカツ」シリーズを見るようになったのは、それこそ最近のことです。）

　（４）ネガティブ思考（いくつかの声優雑誌のインタビュー記事を閲読して）。

　ずっと以前から、気に掛かっている感じでは、あったんですよ。

　ですので、いつか機会を持てれば、じっくり歌を聴きたい感じでは、あったのです。

　ですから、突如として登場した、「９日間連続で１日１曲ずつ、持ち歌MVフルサイズ公開」。

　この機会を絶対に逃すまい、という感覚でした（このときは、実は自分的にはいろいろと予定が入ってしまっていたのですけど、上京のときとかでも、ネットカフェとかで対応は可能ではあったので、そういったときをも含めて、是非視聴させて頂きたいなあ、と）。

　そのような感じですけど、特に強い衝撃を覚えたのが、ラストのMV映像です。

　（図解４）「DEAREST DROP」（田所あずさの6thシングル）。

　（テレビアニメ『終末なにしてますか？ 忙しいですか？ 救ってもらっていいですか？』OPテーマ曲。）

　YouTube（https://www.youtube.com/watch?v=94W5nENM0iM）

　Twitter（https://twitter.com/AzusaTadokoro/status/979010310529998849）

　Wikipedia（https://ja.wikipedia.org/wiki/DEAREST_DROP）

　歌詞タイム（http://www.kasi-time.com/item-81664.html）

　一通り、ラストまで聴きました。5分4秒（YouTubeのMVフルサイズ動画では、「5分15秒」）。

　「もっと評価されていいはずだよ！この楽曲を歌い切れるって、すごい歌手だと思うよ？」

　聴き終えたとき、楽曲から想像する景色から伝わる切なさもですけど、気が付けば、涙が溢れだしていました。勿論これは、ある種の「感動」「衝撃」を含めてなのですけど。

　この楽曲。いろいろな意味で、実に「奥の深い」楽曲と思います。

　歌詞からしてスケール感を感じますし、楽曲自体が、転調が多用されている。

　技術レベルのみならず、表現力も要求されますし、これを歌い切るにはかなり高いスキルが必要といえる。

　言い換えれば、この楽曲を歌い切れるということは、歌手として「高いレベル」の能力の持ち主と言い切ってよいと思うのです。

　まあ、他の楽曲に比して、YouTubeの視聴回数でも、歌詞タイムの閲覧回数でも、数字が（感覚として）けた１つ違う感じですし、ころあずさんの「代表曲」を１つ挙げよ、と言われたら、少なくとも現時点ではこの「DEAREST DROP」で即答でしょう（先日［4月21日］の沖縄での合同野外ライブでも、この楽曲を歌唱していますし）。

　この「DEAREST DROP」１曲だけでも、「ねっ？ころあずさんって、素敵な歌手でしょ？」ということが、イメージして頂けるだろう、と思う感じですけど、自分の「色」を持った歌手なんだな、というのが、他の楽曲から見てとることができるかな、と自分は感じています。

　（図解５）田所あずささんの、歌手としての「軌跡」、そしてそこから見えてくる独特の「色」。

　（１）1stシングル「DREAM LINE」。

　（「前向きになりたい」という自身のイメージが伝わってくる、いわば「原点」、「等身大」。）

　（https://www.youtube.com/watch?v=CCm7FTapusA）

　（２）2ndシングル「君との約束を数えよう」。

　（この楽曲から「ロック路線」が始まるけど、まだ激しさはない。それでいて、ころあずさんの魅力の一つ、「クリアな声質」が活かされている。）

　（https://www.youtube.com/watch?v=rvSLGh353DY）

　（３）3rdシングル「純真Always」。

　（自身初のアニメタイアップ楽曲。1st、2ndの両方のよさを落とし込んだ楽曲といえる。それでいて、よくも悪くも「あどけなさ」「プロスペクト感」を想起させる感じだけど、それがむしろ「勇気付けられる」感じでいいというか。）

　（https://www.youtube.com/watch?v=sBy76SY6zoQ）

　（４）4thシングル「1HOPE SNIPER」。

　（「少年探偵団」楽曲２部作の１作品目。ここから「ロック路線」が鮮明になり、激しさを強調するようになっている。いわば自分の「色」を示し始めた楽曲といえる。）

　（https://www.youtube.com/watch?v=2m8cen-PNzM）

　（５）5thシングル「運命ジレンマ」。

　（「少年探偵団」楽曲２部作の２作品目。「ロック路線」をより先鋭化させた感じになっている。でもそれでいて、「クリアな声質」「言葉を大切にできているところ」が融合されているのが、ころあずさんの「非凡さ」といえるかなと。）

　（https://www.youtube.com/watch?v=IuDU12KNoeQ）

　（６）6thシングル「DEAREST DROP」。

　（およそのことは、先述にて言及したとおり。自身にとって必ずしも得意とする方向性ではないかもしれないけど、歩んできた道の「結晶」が凝縮された、「純粋にとても高い質の楽曲」といえる。自分が「アニメ、女性声優ソングのベスト20」を選出せよと言われれば、まず確実に選出する。）

　（https://www.youtube.com/watch?v=94W5nENM0iM）

　〈７〉3rdアルバム「So What?」の楽曲の一つ、「ストーリーテラー」。

　（アルバム楽曲であることもあってか、ついにロック路線へと「完全に振り切った」印象。もう、「激しさ全開」。ここまで先鋭的になると、「すがすがしい」というか。でも、「色」を強烈に示していて、「とても素敵」。）

　（https://www.youtube.com/watch?v=5apJdqnJXvI）

　いかがでしょうか？ころあずさん（田所あずささん）が、歌手として歩んできた「軌跡」、そしてそれを通して生み出された「色」が、イメージできるのでは？と思う感じですが。

　実は自分は、いわゆる「ロック」は、大の苦手だったんですよ。

　例えば「GLAY」「L'Arc〜en〜Ciel」とかは、「生理的に受け付けない」感じでしたから。

　ですけど、東日本大震災の復興支援活動を通して、自分にとって「最も大切な友人」に出会ったのですけど、その人が、このロック調が大好きなんですよね。

　頭では、理解しようとする。でも、心が受け付けない。そういったもどかしさを抱えながら、数年が経過したのですけど、2016年の「Mステスーパーライブ」にて、メインボーカルのHydeさんが、globeの「DEPARTURES」を歌唱したのを聴いたときから、だんだん解釈がプラスの方向へと変化していったんですよね。

　そして、ロックの権化といえば、「X JAPAN」。子どものときは、正直、大の苦手でした。

　ですけど、2017年3月、ドキュメンタリー映画「We Are X」を鑑賞したときは、ただただ感動で。

　ちょうどその少し前に、「ZARD」の25周年記念フィルムライブを鑑賞したのですけど、「ZARD」と「X JAPAN」は、「永遠の伝説」なんだなあ、と強く実感の感じです。

　で、ある意味で、「1HOPE SNIPER」「運命ジレンマ」「ストーリーテラー」は、「女性版GLAY」って感じなんですよね。でも、それでいて、「マイナスの気持ち」は生まれないのです。むしろ、「へえ、こういう考え、表現もあるんだ」と前向きに捉えられる感じで。

　なんというか、自分の「道」を追い求めている感じが伝わるんですよね。きっとロックの本来の魅力って、こんな感じなのかな、って。

　だからこそ、強く感じるのです。もっと評価されて欲しい。過小評価されていないかなあ…？と。

　そのような感じですけど、先日、「アイカツフレンズ！」第２話を視聴させて頂いたとき。

　（図解６）「アイカツフレンズ！」ED曲『Believe it!』。

　（「Love Me Tear」［ラブミーティア］。田所あずさ［神城カレン役］、大橋彩香［明日香ミライ役］）

　（第２話でもライブステージ楽曲として使用されている。）

　第２話ライブステージ（https://www.youtube.com/watch?v=TjQtRvczVq8）

　アニメ放送開始前ＭＶ（https://www.youtube.com/watch?v=blIX0rKLqcA）

　はっきり言います。「レベルが違う」。

　「ラスボス感」って？当たり前でしょ？

　ころあずさんもですけど、大橋さんも、もともと歌唱力に定評があることは存じてはいましたけど（すみません、いわゆる「アイマス系列」は、名前しかわからず、楽曲とかはほぼ全くわかりません…）、この２人の化学反応は、「期待を裏切らない」と申しますか。

　とはいえ、この「アイカツ」シリーズ。観るようになったのは、実は最近のことです。

　前作「アイカツスターズ！」の、それこそ最終版（ラスト５話くらい）から。

　ですので、がっつり鑑賞できるようになったのは、今作の第１回からです。

　これはやはり、「最初から物語を追い掛けられるから」、だから、物事のイメージを描きやすい、それが正直な感覚としてあるのです（これはAqoursにもいえることですし）。

　主人公の、友希あいねちゃん（松永あかね）。笑顔が素敵で、爽やかで、等身大。

　もう一人の主人公、湊みおちゃんと共に、成長を温かく見守りたい、層前向きに思える感じです。

　それにしても、「ラブミーティア」。髪型の相違を除けば、その髪色といい、それぞれのキャラクターの雰囲気といい、歌唱力の「公開処刑」ぶり（「レベルが違う」というニュアンス）といい、「μ’s」の「えりまき」と重なって映るのは、自分だけでしょうか？

　（批判のつもりはゼロです。「褒め言葉のつもり」と解釈して頂けると嬉しいです。誤解されるのは嫌ですので。）

　だけど、ころあず（田所あずさ）さん、何故「2018年3月末」のタイミングで、「９日間連続で１日１曲ずつ、持ち歌MVフルサイズ公開」に踏み切ったのか。

　理由の大きな一つは確かに、「新曲シングルに向けてのプロモーション」でしょう。そして新曲に、手応えをつかめそうだから、だからいま勝負に出よう、それはあると思います。

　まして、「DEAREST DROP」は、大きな自信を得る感じになったはず。この流れをつかむには、次のシングルこそ真価が問われる、いわゆる「そらそうよ」という感じです。

　でも、それだけではないと自分は思うのです。もっと深い思惑が、恐らくあるだろう、と。

　それについては、後述にて言及させて頂こうと思いますけど。

　で、いま、「アイカツ！」シリーズについて、言及させて頂きました。

　「ラブライブ！」シリーズと同様に、この「アイカツ！」シリーズも、いわゆる「音楽アニメ」「アイドルアニメ」です。

　「音楽アニメ」でいえば、もう一つ、テイストが似ている作品があります。

　「プリパラ」シリーズ。特に、これから言及しようと考えている、「アイドルタイムプリパラ」。

　無印時代の、「太陽ペッパー」登場回のときから、コンスタントに観るようになったのですけど（ですので、2016年の8月くらいからかな？）、「アイドルタイム」のラスト６話（第46話～第51話）は、もう、「圧巻」でした。

　特に、一生大切にしたい、永遠に心に刻み続けたいと思える回。

　「アイドルタイムプリパラ」第50話です。もう、観ている最中から、涙が止まらなかった。

　こんなに強く「感動」することは、恐らくそうはないだろう、それほどの感じでした。

　感覚的には、「μ’s」（ラブライブ！）２期の第１１話、第１２話に匹敵の感じでしょうか。

　（図解７）「アイドルタイムプリパラ」OP曲及び挿入曲、「Memorial」。

　（2018年1月～3月、第40話～第51話にてOP曲として使用［第50話を除く］。また、第50話では、挿入曲として使用された［一部アレンジあり］。）

　Memorial、OP曲として（https://www.youtube.com/watch?v=1HmJOhnycvM）

　第50話、Memorial単体（https://www.youtube.com/watch?v=t-CVPwx3u5M）

　第50話、Believe My DREAM!単体（https://www.youtube.com/watch?v=hOVJVJ432l0）

　第50話、ライブシーン全体（https://www.youtube.com/watch?v=S6Cd1Nc800g）

　第50話、レインボウメロディー（https://www.youtube.com/watch?v=xkm8L-CoEbU）

　（第50話のみ、ED曲として使用された。）

　ED曲、WELCOME TO DREAM!（https://www.youtube.com/watch?v=_JlTDaoWWgk）

　（第50話では使用されていない。）

　Memorial フル歌唱バージョン（https://www.youtube.com/watch?v=TopINTzonk4）

　Memorial スペシャルムービー（https://www.youtube.com/watch?v=mxYhgAxQxGw）

　なんというか、「Memorial」という楽曲自体が、最高にとても素敵な楽曲と強く思いますし、歌詞やメロディーから、目を閉じながら聴くと、頭に浮かぶその「情景」は、実にとても素敵な感じとしてある。

　μ’sの（そしてアニメソングとしての）「最高傑作」にして「最高の結晶」である『僕たちはひとつの光』に、決して勝るとも劣らないクオリティー、正直そう強く感じます（「僕光」より素敵とは正直認めたくはないので、そこまでは言いませんけど、純粋に素敵なのは「素直に認められて然るべき」と思う訳です）。

　それに、「アイドルタイムプリパラ」の第50話（これを含めた、ラスト６話が全体を通して圧巻なのも含めてなのですが）が秀逸なのは、

　・演者一人一人の「魂の演技」（特にファララ、ガァララ）。

　・作画が綺麗（これは『プリパラ』シリーズの最大の長所であると思う）。

　・一つ一つの話を丁寧に掘り下げられていること。

　正直言います。この『アイドルタイムプリパラ』第50話は、

　「日本のテレビアニメがいままで培ってきたことを総結集した『渾身の30分間（実質的には25分程度？）』である。」

　そう強く抱くのです。

　自分は、「ラブライバー」です。ですけど、『ラブライブ！』『プリパラ』『アイカツ！』それぞれに魅力があるはずと強く抱くのです。まあ、『アイカツ！』については、本格的に見始めたのが2018年に入ってからですので、詳しい言及はできないのですけど。

　（図解８）『ラブライブ！』と『プリパラ』、それぞれの魅力。

　（１）『ラブライブ！』

　・１人１人のキャラに光を当てている。

　・「２．５次元」ありき。キャラもだけど、担当声優を愛でるもの。

　・一つ一つの楽曲の質が素晴らしい。

　・意識的かはわからないけど、「泣ける」場面が随所に盛り込まれている。

　（２）『プリパラ』

　・登場人物や場面描写の掘り下げが丁寧。

　・作画が秀逸。特にライブシーンでそれが顕著。

　・ほぼ確実にライブシーンあり。音楽好きにはたまらない。

　・２～３話くらい飛ばしてしまっても、話の大枠がつかめるように配慮されている。

　どちらもそれぞれに素晴らしいと思うのです。ですけど、『プリパラ』『アイカツ！』（あるいは、『リルリルフェアリル』でもそうですけど）は、「年単位」かけて描くんですよね。これってとても大切なこと、と自分は思っていて。

　いまのテレビアニメは、（連続ドラマじゃあるまいし、の感じで、）ほとんどが「１クール単位」なのです。

　もっと話を丁寧に掘り下げたほうがよいのに、と思う作品でも、１クール単位。

　「ラブライブ」「シンフォギア」「バンドリ」、あるいは「ようこそ実力至上主義の教室へ」「Charlotte」とかも。

　隣国である、韓国。自分自身、時折、韓国のテレビドラマを見ることがあります。

　韓国のテレビドラマって、「１クール単位」に、必ずしもこだわらないんですよね。

　（まあ、週２回単位で放送することが少なくない、という特有の事情もあるのですが。）

　一例を挙げましょう。

　（図解９）韓国のテレビドラマ、主なドラマの総話数。

　『奇皇后』（MBC、2013年～2014年。全51話）

　『オクニョー運命の人ー』（MBC、2016年。全51話）

　『君は僕の運命』（KBS、2008年～2009年。全178話）

　『シークレット・ガーデン』（SBS、2010年～2011年。全20話）

　『ラブレイン』（KBS、2012年。全20話）

　『君を愛した時間』（SBS、2015年。全16話）

　『王は愛する』（MBC、2017年。全40話）

　『ミッシングナイン』（MBC、2017年。全16話）

　いま、８作品を挙げましたけど、実にまちまちです。年をまたぐ作品も、いくつかあります。

　100話を超えるスケールの作品もありますけど、16話とか20話とか、日本ではまず考えられない総話数である作品も、少なくないことが想像できるかなと思います。

　「規則正しい」。これは日本人の長所の一つと、よくいわれます。

　ですけど、これって、裏返しとして「しゃくし定規」になりがちなんですよね。

　「長所は短所」という言葉がありますけど、これがマイナスの面で作用していること。

　日本のテレビアニメ（テレビドラマ）の悪いところって、この「しゃくし定規」感なんですよね。

　もっと柔軟性を持ってできないものか。例えば、これから言及しようと思う「Aqours」（『ラブライブ！サンシャイン』）でも、正直、「全20話×2シリーズ」の方が、より丁寧に話を掘り下げられて、「言いたいこと」を過不足なく伝えられて、より有意義にできたのでは（まあ、話の内容自体は、「μ’s」時代と遜色なかったと思う感じではありますけど）、そう自分は強く抱くのです。

　では、すみません、続きを（その３）にて綴らせて頂きたく思います。

　こんにちは。愛球人と申します。

　「愛球人ホームページ。」、第４９回のブログエントリーの論題は、「2018年春、Aqoursを応援し続けるからこそ自分なりに強く感じること。」です。

　実質的には、ブログエントリーの本論の４８回目になります。

　およそ半年ぶりのブログ更新であり、４回連続で「ラブライブ！」絡みの話題になります。

　では、今回のエントリーにおける考察を始めます。

　今回は、およそのアウトラインをまず明示することから始めようと思います。

　（１）実は、自分は「ウィキペディアン」です。

　（２）いま自分が「マイブーム」になっている、ある女性の声優アーティスト。

　（３）Aqoursの可能性を感じた、2ndライブ、FMT。

　（４）Aqoursに感じる希望ある未来、しかしその一方で不安要素も…。

　（５）Aqours（及び個々の担当声優）に叶えて欲しい「見たい景色」。そしてそのために大切なこと。

　およそ、このような感じです。

　では、まず、前回（2017年8月）のブログエントリーのリンクを添付させて頂いてから、本論を進めたい、と考えております。

　（図解１）前回更新（2017年8月3日）のブログエントリーのリンク。

　（１）「『第２回1000人絶叫』への参加、及び、μ’sへの『永遠の愛』の再認識。」

　（https://cms.e.jimdo.com/app/cms/preview/index/pageId/2386594490?public=https://aikyujin.jimdo.com/2017/08/03/1000%E4%BA%BA%E7%B5%B6%E5%8F%AB-aqours1stlive-%E3%82%B9%E3%82%AF%E3%83%95%E3%82%A7%E3%82%B9%E6%84%9F%E8%AC%9D%E7%A5%AD2017-%E3%81%9D%E3%81%97%E3%81%A6aqours2ndlive-%E5%8F%8A%E3%81%B3%E3%81%9D%E3%81%AE%E5%85%88%E3%81%B8%E3%81%A8%E5%90%91%E3%81%8B%E3%81%A3%E3%81%A6%E8%87%AA%E5%88%86%E3%81%AA%E3%82%8A%E3%81%AB%E6%84%9F%E3%81%98%E3%82%8B%E3%81%93%E3%81%A8-%E3%81%9D%E3%81%AE%EF%BC%91/）

　（２）「自分自身がいま感じている、『μ’s』のメンバー、それぞれへの解釈。」

　（https://cms.e.jimdo.com/app/cms/preview/index/pageId/2386652090?public=https://aikyujin.jimdo.com/2017/08/03/1000%E4%BA%BA%E7%B5%B6%E5%8F%AB-aqours1stlive-%E3%82%B9%E3%82%AF%E3%83%95%E3%82%A7%E3%82%B9%E6%84%9F%E8%AC%9D%E7%A5%AD2017-%E3%81%9D%E3%81%97%E3%81%A6aqours2ndlive-%E5%8F%8A%E3%81%B3%E3%81%9D%E3%81%AE%E5%85%88%E3%81%B8%E3%81%A8%E5%90%91%E3%81%8B%E3%81%A3%E3%81%A6%E8%87%AA%E5%88%86%E3%81%AA%E3%82%8A%E3%81%AB%E6%84%9F%E3%81%98%E3%82%8B%E3%81%93%E3%81%A8-%E3%81%9D%E3%81%AE%EF%BC%92/）

　（３）「『Aqours1stLive』において感じた、『Aqours』の可能性。」

　（https://cms.e.jimdo.com/app/cms/preview/index/pageId/2386679990?public=https://aikyujin.jimdo.com/2017/08/04/1000%E4%BA%BA%E7%B5%B6%E5%8F%AB-aqours1stlive-%E3%82%B9%E3%82%AF%E3%83%95%E3%82%A7%E3%82%B9%E6%84%9F%E8%AC%9D%E7%A5%AD2017-%E3%81%9D%E3%81%97%E3%81%A6aqours2ndlive-%E5%8F%8A%E3%81%B3%E3%81%9D%E3%81%AE%E5%85%88%E3%81%B8%E3%81%A8%E5%90%91%E3%81%8B%E3%81%A3%E3%81%A6%E8%87%AA%E5%88%86%E3%81%AA%E3%82%8A%E3%81%AB%E6%84%9F%E3%81%98%E3%82%8B%E3%81%93%E3%81%A8-%E3%81%9D%E3%81%AE%EF%BC%93/）

　（４）「『Aqours2ndLive』、及び、その先へと向かって自分なりに感じること。」

　（https://cms.e.jimdo.com/app/cms/preview/index/pageId/2386737290?public=https://aikyujin.jimdo.com/2017/08/04/1000%E4%BA%BA%E7%B5%B6%E5%8F%AB-aqours1stlive-%E3%82%B9%E3%82%AF%E3%83%95%E3%82%A7%E3%82%B9%E6%84%9F%E8%AC%9D%E7%A5%AD2017-%E3%81%9D%E3%81%97%E3%81%A6aqours2ndlive-%E5%8F%8A%E3%81%B3%E3%81%9D%E3%81%AE%E5%85%88%E3%81%B8%E3%81%A8%E5%90%91%E3%81%8B%E3%81%A3%E3%81%A6%E8%87%AA%E5%88%86%E3%81%AA%E3%82%8A%E3%81%AB%E6%84%9F%E3%81%98%E3%82%8B%E3%81%93%E3%81%A8-%E3%81%9D%E3%81%AE%EF%BC%94/）

　今回のブログを読み進めて頂くにあたって、できることならば、この６つのブログエントリーを（精読ではなくとも、ざっくりとでよいですので）拝読して頂いてから読み進めて頂けると、とても有難く思います。

　では、本題へと入ります。

　なぜ、今回、前回更新のブログエントリーのリンク添付から入らせて頂いたのか。

　理由は正直、いくつかあるのですけど、最大の理由の一つとして、

　「実は、自分は『ウィキペディアン』です。」

　ということです。これ、実は、前回のブログエントリー（2017年8月）の（その４）のラストで、少し言及はしていたのですけど、そのときは、「ひっそりと」言及する感じだったんですよね。

　あのとき、自分は、下記のことを書きました。

　「そう。「μ’sの18人」「Aqoursの18人」。

　最高に輝かせるために、自分に何ができるか。

　模索し続けている感じではある。だけど、できることには、どうしても限界がある。

　限界がある中で、できるベストを尽くしたい。それって何があるだろうか。

　そこで、自分が、微力ながら取り組んでいるのが、

　「Wikipedia（ウィキペディア）での活動」

　です。実は、何人かのμ’s声優（南條愛乃、内田彩、楠田亜衣奈、飯田里穂）、及び、Aqours声優（一通り、全員に関わっている感じです。今後は絞られていく感じかなではありますが、少なくとも現時点では）の人物欄について、比重はともかく、ある程度、自分自身、編集にかかわらせて頂いております。

　書きかけの項目は、正直少なくないです。特にAqours声優については、節構成がぐだぐだの現状ですし、８月中を目途に、改良作業に着手したい感じではある。

　自分が手がけているμ’sの数人のメンバーについても、例えば、内田彩については、先日、大幅な加筆修正を施しましたが、南條愛乃についても、８月中を目途に、改良作業に着手したい感じであるのです。

　編集を手掛けるために、参考文献を収集する作業。

　これ、結構、労力がかかります。おのずと、相応の資金を投じることにもなります。

　一つ一つの文章を執筆することも、ディテールまで神経を使います。

　ただ単なるファンサイトではない。その中で、いかにして魅力を伝えるか。

　そう、一人でも多くの人間に、魅力を知って欲しい。

　この担当声優（メンバー）には、こんな素敵な魅力があるんですよ、って。

　それを、参考文献という根拠を示しながら綴る作業。

　ある種、自分自身が鍛えられる感じなのです。

　とはいえ、やはり、できる範囲というのはある訳で、例えば自分が手がけるのは、基本、「人物」に関係することに絞っています。楽曲リストや、ライブ履歴を手掛けることも、時折ありますけど。

　その一方で、「出演作品リスト」は、基本的にノータッチです。

　自分よりも詳しいであろう人間に委ねる方が、より伝わりやすいだろうと思いますので、と。

　とはいえ、そこには悩ましさも、少なからずどうしても起こってしまいます。

　ああ、どうしよう、困ったなあ、と思っているのが、みもりん（三森すずこさん）。

　自分よりも、みもりんのことが大好き、みもりんのことに詳しい、そういう人間にこそ、人物的な魅力を綴って欲しい、そう強く抱く。

　だけど、業績の割に、みもりんの人物の記述、手薄な感じを、正直抱いています。

　あるいは、ぱいちゃん（Pile）、シカちゃん（久保ユリカ）も然りです。

　シカちゃんは、以前に比してだと、記述量は増えている感じではありますが。

　できる範囲で、できることをしよう。

　正直、wikipediaでの活動も、「まったりペース」ではあるのです。

　実際、先日まで、およそ５か月間、活動休止状態でしたし。

　というか、自分がμ’s、Aqoursのwikipediaの活動にかかわらせて頂いていること、隠すのは大変でいた。

　いつかは公表せねばならないだろう、でも、適切なタイミングを、ずっと探していた感じであったのです。

　いま、このタイミングだったら、しっくりいくのかなと思い、公表に踏み切ることにしました。

　ある種のリスクも、背負う感じではあります。でも、考えた末に、できうこととして見出した方法。

　だって、「μ’s」「Aqours」、それぞれのメンバーの魅力を、知って欲しいから。」

　およそ、そのような感じなんですよね。まあ、尤も、なかなかまとまった時間が取れなくて、そして体調もなかなか一定しなくて、やりたいと思っていても、やろうと思っていても、時間ばかりが経過していく、それが正直な感覚としてあって。

　μ’sの場合でだと、南條愛乃の大幅な改稿（加筆修正）は、いつか着手しようとは思っているのですけど、なかなかできずにいる感じですし。内田彩も、いつかまた、改めて大幅な加筆修正を施す感じになるのかなあ、の感じとしてありますし。

　さらに問題は、Aqoursです。現状でだと…。

　鈴木愛奈、諏訪ななか、降幡愛（2017年12月時点。「BLT voice girls vol.32」までは反映させていますが…。）

　伊波杏樹、逢田梨香子、斉藤朱夏、小宮有紗など（2016年11月時点。つまり、1stライブのときまでしか更新できていません…。）

　で、今年の6月9日土曜日から、「Aqours 3rd LoveLive Tour!」が開幕します。

　なんとしてでも、それまでには１人でも多く、更新作業を進めよう。頭では、そう強く抱いているのです。

　ですけど、現実論としては、更新作業の着手開始は、いわゆるＧＷが終わってから。

　（理由は単純で、ＧＷは自分がＰＣ環境にいないから。）

　故に、進められる時間は、「およそ１か月程度」。進められない日も恐らくありますし、実際はもっと短くなると思われる。

　そもそも、いくつもの出典の記述（主に紙媒体。「人物像」を掘り下げることがメインになる訳ですけど、雑誌だけでそれぞれ、10冊近くクラスになってくる）を、それぞれの断片的なことを、自分なりに言葉に、文章に落とし込んでいくことになる。この作業自体に、そもそも膨大な時間と労力になるのです。

　で、自分の場合、（これは勉強においても、あるいは人間関係においても、になってしまうのですけど…）なじんでいくと、とんとん拍子に進んでいくのですけど、なじむ（慣れる）までが、かなりの時間を要してしまうんですよね。ですので、（実はこのブログもそうですけど、）書き出すのが大変なのです。

　１人でも多く、更新作業を進めよう。少なくとも、頭ではそれはわかっている感じなんですよね。

　ですけど、およそ30日間で９人というのは、正直あまりにも時間が足らない。だけど、せめて「４～６人程度」は、更新作業を済ませた状態で、西武ドーム公演初日を迎えたい、そう強く思っているのです。

　ただ、ウィキペディアンとして活動するのは、勿論、「やりがい」は強くあるのです。

　文章を通して、その人物や物事の魅力を伝えられる。自分自身が、学び感じることが正直多くあるのです。

　ですけど、その一方で、「プレッシャー」も結構あったりしますし、「疲れ」を起こすことも、実は少なからずあったりします。ある意味、SNSでいう、「facebook」のようなものです。

　自分だけで書くのではない。いわば、「共同作業」であること。（実際、「出演」「ライブ・イベント」の節とかは、他の参加者にほぼ完全に委ねていますし。他の参加者の方が、そういったことは、現実論として詳しいですから。）

　これに加えて、現実世界がやはり第一義ではありますので、それとの（特に時間的な）折り合い、これがなかなか大変だったりしますけど（正直、少なくとも、Aqoursが「最高のエピローグ」を迎えるまでは、ウィキペディアンを続けたいと思っていますけど、そのときに現実世界での自分がどのような状況なのかにもよってくるかな、ではあったりしますので）。

　で、自分は、「ウィキペディアン」であることについて、いま、『やりがい』を持てている感じではありますけど、自分が活路を見出したのが、「文章を通した発信」であり、それで辿り着いたのが「ウィキペディア」であった訳なのですけど、ラブライバーが、Twitter（ツイッター）以外で存在感を示している場所の一つとして、「YouTube」があります。そう、「YouTuber」です。

　ラブライバーの「YouTuber」は、自分が存じているだけでも、何人かいます。

　恐らく実際には、「10人以上」（いや、もっといるかも？）の感じでしょうか。

　一例を、下記にあげようと思います。

　（図解２）自分が把握している（視聴頻度がそれなり以上にある）、ラブライバーのYouTubeチャンネル。

　色エンピツさん

　ホーム（https://www.youtube.com/channel/UCq4sQjnRJtr8y3sqEYVvJzg）

　概要（https://www.youtube.com/channel/UCq4sQjnRJtr8y3sqEYVvJzg/about?disable_polymer=1）

　ラブライブ！声優4thさん

　ホーム（https://www.youtube.com/channel/UCFyLrAcFJdSlYBVwhHwSwiw）

　概要（https://www.youtube.com/channel/UCFyLrAcFJdSlYBVwhHwSwiw/about?disable_polymer=1）

　Aqours声優ウォッチャーさん

　ホーム（https://www.youtube.com/channel/UC-pYoK9ztSQ_er19r0fu9-g）

　概要（https://www.youtube.com/channel/UC-pYoK9ztSQ_er19r0fu9-g/about?disable_polymer=1）

　れーぎゃるんさん

　ホーム（https://www.youtube.com/channel/UCnsuhqoYjE4hfF-NqLkAKJQ）

　概要（https://www.youtube.com/channel/UCnsuhqoYjE4hfF-NqLkAKJQ/about?disable_polymer=1）

　オティカちゃんねるさん

　ホーム（https://www.youtube.com/user/TheKoheimovies）

　概要（https://www.youtube.com/user/TheKoheimovies/about?disable_polymer=1）

　ちるふさん

　ホーム（https://www.youtube.com/user/COINEATERch）

　概要（https://www.youtube.com/user/COINEATERch/about?disable_polymer=1）

　友紀さん

　ホーム（https://www.youtube.com/channel/UCVxL-_7GWpNbp5ZmVN0QX6w）

　概要（https://www.youtube.com/channel/UCVxL-_7GWpNbp5ZmVN0QX6w/about?disable_polymer=1）

　便利屋にとりさん

　ホーム（https://www.youtube.com/channel/UCJXiIRfSOi0DD1uFdVMAJuA）

　概要（https://www.youtube.com/channel/UCJXiIRfSOi0DD1uFdVMAJuA/about?disable_polymer=1）

　そーまさん

　ホーム（https://www.youtube.com/channel/UC1dfgejw7maAhcITaglL-4A）

　概要（https://www.youtube.com/channel/UC1dfgejw7maAhcITaglL-4A/about?disable_polymer=1）

　いま挙げただけでも、９人います。後述（その２）にて言及しますけど、いまや、「YouTuber」をモデルにしたアイドルアニメが登場しているほどですけど、正直、こんなにもいるんだ、と思う感じです。

　しかも、「９人９色」なのです。それぞれに、個性がある感じで。

　特に、れーぎゃるんさんは、同じ関西であることもあって、今年1月の奈良での上映会（Aqoursの1st）、れーぎゃるんさんが主宰していたのですけど、参加させて頂きました（130人程度くらいでしたかね？）。

　（http://twipla.jp/events/265568）

　いまリンクを添付させて頂いたのが、れーぎゃるんさんのAqoursの1stの上映会のTwiplaのリンクです。

　え？愛球人さんは、「YouTuber」になろうとは思わないんですか、って？

　はい、「まず考えられない」でしょう。何故って、「そもそも仕方がわからない」から。

　話すことは、好きなんですよ。でも、自分は「Youtuber」に恐らく「向いていないだろうなあ」と思っていて。

　「あがり症」「人見知り」「早口な傾向」「やや噛みがち」「面倒くさがり」。

　思い浮かぶ要素だけでも、実に５つもあります。

　特に「あがり症」「人見知り」の２つは、自分にとって「永遠の課題」です。

　それと、子どものときから、「書くこと」が好きなんですよね。

　文章でだと、自分なりの「気持ち」を伝えられるから、と申しますか。

　その延長線上として、「ウィキペディアン」としての活動がある。

　自分の中では、正直、そのような感覚であるのです。

　ちなみに、実は、ラブライブ関係以外にも、何人か別の女性声優の編集もしたことがあります。

　あと、野球好きでもあるので、野球関係（特に野球選手）の編集も、ちょくちょくすることがあったりします。

　「打ち勝つ野球」が好きだからか（これは子どものときからそうです）、打者の編集が多い感じです。

　それに打者だと、ネット媒体を中心に、出典が多くヒットしやすいことも、理由の一つにはありますし。

　およそ、そのような感じですかね。まあ、「ウィキペディアン」としての活動は、現実世界との兼ね合いがやはりどうしても出てきますし、これまでもですけど、今後も、まったりと活動させて頂くかなのイメージですけど、Aqoursの3rdライブ開幕までに、１人でも多く更新作業をさせて頂きたい、とは強く考えております。

　では、すみません、続きを（その２）にて綴らせて頂きたく思います。

　ここまで、

　（その１）（『第２回1000人絶叫』への参加、及び、μ’sへの『永遠の愛』の再認識。）

　（その２）（自分自身がいま感じている、『μ’s』のメンバー、それぞれへの解釈。）

　（その３）（『Aqours1stLive』において感じた、『Aqours』の可能性。）

　について、言及させて頂きました。

　で、いよいよ、ラストの（その４）です。テーマとしては、

　「『Aqours2ndLive』、及び、その先へと向かって自分なりに感じること。」

　これについて、綴らせて頂きたく思います。

　（その３）のラストにおいて、下記のことを、綴らせて頂きました。

　「一人一人それぞれが『エース』である。最終的に引っ張るのは、あんちゃんだけど、あんちゃん（あるいは、りきゃこ）が先頭にいて、でも他のメンバーが、あんちゃん（りきゃこ）を支える、いわば『支え合い』の『win-win』の関係が、そこには成立している。」

　このことの象徴が、りきゃこの「想いよひとつになれ」（２日目）です。

　あるいは勿論、全体を通しても。一人一人のパフォーマンス自体が、掛け値なしに素晴らしかった。

　で、自分自身、根っこの価値観として、

　「μ’s≧Aqours」

　これは正直、申し訳ないけど、恐らく変わらないと思うのです。

　ですが、自分の中で、「Aqours」への評価が大きく変わった要因。

　それは、1stライブでの、「Aqours」のパフォーマンス（完成度の高さ）も然りですが、それと共に、

　「『Aqours』一人一人それぞれの、『μ’s』へのリスペクト。」

　これが伝わってきたのです。特に、あいにゃ、すわわ。

　例えば、すわわ。YouTubeとかで、御存知の人間もいるかもですけど、すわわは、ガチの「海未ちゃん推し」といわれています。

　【ラブライブ！】そのものへの愛。それは、言葉のみならず、背中からも、ひしひしと伝わってきました。

　それ以上に、ダイレクトな感じで「愛」が伝わるのが、あいにゃです。

　特に、２日目のラストのMC。具体的な言葉までは思い出せないのですけど、趣旨として、

　「ずっと夢だった、『ラブライブ！』の一員になれたことがとても嬉しい。」

　この言葉に、偽りはない。「真実の愛」、自信を持ってそう言える。

　このMCを待たずして、心は既に傾いてはいたのです。ですが、ラストのMC。

　そうなんだよ、そうなんだよ！「μ’s」の「夢の続き」！

　自分は「Aqours」を通して、それが見たい訳だよ！

　あいにゃ、最高だよ！それでいて、「μ’s」を単純になぞるのではなくて、「Aqours』だからこその切り口を提示しようと奮闘する姿、それが伝わるから、なおさら大好きなんだよ！

　そう、このように、強く抱くのです。

　誰が「一推し」なのか。それは今後も、ある種流動的な感じなのかもしれません。

　ですが、「Aqoursの18人」、特に、担当声優という意味で、とりわけ、「推し」の感情を強く抱ける感じなのは、

　「あいにゃ（鈴木愛奈）」

　「すわわ（諏訪ななか）」

　「りきゃこ（逢田梨香子）」

　「あんちゃん（伊波杏樹）」

　この４人。今後、変化は出てくる感じかなとは思いますし、あとの５人も、何かしらの魅力は、強く抱く感覚ではあるのです。

　ですけど、やっぱり、４人という人数は、それ以上は追い掛けきれないニュアンスをも、含まれている感じなんですけどね。

　それは、全体を通して（1stライブ、テレビアニメ１期、ツイッター、各種インタビュー）もありますし、「プロ意識」「歌唱力」「ラブライブそのものへの愛」とかもありますし、それらを総合しての感じではあるのです。

　ですが、やはり、２日目の「想いよひとつになれ」。あれは自分の中で、いろいろと大きな意味を持つ感じなのかな、と思うのです。

　いま挙げた４人は、いつの日か「ソロ歌手」として（勿論、本人が歌手活動を望むならばですが、少なくとも、あいにゃはまず確定でしょう）、「横浜アリーナ」のステージに、絶対に立たせたい！

　「見たい景色」の一つが、はっきりと描けた感覚としてあるのです。

　それと、自分の場合、「μ’s」の場合でだと、

　「ジョルくすこそ我が命！」

　「我らが大天使うっちー！」

　でした。これが「Aqours」の場合、少なくとも現時点で、一つあります。

　具体的な言葉は、まだはっきり定まりませんけど、

　「『ななあいにゃ』こそ、最高の誇りだよ！」

　少なくとも、これは強く感じます。ある種、「ジョルくす」に重ね合わさる感覚でも、あるのですけど。

　そう、確かにこの２人、物語上も、「かなまり」ではあるんですよ。

　でも、公私両面を総合して考えると（ある程度は想像的な要素も絡むのですが）、「ななあいにゃ」は、最高のカップリング（コンビ）と感じるのです。

　実際、Twitter上でも、（特に、すわわが）「ななあいにゃ」を強調している感じとしてありますし。

　そのような感じですけど、特に、すわわ。

　「スキンシップ」を、積極的にしています。

　あいにゃに対してが最も多いですが、他のメンバーのときも少なからずある印象です。

　声優（アニメ）の世界では、「百合」という概念があります。

　同性のカップリング。ざっくりいえば、その意味合いですかね。

　そのような感じですけど、先述の、すわわ。いわれなき批判を、少なからず耳にします。

　「百合営業」だの、「売名行為」だの。

　正直、すわわに対しては、下記のような感覚を抱くことは、あります。

　「共和党政権になることがあり得なくて、よかったね。日本という場所に、生を受けて。」

　いわんとすることが伝われば、の感じではあるのです。

　ですが、その「スキンシップ」には、打算はない、そう強く抱くのです。

　打算があったら、嫌な顔をされたり、確執説を囁かれたりが、あるかもですけど、繰り返しになりますけど、

　「Aqoursの持ち味の一つとして、『仲の良さ』『チームワーク』がある。」

　「ななあいにゃ」であれ、３年生組であれ、AZALEAのときであれ。

　そう。「御互いが御互いを認め合っている関係」。それを既に築けている。

　まあ、「ハグしよ」という、果南の代名詞的な台詞の影響も、あるのかもしれませんが。

　およそ、そのような感じですけど、自分自身、あいにゃにせよ、すわわにせよ、「推し続けていたいなあ」と、心の底から思えるのは、「ありのまま」、これが大きな要素の一つとしてあるのです。

　で、Aqours。一人一人それぞれ、あるいは、グループそのものとしても、自分は正直、

　「演者の『質』という意味では、正直全く心配していない。

　『想いよひとつになれ』のピアノ演奏だって、りきゃこは陰できっと、あの悔しさを絶対に忘れまいと、人一倍の努力を惜しんでいないと信じているし、努力は必ず報われるはず！」

　そのように思っているのです。ですがその一方で、不安感はむしろ、ある意味では、1stライブのときよりも強くなっている感じでもあります。

　不安要素は、特に、下記の２つです。

　（図解６）Aqoursが、2ndLive、及び今後に向けてという意味での、２つの不安要素。

　（１）今後（恐らく今年の年末以後）、テレビ各局の、各種音楽祭に参加する可能性は高いと思われるが（理由は後述）、１曲フルに歌わせてもらえるか、あるいは、９人の顔と名前を、どれほど覚えてもらえそうか、ということ。

　（２）「観る側」（ファン）の「質」としての不安（繰り返すが、演者の「質」に関しては、全く心配していない。むしろ過小評価されないか、の心配はあるけど）。

　はっきり述べれば、コールとか、姿勢的な問題。特に、スクフェス感謝祭2017（6月10日～11日、東京・池袋）に参加した際、自分自身、楽しかった一方で、「強い危機感」を覚えました。

　ではまず、後者のこと、つまり、（２）のことから言及します。

　2017年6月10日～11日、東京・池袋サンシャインシティ。

　「スクフェス感謝祭」、念願の初参戦でした。

　自分は、10日の終盤からの参加でした。

　特に、「でかスクフェス」「９人アケフェス」、自分的には、これが目当てでした。

　上京のときは、宿泊は池袋が多いのです。

　プリンスホテル、アパホテル、デニーズ、ラウンドワン、ネットカフェ。

　宿泊先はその時々の状況によるのですが、池袋は大好きな場所です。

　特に、サンシャイン展望台。あの独特の体感型。

　全身で、五感を用いて感じること。学ぶことがいろいろとあります。

　それに、サンシャインシティプリンスホテル。

　いわば、自分的には「勝負ホテル」。

　スタッフの細やかな対応。部屋の心地よさ。高層階からの眺め（特に夜景）。

　そして、食事がとてもおいしいこと。

　今回は、開場がサンシャインシティ。ですので、プリンスホテルを宿泊先として確保でした。

　まあ、資金はその分かさむのですけど、休憩所的な機能にもなりますので。

　そのような感じですけど、結論的に述べれば、

　「楽しかった。でもその一方で、悲しみをも、少なからず覚えた。」

　それが、正直な感覚だったのです。

　まず、「楽しかったこと」から述べましょう。

　「９人アケフェス」。今回の「最大の楽しみ」でした。

　実は２回挑戦して、しかも２回共にリーダー役。

　もともと、中高生のとき、副級長（学級のno.2）、学級委員（学級のno.3）が多かったので、責任ある役割を任せてもらえるのは嬉しいし、魂が燃える感覚になれるのです。

　ですがその一方で、アケフェスの腕前は、まあ、「御察し」。

　そもそも、スクフェスは「やっていない」わけですので。

　アケフェスは、首を長くして待ち望んでいた。

　でも現実としては、まったりペース。ましてや、手先が不器用ですし。

　引き当てた楽曲は、１回目が「SUNNY DAY SONG」、２回目が「タカラモノズ」。

　申し訳ないですけど、自分が狙っていた、あるいは得意な楽曲ではありませんでした。

　はあ、自分ってやっぱり、くじ運がないなあ、と再認識。

　（実は生まれて３０年以上、いわゆる「あたりくじ」の経験がゼロです。）

　で、自分の腕前は、基本的に「HARD」が精一杯。

　一部、自信のある楽曲を除けば、フルコンボなど夢のまた夢。

　だけど、不思議と頑張れた。一つは、「一人じゃない」と思えること。

　そして二つ。ハーフアップの、若い女性スタッフがいたのですけど、その一生懸命さ、及び、ちょっとした細やかさが伝わる対応。

　この人のためにも、持てる全力を出し尽くそう。

　そう、「ありがとうの気持ち」。あなたが改めて、再認識させてくれた。

　結果は、必ずしも納得できる感じではなかったかもしれない。

　でも、自分の中では、最高に素敵な経験の一つになりました。

　そして、「μ’sの18人」への「永遠の愛」を再認識できたことをも含めて。

　もう一つ。「でかスクフェス」。これも楽しみにしていました。

　「Step Zero to One!」「君のこころは輝いてるかい？」

　２回挑戦させて頂きましたが、いずれもAqours楽曲。

　やってみると、なかなか難しい。頭でのイメージに、身体が追い付いてくれない。

　で、コールが飛び交うのですけど、かくいう自分は、無意識的に「コール遮断状態」。

　無視しているのではないのです。ですけど、正直、それどころではない。

　目の前の大画面を、ただひたすらに凝視。そして、自分の出来栄えに、一喜一憂。

　失敗すると、「あーっ」！でも、それをも含めて、正直、最高に楽しめた感じでした。

　そう。自分的には、とても「楽しかった」のです。

　やっぱり「ラブライブ！」って最高に素晴らしい、と再認識。

　ですがその一方で、「悲しみ」も、少なからず覚えました。

　いや正直、大阪に帰ったときは、「悲しみ」の方が上回っていたかもしれません。

　（図解７）「スクフェス感謝祭2017」、自分的に悲しかったこと。

　（１）閉会式の「大炎上」ぶり。自分はこのとき、「９人アケフェス」にいたので、あとでTL越しに知り、そして大阪に帰ってから、YouTubeで全容を把握しましたが。

　りきゃこの瞳は、明らかに輝きが奪われているのが伝わったし、ありしゃからは「しーっ！」とされる始末。

　あのねえ、演者（担当声優）が話しているときは、静かにしようよ、ということですよ。

　「担当声優こそ絶対」なはずでしょ？「主体」は「担当声優」であって然るべきで、「自分たち（ファン）」は、あくまでも「客体」、つまり、「担当声優を最大限に輝かせること」が「使命」であるはず。

　それができない人間は、もはやファンではない。自分は正直、これがとても悲しいです。

　（２）いわゆる「NGコール」（害悪コール）。「でかスクフェス」「９人アケフェス」のいずれでも。

　実際、自分もいくつかの楽曲で、目の当たりにしました。

　［１］「恋になりたいAquarium」（→「I miss you」の直後に「イエッタイガー」）。

　全体の30％くらいの人間が叫んでいたときがありました。自分は３階（最上階）にいましたが、思わず「やってよいコールかどうか、考えようか、おまえら。」と、叫んでしまいました。

　［２］「Angelic Angel」（→「KKEコール」に加えて、ラストで謎の「1,2,3,4,5,6,7,8」）。

　特に、「1.2.3.4.5.6.7.8」。「ありがとうPJ」のときはなかったはず。

　楽曲の世界観、楽曲から想像し得る情景。これをイメージできているのか？と。

　「KKEコール」も、ざっと全体の60～70％くらいが叫んでいた印象。

　うーん、なんだかなあ。自分は正直、そう感じてしまいました。

　［３］「ユメノトビラ」（→「三森すずこさーん」）。

　この、「三森すずこさーん」。元ネタは、彼女のソロ楽曲、「ユニバーページ」とのこと。

　しかも本人は、このコール、大嫌いだと伺っています。

　いざ実際に耳にして、ああ、これ、みもりんへの「冒涜行為」だな、と感じたんですよね。

　そもそも、みもりんだけのための楽曲ではない（しかもみもりんは、自分のこと以上に、周りのこと、全体のことを考えて行動できる人間！それが持ち味にも関わらず！）。

　応援のつもりなのかもですけど、結局これ、「冒涜行為」である訳で、つまり「本末転倒」なんですよね。

　これもまた、「主体」は誰であるのか？ということ。自分たちが主体ではないこと。主体は担当声優であること、そして担当声優こそ「絶対的存在」（いやむしろ、「神聖なる存在」）であること。

　それができない人間に、ラブライバーを名乗って欲しくない。正直、自分はそう感じます。

　かくいう自分自身、いわゆる「一人コール」、少なからずあります。

　「夏色えがおで1,2,Jump!」（→「願いを言って」）

　「Snow halation」（→「あずけてplease」）

　「Wonderful rush」（→［「ワンダフル」の直後にすかさず］「ぱいちゃーん」）

　「wonder zone」（→「輝けないね」）

　ラブライバーの中には、上記のコールも、「NGコール」とみなす人間もいるかもしれません。

　ですが自分の中では、それなりの根拠（いずれの場面も、クライマックスへと盛り上がっていく場所。テンションを挙げていく意味合いがあります）をもって、そして「μ’sへの愛情表現」として、用いているのです。

　ですが、上記の「NGコール」として実際に発動されたコールは、どのようないと、根拠を持って、コールを発動させているのか。

　あなたなりに「論理的に」説明して欲しい、それができなければしないでよ。

　自分は正直、そのように強く感じるのです。

　なんというか、自分は、「Aqours」が抱えている最大の不安要素は、「ファンの質」であると思っていて、Aqoursの「演者のパフォーマンスの質」「プロ意識の高さ」「音楽性の良質さ」、これは日本の音楽界全体においても、自信を持って高いレベルで勝負し得る、そう強く抱いているのです。

　今年に入って、「乃木坂46」。何かしらの雑誌の表紙で、観ない週がありません。

　明らかに、「飛ぶ鳥を落とす勢い」を感じますし、「女性no.1アーティスト」（少なくとも、人気面では）、これは素直に認めざるを得ないでしょう。

　だけど自分は、この「音楽性」。乃木坂46と比較すれば、（好みの問題は勿論あるかもですけど、）全体としてとらえたときに、「Aqours」の方が質的に高いはずだ、そう強く抱くのです。

　「想いよひとつになれ」「青空Jumping Heart」「ユメ語るよりユメ歌おう」「未熟DREAMER」等々。

　部分カット、メドレー形式を取られると、どうなるかはわかりません（Aqoursの場合、間奏部分をひっくるめて出ないと、真意が伝わらない楽曲が少なくないと自分は解釈していますので）。

　テレビ局側の都合で、部分カットされたら、それはそれで仕方がない。

　まあ、それを含めての音楽ですよ、そう割り切るしかないときも、正直今後、出てくるでしょう。

　ですが、いま、「Aqours」は、「コール論争」だけでも、いくつもの楽曲で、抱えてしまっています。

　まあそもそも、「コール論争」という発想自体、「J-POP」では、恐らく起こり得ないことであるのですが。

　（図解８）「Aqours」楽曲で、現状抱えてしまっているコール論争の該当楽曲。

　（１）「想いよひとつになれ」

　（→もはや「生命線」といえる楽曲になった感がある。Aqoursの「代名詞」になる可能性をも、存分に秘めている。りきゃこの演奏に多くの負担を求めることになるけど［この重圧、りきゃこならば絶対に乗り越えられると信じてる！］、そもそも歌詞自体が最高に素敵！

　個人的には、「コールは一切不要」と思っています。「fufu!」を入れやすい個所は、確かにありますが。

　不要か必要か。そしてそれは何故なのか。今後、生命線になるだけに、方向性を見誤らないでほしい。自分はそう強く願っています。）

　（２）「HAPPY PARTY TRAIN」

　（→現状、Aqoursの最新曲であり、2ndLiveの中軸を担う楽曲になる。

　特にサビ、及び間奏部分以後が最高にたまらない。

　自分は「一人カラオケ」のとき、「涙腺崩壊を堪えながら」、このオンパレードです。

　「永遠の伝説」といえる、「僕たちはひとつの光」に匹敵するかもしれない、この破壊力ある楽曲に、自分は「そもそもコール不要」と思っています。ましてや、「鉄道ファン」ならば、恐らくなおさらでしょう［ちなみに、かくいう自分が「鉄道ファン」です］。

　ですが、「でかスクフェス」。コール入っていたんですよね。自分は正直、「強い困惑」を覚えました。

　何回繰り返し聴いても、「何故コールが入るのか」、と。自分は「みんなで歌う楽曲」であって欲しい、そう強く抱くのですけど。これは、ライブのどの部分で入れるのかにも、よるのかもですが。

　そう、自分はラストとかの勝負どころで入れるにふさわしいと思うのです。「μ’s」の「ファイナルライブ」でならば、「それは僕たちの奇跡」あるいは「SUNNY DAY SONG」のあたりとかで。

　ですが、いよいよ明日に迫った、「Aqours2ndLive」。最初に入れる説もあるんですよね。

　うーん、どうなるのかなあ、と思う感じでは、あるのですが。）

　（３）「ユメ語るよりユメ歌おう」

　（→テレビアニメ１期ED曲。貴重な「fwfw」楽曲と自分は皆していますが、まあ、真っ二つに解釈が分かれています。

　確かに、1stLive、本会場では歌詞のテロップがありました。

　担当声優は、トロッコに乗っての歌唱だった。ED曲であることを踏まえると、2ndLiveでも、そうなる可能性は充分にあるでしょう（アンコールのラストかも、と自分は思っていますが）。

　自分は、「『fwfw』も『みんなで歌う』も、両方やればよい。というかむしろ、そういう楽曲でしょ？」と解釈しています。

　そして、担当声優がトロッコで目の前に来たら、そのときは、思いっきり担当声優に「ありがとうの気持ち」を伝えればよい。そう、それぞれの形で。「fwfw」したければすればいいし、ただひたすらに歌いたいならば、そうすればいいじゃない、と。勿論、「あんちゃーん」「あいにゃー」も大歓迎のはずですし。

　ですが、頭ごなしに「fwfw」を否定しないでほしい、そもそもかつての「μ’s」の「KKEコール」論争だって、結局のところは、劇場版で応援上映が前提のはずなのに、文句なしの「fwfw楽曲」がなかったから起こったことでしょ？と自分は思っているのですが、果たして、の感じです。）

　（４）「サンシャインぴっかぴか音頭」

　（→「μ’s」でいうところの、「輝夜の城で騒ぎたい」に近いのか、それとも、「SUNNY DAY SONG」に近いのか。どちらとも解釈し得る、これが自分の現時点での解釈です。

　ですが一つ、はっきりといえることは、「あいにゃ（鈴木愛奈さん）の持ち味が最高に発揮されている楽曲」であること。つまり、「目の前にあいにゃがいる」ことを想像する姿勢が求められると自分は思っています。

　既にLantis公式から、「振り付け講座動画」がアップされています。基本的には、それにのっとる形になるのでしょう。

　基本的には、それをなぞればよいはず。故に、「コール不要」であるはず。

　ですが、「イエッタイガー」発動の動きが、Twitter上で散見されています。正直、看過できないことです。

　個人的には、いかなるコールでも、「楽曲の世界観にふさわしくない」と解釈していますが、特に「イエッタイガー」は、「あいにゃへの『冒涜行為』」と思っています。

　そもそも、あいにゃが、いや、「Aqoursの18人」が、どれほどに「血のにじむような努力」を積み重ねているのか、想像して欲しい。それを想像できない人間に、「Aqoursのファン」を、「ラブライバー」を名乗って欲しくない。自分は正直、そう思っています。）

　いま挙げた、４つの楽曲。いずれも今後、「Aqours」の生命線になるであろう楽曲です。

　しかも「Aqours」の現在おかれている立場は、もう既に、既存のアニメソングの領域では収まらない感じになっています（「μ’s」のときに比して、「J-POP」のトップレベルの層は薄くなっている。少なくとも、高い音楽性を誇った「いきものがかり」はもういないし、「絢香」も、絶頂は過ぎている感じとしてありますし）。

　そもそも、「μ’s」は、最終的に、「嵐」「AKB48」「EXILE」に次ぐ、「第４勢力」の地位を確立したのに、絶頂で「マイクを置いた」訳ですけど、「ポストμ’s」たり得る「第４勢力の候補」は、ついに現れることはなく、「Aqours」は、「キャラハイパーインフレ」でダッシュで来てしまった可能性があった訳です（まあ、1stLiveを鑑賞していたラブライバーであれば、「れっきとした実力、及び人一倍の努力」で、自ら「第４勢力」の座をつかんだ、と解釈できるとは思うのですけど）。

　ですが、正直、Aqoursのファンは、質的な不安も然りですし、これはμ’sのときから感じていたのですけど、自分たちが応援しているアーティストを、「過小評価」しているのでは？という感じを抱いていたんですよね。

　よく散見されたのが、いわゆる「アイマス」との比較論。

　確かに、アニメソングの世界でならば、ライバル的存在といえるかもです。

　でも彼女たち本人にとっては、「よきライバル」であると共に、「よき戦友」の感じではないのかな、と。

　「御互いに御互いを認め合う」。「アニサマ2015」でこれは証明済みでしょう。

　確かに、μ’sのメンバー（担当声優）。いま、それぞれが個人のソロ歌手として勝負しています。

　個人のソロ歌手としてだと、他の声優アーティスト全てが、ある種の現実的なライバルになるのです。

　内田真礼。竹達彩奈。沼倉愛美。特に沼倉さんは、アイマスのときから、高い歌唱力を見せ付けていましたので、「満を持して」の感じかなですが。

　あるいは、真礼さん。彼女のポテンシャルは、もっと行けるだろう、と。個人で日本武道館どころか、それを上回るステージをも不可能ではない感覚を、正直感じています（ある種、恐ろしささえ感じたりですが）。

　その意味で、いずれAqoursも、ソロ歌手として勝負するときがくるでしょう。

　その場合も、ソロ歌手としてのライバルは、他の声優アーティストに、必然的になってきます。

　水瀬いのり。小倉唯。田所あずさ。３人共に、既に声優アーティストとして一定の地位ですし、特にいのりん（水瀬さん）は、すさまじいポテンシャルの持ち主、そう強く感じています（個人的には、本人が望むならばですが、映像の世界でも高いレベルで勝負できるだろうに、ああ、もったいない、と感じるほどです）。

　ですが、「Aqours」というグループとしてだと、ターゲットラインは、既存のアーティストのそれではないのです。もう、その領域は、とっくに超越している、少なくとも自分は、そう思っています。

　先述でも触れたように、もう、「J-POP」の「第４勢力」に既にあるのです。

　そう、ターゲットラインは、一つの女性アーティストとしてならば、もはや明らか。

　「打倒、乃木坂46」。「Go for the TOKYO DOME」。

　そして、３年後となる、2020年夏。「あの最高のステージ」へと…。

　そう。自分が「最終的に『見たい景色』」。

　東京ドームも然りですが、自分が願う、ただ一つの景色。それは…。

　「2020年7月24日、新国立競技場。８万人の大観衆。

　そう、『東京五輪の開会式』。アニメソング歌手の代表として、そして、女性アーティストの代表として。

　『μ’s』も『Aqours』も、それぞれが１曲ずつ歌唱する。

　そして、時空を超えて、うさぎちゃん（セーラームーン。月野うさぎ）を召喚して、『ムーンライト伝説』お、併せて歌い上げる（実際、内田彩、南條愛乃、楠田亜衣奈など、『セーラームーン』にあこがれて目指したメンバーが複数いる訳ですし）。」

　そう。東京五輪のテーマを想像したときに、自分は、「絶望から希望へ」。

　これが最もしっくりいく感じではないか、と思っているんですよね。

　「東日本大震災」という、一瞬で叩き落とされた絶望。

　だけど、この困難を、一丸となって乗り越えよう。

　想像以上に分厚い困難。そこに一筋の光を照らす存在。それが、「μ’s」だった。

　「μ’s」の成功の要因は、恐らくいくつもあると思いますが（それを深く考察するだけで、一冊の本、少なくとも一つの論文ができるのでは？と正直思ったりです）、少なくとも、「時代にマッチした」「求められているニーズに、まさしくピンズド（ドストライク）だった」、そのように自分は思うのです。

　だから、「μ’s」、及びその魂を継承する「Aqours」こそ、東京五輪の大舞台にふさわしい。

　そう。「μ’sの18人」の、「これ以上ないステージ」。自分はそう、強く抱くのです。

　およそ、そのような感じなのです。そう、「見たい景色」、あるいは、「『夢の続き』の、その先へ」。

　それは、「2020年夏、東京五輪開会式」、それに他ならない。

　それに到達し得るポテンシャル、資質能力は、既に持っているはず。少なくとも、自分はそう信じている。

　だけど、たとえメンバー自体の質は高くとも、ファンが足を引っ張る（いや、足を引っ掛ける）感じだと…。

　はっきり述べます。

　いまの「ラブライバー」、「Aqoursのファン」において、

　「文言に明文化されていなければ、何をしてもよい（→法に書かれていないから規範意識［倫理意識］に抵触し得ないという考え）。」

　そのような、「歪んだ考え」を持つファンが恐らく確実に存在している。

　しかも申し訳ないけど、少なくない一定数の比率として。

　（一部といえば一部とは思うが、少なくとも看過できない領域にはあるかと。）

　実は自分自身、７月２１日にて、ランティスに対して、ある「御要望メール」、させて頂きました。

　具体的なことについて、多くは述べません。ただその中で、

　「今後のAqoursのライブにおいて、コール等のレギュレーション（注意事項）について、一言一句をディテール（細かいこと）まで明確に記述しないと、今後おそらく間違いなく『もめる』ことになりかねない。

　『Aqoursの18人』こそか主人公なはずであって、『Aqoursの18人』を最大限に輝かせられる環境づくりこそが、何よりも大切なことであると思いますので。」

　「イエッタイガー、MIX、ミラチケダッシュ等の、楽曲（作品）の世界観に適合し得ないコールは強く御遠慮頂きたく思います（これを明文化して欲しい）」

　この趣旨のことを、御要望の一つとしてさせて頂いたんですよね。

　だけど結論としては（自分も御要望メールをするタイミングが遅れてしまった感じではあったのですけど）、「Aqours2ndLive」における注意事項に、この、コールのことは明文化はされていない。

　手荷物検査が入っていることは、一つの評価としてはできます。

　「転売対策」以上に、「テロ対策」こそ、懸念していることとしてありますので。

　（テロ対策は、生命に直結することですので。）

　そう。「μ’sの18人」「Aqoursの18人」。

　最高に輝かせるために、自分に何ができるか。

　模索し続けている感じではある。だけど、できることには、どうしても限界がある。

　限界がある中で、できるベストを尽くしたい。それって何があるだろうか。

　そこで、自分が、微力ながら取り組んでいるのが、

　「Wikipedia（ウィキペディア）での活動」

　です。実は、何人かのμ’s声優（南條愛乃、内田彩、楠田亜衣奈、飯田里穂）、及び、Aqours声優（一通り、全員に関わっている感じです。今後は絞られていく感じかなではありますが、少なくとも現時点では）の人物欄について、比重はともかく、ある程度、自分自身、編集にかかわらせて頂いております。

　書きかけの項目は、正直少なくないです。特にAqours声優については、節構成がぐだぐだの現状ですし、８月中を目途に、改良作業に着手したい感じではある。

　自分が手がけているμ’sの数人のメンバーについても、例えば、内田彩については、先日、大幅な加筆修正を施しましたが、南條愛乃についても、８月中を目途に、改良作業に着手したい感じであるのです。

　編集を手掛けるために、参考文献を収集する作業。

　これ、結構、労力がかかります。おのずと、相応の資金を投じることにもなります。

　一つ一つの文章を執筆することも、ディテールまで神経を使います。

　ただ単なるファンサイトではない。その中で、いかにして魅力を伝えるか。

　そう、一人でも多くの人間に、魅力を知って欲しい。

　この担当声優（メンバー）には、こんな素敵な魅力があるんですよ、って。

　それを、参考文献という根拠を示しながら綴る作業。

　ある種、自分自身が鍛えられる感じなのです。

　とはいえ、やはり、できる範囲というのはある訳で、例えば自分が手がけるのは、基本、「人物」に関係することに絞っています。楽曲リストや、ライブ履歴を手掛けることも、時折ありますけど。

　その一方で、「出演作品リスト」は、基本的にノータッチです。

　自分よりも詳しいであろう人間に委ねる方が、より伝わりやすいだろうと思いますので、と。

　とはいえ、そこには悩ましさも、少なからずどうしても起こってしまいます。

　ああ、どうしよう、困ったなあ、と思っているのが、みもりん（三森すずこさん）。

　自分よりも、みもりんのことが大好き、みもりんのことに詳しい、そういう人間にこそ、人物的な魅力を綴って欲しい、そう強く抱く。

　だけど、業績の割に、みもりんの人物の記述、手薄な感じを、正直抱いています。

　あるいは、ぱいちゃん（Pile）、シカちゃん（久保ユリカ）も然りです。

　シカちゃんは、以前に比してだと、記述量は増えている感じではありますが。

　できる範囲で、できることをしよう。

　正直、wikipediaでの活動も、「まったりペース」ではあるのです。

　実際、先日まで、およそ５か月間、活動休止状態でしたし。

　というか、自分がμ’s、Aqoursのwikipediaの活動にかかわらせて頂いていること、隠すのは大変でいた。

　いつかは公表せねばならないだろう、でも、適切なタイミングを、ずっと探していた感じであったのです。

　いま、このタイミングだったら、しっくりいくのかなと思い、公表に踏み切ることにしました。

　ある種のリスクも、背負う感じではあります。でも、考えた末に、できうこととして見出した方法。

　だって、「μ’s」「Aqours」、それぞれのメンバーの魅力を、知って欲しいから。

　およそ、そのような感じです。そしていよいよ、「Aqours2ndLive」。

　いろいろと綴らせて頂きましたけど、やっぱり、「わくわく感」の感じであるのです。

　最高に輝いて欲しい！さらなる高みへと辿り着くステップになる、自分はそう信じてる。

　勿論、テレビアニメ２期の成功に向かって、という意味でも。

　そして、「想いよひとつになれ」。

　あのしっぱいがあったから、自分は強くなれた。

　りきゃこ（逢田梨香子さん）が、心からそう思えるときを、さらに進化（深化）させた「魂の演奏」をみせつけることを、自分は信じている。

　全力で応援しているから、あなたは一人ではない、自分たちがついているから。

　そのように、正直強く抱く感じです。

　御拝読して頂いて、とても有難うございます。

　長文、駄文、とても申し訳ございません。

　未熟な自分で申し訳ないですが、今後とも何卒よろしく御願い申し上げます。

　ここまで、

　（その１）（『第２回1000人絶叫』への参加、及び、μ’sへの『永遠の愛』の再認識。）

　（その２）（自分自身がいま感じている、『μ’s』のメンバー、それぞれへの解釈。）

　について、言及させて頂きました。

　このことを踏まえて、（その３）では、

　「『Aqours1stLive』において感じた、『Aqours』の可能性。」

　について、考察を進めたいと思います。

　2017年2月25日（及び26日）、「Aqours1stLive」。

　会場は、横浜アリーナ。自分は、［京成ローザ10」（京成千葉中央駅）にて、両日LV参戦でした。

　理由は、25日に、赤坂見附にて、リアルの予定があったから。そのために上京。

　どうしても、進路のことの関係とかで、日程が流動的なので、LVのチケット確保が遅れてしまいがち。

　ですので、会場は、「空きがある場所」。必然、選択肢は限られる。

　その中で、「ベスト」の選択肢。願わくは、

　「『盛り上がれる可能性』がより大きく」

　「（かつ、）『厄介リスク』がより少ない」

　「（赤坂見附の予定に支障の少ない）関東圏の会場」

　で、何故、「京成ローザ10」にしたのかというと、

　（https://aikyujin.jimdo.com/2017/02/23/%E6%96%B0%E3%81%97%E3%81%84%E3%83%96%E3%83%AD%E3%82%B0%E3%82%92%E6%9B%B8%E3%81%8F/）

　このブログエントリーの、（図解６）、及びそれ以後にて理由は言及しています。

　そう、「高確率で盛り上がれる（であろう）」こと。それにもともと、盛り上がれる劇場リストの中でも、独特の雰囲気を持つとは伺っていたので、いつか是非訪れたい、と思っていたんですよ。

　ちなみに、「応援上映」についてのブログエントリーも、リンクを貼ります。

　（2017年2月23日、［その４］において。）

　（https://aikyujin.jimdo.com/2017/02/23/%CE%BC-s%E3%81%AE18%E4%BA%BA-%E3%81%A8%E3%81%84%E3%81%86-%E6%B0%B8%E9%81%A0%E3%81%AE%E4%BC%9D%E8%AA%AC-%E3%81%AB%E5%87%BA%E4%BC%9A%E3%81%88%E3%81%9F%E5%96%9C%E3%81%B3-%E3%81%9D%E3%81%97%E3%81%A6-%CE%BC-s-final-lovelive-%E3%81%84%E3%82%8F%E3%82%86%E3%82%8B-%E3%83%95%E3%82%A1%E3%82%A4%E3%83%8A%E3%83%AB%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%96-%E3%81%8B%E3%82%891%E5%B9%B4%E8%BF%91%E3%81%8F%E3%81%9F%E3%81%A3%E3%81%9F%E3%81%84%E3%81%BE%E3%81%A0%E3%81%8B%E3%82%89%E3%81%93%E3%81%9D-%E4%B8%80%E4%BA%BA%E3%81%AE%E3%83%A9%E3%83%96%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%90%E3%83%BC%E3%81%A8%E3%81%97%E3%81%A6%E7%8E%87%E7%9B%B4%E3%81%AB%E6%84%9F%E3%81%98%E3%82%8B%E3%81%93%E3%81%A8-%E3%81%9D%E3%81%AE%EF%BC%94/）

　とはいえ、「Aqours」については、実は、1stLiveを迎えるときまで、「『期待』と『不安』が複雑に交錯している感覚」の感じでした。

　これについては、下記のブログエントリーにて綴らせて頂いています。

　（2017年2月23日、［その５］において。）

　（https://aikyujin.jimdo.com/2017/02/23/%CE%BC-s%E3%81%AE18%E4%BA%BA-%E3%81%A8%E3%81%84%E3%81%86-%E6%B0%B8%E9%81%A0%E3%81%AE%E4%BC%9D%E8%AA%AC-%E3%81%AB%E5%87%BA%E4%BC%9A%E3%81%88%E3%81%9F%E5%96%9C%E3%81%B3-%E3%81%9D%E3%81%97%E3%81%A6-%CE%BC-s-final-lovelive-%E3%81%84%E3%82%8F%E3%82%86%E3%82%8B-%E3%83%95%E3%82%A1%E3%82%A4%E3%83%8A%E3%83%AB%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%96-%E3%81%8B%E3%82%891%E5%B9%B4%E8%BF%91%E3%81%8F%E3%81%9F%E3%81%A3%E3%81%9F%E3%81%84%E3%81%BE%E3%81%A0%E3%81%8B%E3%82%89%E3%81%93%E3%81%9D-%E4%B8%80%E4%BA%BA%E3%81%AE%E3%83%A9%E3%83%96%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%90%E3%83%BC%E3%81%A8%E3%81%97%E3%81%A6%E7%8E%87%E7%9B%B4%E3%81%AB%E6%84%9F%E3%81%98%E3%82%8B%E3%81%93%E3%81%A8-%E3%81%9D%E3%81%AE%EF%BC%95/）

　以下、一部を、引用させて頂きます。

　「『恐らく、少なくとも、今後直近の１～２年後という意味で、『３強』に匹敵し得る存在は、『ある１つの存在』を除いて、申し訳ないけど思い浮かばない（なにかしらの突発的なブレイク出ない限りは）。故に、この「ある１つの存在」に該当し得る『Aqours』の成功は、少なくとも音楽的観点に照らせば、（よくも悪くもだが、）ほぼ高確率で約束されている。

　しかし、実力が伴いようがそうでなかろうが、置かれている状況がそのような感じとしてあるので、もしも実力が伴わないままに、少なくとも売上的な感じ、ライブ動員的な感じで成功をあっさりと勝ち取ってしまうようでは、『μ‘s』が勝ち取った『伝説的なスーパーグループ』の地位ではなくて、『一つのスーパーアイドル』として扱われて視界かねないと危惧するし、それは今後の彼女たち自身の個人活動にも影を落としかねないと感じる。』

　きついこと、えげつないことを書きたくっているのは、頭ではわかっているつもりです。

　でも、「いつまでも、日本国内ではすごいけど世界と勝負できているとはいえない『３強』への依存度が強いままでは、それって日本の音楽界にとってプラスといえるのか？」と（誤解されたくはないのですが、「３強」それぞれに魅力があることは認識した上で述べているのです。世界と勝負して欲しいという一心からなんですよね、その上で通用しなかったならば納得できるのかもですけど）。

　それに、「Aqours」は、大きな会場でライブをする、成功する、それをゴールとして欲しくないんですよね。もっとその先、もっと高い次元（数値的なことだけではなくて）を、自分は「要求ライン」「成功ライン」として、強く願っているのです。それは勿論、「応援しているからこそ」なのですけど。

　はっきり言って、現時点では「未熟」であり「未知数」と自分は解釈しています。よくも悪くも「キャラハイパーインフレ」だと。

　そうではない。個々の担当声優の魅力、及び努力を以てして、成功、評価を勝ち取って欲しいと、自分はそう強く願っているのです。

　ですが、「Aqours」には、現時点で既に、とても素敵な「魅力」「持ち味」があると思うのです。

　「『鉄の結束』といえる『チームワーク』」

　（９人全員がそれぞれに『同じ方向を向いている』ことが伝わる。）

　「９人それぞれの個性豊かさ」

　「既にいくつかの『百合』がある（特に「ななあいにゃ」）」

　個性豊かさは、「μ‘s」の持ち味でもあったと思いますけど、「チームワーク」は、「Aqours」の大きな強みであると自分は思うんですよね。そこに自分は、強い「希望」を抱いているのです。

　「未知数」「未熟」というのは、主として「歌唱技術」的な部分なのです。

　ですが、自分は、確かに「技術」は大切なこととは思うのですけど、それ以上に、「気持ち」、もっと言えば、

　「『（聴いている）人間の心に訴える』歌唱ができること。」

　自分は、「Aqours」に強く願うのは、｢この１つに集約し得る｣｢この１つのことができるかどうかが最大に重要な要素である｣こととしてあるのです。」

　そう、特に、この文言。「キャラハイパーインフレ」。

　これが自分の、この当時の「正直な本音」でした。

　勿論、テレビアニメ１期は、基本的にほぼすべての回、視聴させて頂きました。

　一部、飛び飛びになってしまったり、後追いになってしまった買いもありますけど。

　だけど特に、９話の「かなまり回」とか、１１話の「想いよひとつになれ」は、掛け値なしに素敵だった。

　突っ込みどころがない訳ではないですが、物語としては、自分は好感を抱けました。

　勿論、音楽性としても、恐らく一定以上の水準はあるとみなし得るだろう、と。

　とはいえ、その「完成度」は、正直疑問符でした。

　申し訳ないけど、しょせんはまだ、「駆け出しの身」。

　1stLiveで横浜アリーナ？ジャニーズグループの真似事？

　確かに集客は見込めるだろう（いやむしろ、足りないくらいでさえある）。

　だけど、完成度として、（グループとしての）歌唱技術の水準として、横浜アリーナって、真面目に地道に歌手活動を積み重ねているアーティスト（特に、シンガーソングライター系統とか）に失礼、となりかねないのでは…？

　正直、そのような感覚だったのです。

　（その１）（その２）で言及したように、自分の基本的な価値観は、

　「μ’s≧Aqours」

　です。いやむしろ、それどころか、『ラブライブ！』の世界、それ自体は大好きだけど、「Aqours」については、心のどこかで、「すとんと落ちない」ところがある。

　演者（担当声優）自体は、一生懸命さ、チームワークのよさがひしひしと伝わる。

　でも自分は、やっぱり「『μ’sの18人』こそ、『我が命』」。

　心に空いた穴は、すぐに埋められるものではない。たとえ「Aqours」の担当声優に非はなくとも。

　きついことを綴って申し訳ない感じです。でもこれが、このときの正直な感覚としてあった。

　ですけど、その一方で、『ラブライブ！』の世界はやっぱり大好きな訳だし、「Aqours」を頭ごなしに否定するのは、それは「μ’sの18人」を悲しませることになるのではないか。

　「『μ’sの18人』こそ、『我が命』」、そう強く抱くならば、だからこそ、「Aqours」の記念すべき1stLiveを、この眼で直接見る、体感する、それが大切なことではないか。

　自分自身の目で見ずして、批判することは、恐らく筋違い。判断は、直接見てこそなされて然るべきでは。

　そのように、強く抱いた感じなんですよね。

　ですので、「ああ、やっぱりな」（マイナスの意味で）、これは正直、覚悟の上。

　でもその一方で、「批判を称賛に変えて欲しい。努力は絶対に報われるべきだ」、この思いも、正直な感覚であったのです。

　で、赤坂見附での予定を終えて、総武快速線でぶっとばして、LV本番へ。

　「1.青空Jumping Heart」

　開幕はこれ。「君のこころは輝いてるかい？」かな、と自分は思っていたのですけど、あっ、なかなかいい感じじゃない？と思ったんですよね。

　「2.恋になりたいAQUARIUM」

　正直、自分が当初、Aqoursをあまり評価できていなかった一因が、この楽曲でした。

　「は？何を伝えたいの？」って。いまに思えば、恥ずかしいのですけど。

　だけど、ごめんなさい。いざ、ライブで聴くと、

　「なんと素敵な楽曲なんだ！」

　って。特にしゅかしゅー、とても素敵でした（その後、さらなる輝きを放っていくのですが）。

　「3.Aqours☆HEROES（１日目）」

　この楽曲。「fwfw」、自分のLV会場では、入りました。

　入れるのかどうか、論争にはなっていて。自分は正直、「えっ、入れるの？」と戸惑いました。

　でも、「fwfw」自体は、超絶大好きな感じで。だけど、魂を燃やすように叫ぶのは、なんだか違うかな、と。

　結果、「せーの」は、「μ’s」の「もぎゅっとloveで接近中！」のように、

　「（ほほえみを浮かべながら、やわらかい感じで）『せーの』」

　とさせて頂きました（やっぱり、やると楽しいですからね）。

　「8.夜空はなんでも知ってるの？（CyaRon!楽曲）」

　はっきり述べます。

　「しゅかしゅー！最高に輝いてたよー！」

　もうねえ、なんですか、この圧巻のパフォーマンス。

　それまででも、いい意味で不安をかき消してくれていた感じだったのですけど、この時点で、

　「あっ、いけるのでは？」

　と思えたんですよね。というか、このときのしゅかしゅー、

　「神が舞い降りた」

　まさしく、そのような感じだったのです。特にダンスシーン。

　ダンスが得意であることは、雑誌のインタビュー記事で把握していたのですけど、歌唱とかをひっくるめて、想像以上に印象度が良くなった感じなんですよね。

　「10.ときめき分類学（AZALEA楽曲）」

　「聴かせる楽曲」であり、それでいて、自分がこよなく愛する「デジタルJ-POP」の曲調。

　もう、「最高だよ！」と心の中で、わくわく感全開でした。

　それに、μ’sでも、Aqoursでも、全体としては、盛り上げ系統全振りの感じなのですけど、本来はやっぱり、「聴かせる」楽曲がまずあって、その上での、「盛り上げ」楽曲だと思うんですよね。

　その意味で、今後、このような「聴かせる」楽曲はもっとあってよいのでは？と自分は思ったりするのです。

　（まあ勿論、その分、「fwfw」楽曲もあって欲しいです、になる感じなのですが。）

　「11.Strawberry Trapper」

　「12.Guilty Night, Guilty Kiss!」

　（いずれも、Guilty Kiss!楽曲）

　もう、衝撃でした。会場の雰囲気が、いい意味で一変した。

　これ、「X JAPAN」の会場ですか？みたいな。

　（実は後に、３月に、「ZARD」のフィルムライブ（5日。イオンシネマ和歌山）、「X JAPAN」のドキュメンタリー映画（20日。MOVIX八尾）を、それぞれ鑑賞させて頂いたのですけど。）

　適切な言葉が、未だに思い浮かびません。もう、それほどにすごかったんですよ。

　そのほとばしる情熱、３人共に素晴らしい歌唱力。

　（あいにゃ、あいきゃんは期待どおりでしたが、りきゃこが、これほどに歌唱力が高いとは！と嬉しい驚きでした。）

　特に１２曲目、「Guilty Night, Guilty Kiss!」

　いわば、「no brand girls」、あるいは、「PSYCHIC FIRE」を彷彿とさせますね。

　実は、いわゆる「ロック」は、大の苦手でした（いまも基本的にはそうですが。「X JAPAN」は、その意味でも例外といえるでしょう）。

　その意味でも、女性がロックを歌うと、こんな感じになるんだと新鮮で、「素敵な『生きた学び』」をさせて頂いた感じです。

　「14.想いよひとつになれ」

　どこで入れてくるのか、物語的には、重要な意味合いを持つ楽曲だし。

　りきゃこ（逢田梨香子さん。桜内梨子役）のピアノは、果たして通用し得るのか。

　記念すべき1stライブ。物語的にも、入れない訳にはいかないはず。

　だけど、りきゃこは、果たして輝けるのか…。

　あっ、ピアノがある。あの楽曲が始まる。

　御願い、ああ神様…。祈る思いでした。

　１日目。もう、自分は、ひたすらに、りきゃこを凝視していました。

　そして、ひっそりとした感じで、ささやかに歌いながら。

　（コールは不要、と思っていたので。まあ、「fufu!」、入ってましたけど）

　手は明らかに震えていた。そこにあるのは、「魂の演奏」。

　ただ、気力で弾いている感じ（かくいう小学校教員を目指してピアノの練習をしていた際、自分は「ああ、自分には全く才覚ないんだなあ」と、それが断念の引き金になってしまいましたが…）。

　自分が挫折の経験があるので、なおさら、りきゃこには、「輝いて欲しい！」、実感を持って感じていたのです。

　そして、演奏終了。完璧だった。

　おもわず、「やった！」と、自分はこぶしを握り締めていました。

　もう、目には涙（というか、半分もせずに泣いていましたが）。りきゃこ、有難う！と。

　そして、「Aqours」としての「完成度の高さ」。完全に、確信になりました。

　で、２日目。りきゃこは、失敗をしてしまいます。

　凍りついた雰囲気。何が起こったのだろう？と。

　そうして、LVの画面。りきゃこのもとへと、駆け上がっていくメンバー。

　あんちゃん（伊波杏樹さん。高海千歌役）。

　すわわ（諏訪ななかさん。松浦果南役）。

　あいにゃ（鈴木愛奈さん。小原鞠莉役）。

　３人は、あのとき、どのような言葉を掛けたのか、正直覚えていません。

　ですが、「大丈夫、大丈夫だから！」、これは強く印象に残っています。

　（あとで聴くと、あいにゃの言葉らしいですね。）

　あとで、この場面については、改めて言及させて頂くかなです。

　ですが、一つ言えることは、この場面は、「一生記憶に焼き付け続けよう」、そう強く抱くんですよね。

　もう、涙がこの時点で溢れ出てきていた。

　御願い、りきゃこを、そして「Aqoursの18人」を、救ってください！

　「神様、もう一度だけ」。かつて、深田恭子さんが主演したテレビドラマの題名ですが（古くてごめんなさい）、正直、このような心境だったのです。

　で、自分のLV会場（京成ローザ10）。かいじょうのあちこちから、「りきゃこ」コール。

　（あとで聴くと、本会場の横浜アリーナでは、「梨香子」コールだったらしいですね。）

　かくいう自分は、

　「りきゃこ、頑張れ！メンバー及び自分たちファンがついてる！

　あなたは決して一人ではないから！きっと道は拓けるから！」

　この想いで、「りきゃこ」コールでした。

　（あとで言及するかなですが、Twitterでの「誠実さ」や「飾らなさ」で、もともと、りきゃこには好印象だったのですけど、もうこのときには、「確信」になっていた、ある種、心を決めていた、そのような感覚でした。）

　りきゃこを、なんとしてでも輝かせよう。このままで終わらせることは、あってはならない。

　祈るような思いで、ふと、左後方を振り向く。すると…。

　そこにあったのは、「サクラピンクの光景」。これでほぼ染まっていた。

　そう、「Snow halation」のオレンジの光景、「Angelic Angel」のスカイブルーの光景の如く。

　「見たい景色」を、実感できた気がして嬉しかったのです。

　かくいう自分自身、μ’sのペンライトで対応していたので、実はピンクでした。

　（ですので、ピンクも「サクラピンクに準ずる」とみなしています。）

　そう考えると、恐らく感覚的には８割前後の比重。

　「同じ方向を向けた」、そう強く実感できた。それが最高に嬉しかったのです。

　そして、演奏再開。困難を乗り越えて、今度こそ完璧に決まった。

　まあ自分は、ひたすら泣きながら歌っていましたけど。

　一生忘れない光景。そう、「成功→失敗→成功」だったからこそ、「想いよひとつになれ」は、この瞬間、「世紀の名曲」へと昇華された（少なくとも、自分の中では）。

　自信を持って言える。「想いよひとつになれ」。この１曲だけでも、日本の音楽界のトップレベルで勝負できる、と。

　勿論、りきゃこのピアノは、課題になってくると思う。でもそこは、「プロ意識」で絶対に乗り越えられると信じている。そう強く抱くのです。

　この、「想いよひとつになれ」。自分はツイッターにて、下記のように言及させて頂いています。

　（https://twitter.com/loveliveoneness/status/836199257212256258）

　（https://twitter.com/loveliveoneness/status/836199397683683328）

　これを文面に起こすと、下記のような感じになります。

　「天はりきゃこに試練を与えた。でもだからこそ、Aqoursの９人（いや１８人）は、いま以上に光り輝ける、強くなれる。演者としても、人間としても。

あの大舞台で大勝負に臨むことが、どれほどの重圧であることか。挑戦したこと自体がすごいことだよ！」」

　「いつか、あの悔しさがあったからいまの自分がいる、そう思えるときがきっと来ると自分は信じてる。

そして、あの横浜アリーナの大舞台に、『個人の歌手としても』一人でも多く立って欲しいと心から感じる！（特にりきゃこ、そしてあのとき駆け上がったメンバー！）」

　あのとき、りきゃこのもとへと駆け上がった３人（あんちゃん、すわわ、あいにゃ）。

　恐らく、「本能的に」駆け上がったのだろうと思うのです。

　「心」以上に、「身体」が動いたのだ、と。

　何かしらの「見えない力」が、３人を駆け上がらせたのだ、と。

　誤解して欲しくないのは、駆け上がらなかったメンバーを、責めて欲しくないことです。

　あの人数以上が駆け上がると、逆にカオス（混乱）を誘発するだけ。

　だから、あれはあれでよかったんだよ、自分はそう思うのです。

　（これについては、『cut』2017年5月号にて、しゅかしゅー（斉藤朱夏さん。渡辺曜役）が言及しています。）

　だけどこのとき、自分は思ったのです。

　駆け上がった３人、そして、「魂の演奏」をやり遂げた、りきゃこ（つまり、併せて４人）。

　「心優しく」「いつだって全力で」「プロ意識が強い」。

　で、４人とも、歌唱力は既に、水準以上のものがある（特にあいにゃは、既に高いレベルで勝負できるでしょう。売り上げ的にはともかく）。

　だから、この４人を、いつの日か（本人が歌手活動を望むならば、ですが）、

　「個人のソロ歌手として、『横浜アリーナ』に絶対に連れて行こう！」

　自分の心は、このときに決まった。そして、「Aqours」としても、「箱推し」が確定すると同時に、その中でも特に強く推したいメンバーも、このときに事実上、確定しました。

　（それは後に、ラストのMCにて強くなるのですが。）

　「19（EN2）.ユメ語るよりユメ歌おう」

　あと一つ。これについて、言及させて下さい。

　この楽曲、「Aqours」の楽曲の中でも、大好きなんですよ。

　ED曲なのに、とても前向きな感じが伝わるんですよね。

　そして何よりも、曲調。もう、必殺コール、いれないほうがおかしいでしょ？と。

　そう、「fwfw」コール。どこに入れるかというと…。

　「ユメを語る　　　　ことばより　　　ユメを語る　　　　歌にしよう

　　　　　　　（うぉー）　　　（fufu!）　　　（せーのっ！）（fuwa×4）

　それならばいまを　伝えられる気がするから

　（この部分は心の中で歌う）

　ユメを語る　　　　ことばから　　　夢を語る　　　　　歌が

　　　　　　（うぉー）　　　（fufu!）　　　（せーのっ！）　（fuwa×4）

　生まれるんだね　　　　ひろがるこの思いは

　　　　　　（せーのっ！）（はーいはーいはいはいはいはい）

　大好きなメロディーの　つながりだよね

　（ここからは歌う）

　もう逃げないで　進むときだよ　あたらしい場所へ

　（歌う）　　　　　　　　　　（あたらしい場所へ）」

　「fuwa×4」が、「fwfw」のことです。

　これは実は、論争になっていました。コールを入れるべきではないのでは？という論争。

　実際、本会場では、歌詞がテロップされていたと伺いますし。

　ですが、自分は、

　「『fwfw』も、『合唱』も、両方やればよい。

　というかむしろ、そういう楽曲でしょ？

　そして、『あたらしい場所へ』では、天空へと突き上げるように。」

　これが、自分の解釈だった。これについては、もはや揺るがない。

　だから御願い、コール、決まってくれ。そして、勝負の「うぉー」→「せーの」！

　よし、決まった！「せーの！」も、自分の代名詞、独特の高音ボイス、完璧だった、

　LV会場のみんなも、応えてくれて有難う！

　「想いよひとつになれ」と共に、最高に素敵な場面だった。

　少なくとも自分は、そう強く感じています。

　およそ、そのような感じですが、もう、今回の「Aqours1stLive」。

　正直、自分はこう感じました。

　「Aqoursは、批判、不安を、この1stライブで、『称賛』へと変えてくれた！

　想像以上の、すさまじい完成度の高さだった！パフォーマンスは勿論、『プロ意識』という意味でも！

　もう、『キャラハイパーインフレ』だなんて思わないよ！

　そう、『身も心も、役を生きている』。そこにいるのは紛れもなく、『Aqoursの18人』！

　アニサマの中心軸としては勿論、J-POPの各種音楽祭でも、自信を持って勝負できると信じてる！」

　そのように、正直強く抱くのです。

　特に印象的だったことが、３つあります。

　第一に、「想いよひとつになれ」。これは先述しました。

　第二に、特に、ふりりん（降旗愛さん。黒澤ルビィ役）。

　もう、最初から最後まで、「徹頭徹尾」、ルビィちゃんだった。

　あの声、かなり喉を酷使すると思うんですよ。独特の声質ですし。

　特に、歌唱時。「ルビィ声」なのが伝わるんですよ。

　本人は恐らく、将来、歌手として勝負することは、考えていないのかなと、インタビュー記事を拝読していて、感じています。

　ですが、その気になれば、歌手として勝負できる水準にはあるはずだ、と。

　そのくらいすごい、ということなのです（そしてまた、表現力のすごさでもある。いまの時点で既に、「吹き替え」でも勝負できるだろうと、自信を持って言えます）。

　そして第三に、あんちゃん（伊波杏樹さん）。

　言わずもがなの、「Aqours」の絶対的な「リーダー」にして「エース」です。

　実は、「Aqours」で自分が最も不安視していたのが、この、「あんちゃんへの過度の負担」でした。

　というのも、「μ’s」は、「リーダー」は、えみつんなのです。

　ですが、「エース」は、ナンジョルノ、うっちー、みもりんの「BIG3」で、役割分担がなされていた。

　歌唱力ならば、ぱいちゃんも然り。「影のリーダー」ならば、うっちーは勿論、そらまるの存在が大きい。

　話術に優れるりっぴー、アクセントをつけられるくっすんも、大きな存在意義です。

　シカちゃんも、ライブを重ねるたびに成長している感じが伝わってきました。

　では、「Aqours」はどうなのかというと、よくも悪くも「横一線」なのです。

　「μ’s」の場合、「トッププロスペクト」と、「そうではない存在」が、よくも悪くも、はっきりとしていました。

　「ナンジョルノ、みもりん、うっちー、そらまる」が、「トッププロスペクト」。

　あとの５人は、それに何とか少しでも近付こう、の感じ（子役出身のりっぴーは、表現力に優れるので、ある種別枠だったりの感じですけど）。

　で、「Aqours」の場合、「横一線」と述べました。

　ありしゃ（小宮有紗さん。黒澤ダイヤ役）が、映像出身ですので、ある種別枠ではありますが。

　誰が「トッププロスペクト」かも、正直わからない。強いて挙げれば、あいきゃん（小林愛香さん、津島善子役）、きんぐ（高槻かなこさん。国木田花丸役）は、恐らく「歌手一本」で勝負なのかな、という想像ではあるけど、と。

　そのようなメンバー構成。でもある種それは、「諸刃の剣」ではある。

　スポーツの場合、「チーム作り」という概念があって、誰を中心にチームを組み立てる、という考えになっていくのですけど、あんちゃんの存在感が、「よくも悪くも」圧倒的な感じに映って、それが不安要素としてあったのです。

　だけど、1stライブを踏まえて（あるいはそれまでの準備段階。これは、テレビアニメ１期とかをも含めてです）、一人一人それぞれに、ある種の「自覚」は、確実に芽生え、そして根付いていた。

　そう、そこにあったのはまさしく、

　「一人一人それぞれが『エース』である。最終的に引っ張るのは、あんちゃんだけど、あんちゃん（あるいは、りきゃこ）が先頭にいて、でも他のメンバーが、あんちゃん（りきゃこ）を支える、いわば『支え合い』の『win-win』の関係が、そこには成立している。」

　この姿なのです。どういうことか、まだスペースを割いてしまいそうな感じですので、続きを、（その４）にて言及させて頂きたく思います。

　（その１）において、「『第２回1000人絶叫』への参加、及び、μ’sへの『永遠の愛』の再認識。」について述べました。

　では、（その２）では、「自分自身がいま感じている、『μ’s』のメンバー、それぞれへの解釈。」について言及したいと思います。

　最初に述べます。この２年くらい、「μ’s」及び「Aqours」を（微力ですが）応援し続けてきて、自分の中で強く感じているのが、

　「声優≧キャラクター」

　これが自分の本質的な価値観なのかな、と思うのです。

　理由は恐らく、いろいろとあるかなの感じです。

　（図解４）何故、自分の基本的な価値観として「声優≧キャラクター」であるのか。

　（１）「μ’s」であれ、「Aqours」であれ、「この担当声優が個のキャラクターを生きている（演じている）からこそ、キャラクターも担当声優も「最高に輝ける」と感じるから。

　（２）基本的に、どのような物事でも、「動態的な事象」に強い関心を抱くと実感するから。自分の場合、１回目の大学時代で政治学を学んでいましたけど、「制度的なこと（＝静態的な事象）」よりも、「政治特有のどろどろ感（＝動態的な事象）」の方が、より「わくわく感」を感じながら学べましたので。

　（３）（２）に関係するけど、『ラブライブ！』に出会って、自分は本当はアニメは「（思ったよりも）性に合うのかな」と気付かされるから。だけど、漫画には未だに「興味ゼロ」（申し訳ないけど、『ラブライブ！』の漫画版でさえ、です）。恐らく、キャラクターが具体的に動いている姿に、自分は心を揺さぶられるのかな、と思うのです。

　（４）というか漫画本は、全く読まない訳ではないですけど、買うことはまずない。時折立ち読みするにしても、目当ては「グラビアページ」の程度（ごめんなさい、「プレイボーイ」の延長線上です）。

　（５）結局のところ、キャラクターの成長は「想像力」にかなり委ねられる感じとしてあるけど、担当声優の成長は「リアルタイム」で感じ取ることができる。これも大きく影響しているのかな、と。

　およそ、そのような感覚としてあるんですよね。

　それに自分の場合、そもそも「μ’s」に出会ったきっかけ、あるいは「μ’s」に夢中になれた大きな要因は、その「物語性」というよりは（勿論、物語自体も、「なんと素敵なんだ！」という感じではあるのですけど）、

　「『音楽性』への強い共感。」

　これが大きいのです。ですので、「担当声優」というよりは、一人一人の担当声優にしても、自分の中では、

　「『歌手としての姿』との、ある種のパッケージ。」

　そのような感覚が、正直強いのです。

　ですので後述で触れるかなですけど、申し訳ないですけど、そらまる（徳井青空さん）は、ある種の「逆補正」が掛かってしまう感じなんですよね（ただし彼女の、その独特の個性、感受性は、むしろ大好きであったりします。それに、「ファイナルライブ」２日目の、冒頭のMCにおいて、うっちーが「声が出ない」で涙がこぼれた場面で、そっとなぐさめる場面は、「そらまるだからこそ」と正直感じましたし）。

　まあ尤も、だからといって、いわゆる「歌唱力」だけで好感度が決まっていく感じでもない訳で、結局のところは、自分自身の「感覚」（フィーリング）、という感じなのですけど。

　およそ、そのような感じですけど、では、現時点において、自分が、「μ’s」のそれぞれのメンバーについて、どう感じているのか（どのように解釈しているのか）を、言及させて頂きたく思います。

　「箱推し」ですけど、推しの度合いが特に強いメンバーが、４人います（後述にて言及します）。

　また、現時点での、自分が感じている「立ち位置」を考慮しながら、言及するメンバーの順序立てをしている感じであることを、御許し下さい。

　（図解５）自分が現時点で解釈している、「μ’s」のメンバー（担当声優）、それぞれへの解釈（あるいは、それぞれに対して、いま伝えたいこと）。

　（１）南條愛乃（ナンジョルノ。絢瀬絵里役）

　いわゆる「BIG3」の一人。特に「声優アーティスト」としては、既に第一人者の一人と解釈しています（ソロ歌手としても、「fripSide」としても）。

　そう、「歌姫」になるために生まれてきた。それほどに歌唱力がすごい。

　「シンフォギア」シリーズの一員でもあるように、表現力も高いレベルにある。

　「デジタルJ-POP」のイメージが強いけど、ソロ歌手としてはむしろ「聴かせる」スタイルが基本型かなと。

　つまり基本的には「J-POP」準拠（実際、自身が作詞している楽曲が他のメンバーに比して多い）。

　「水樹奈々」の後継者最有力と自分は思っていますが、むしろスタイル的には「茅原実里」に近い解釈を、自分はしています。

　本人は各種インタビューを拝読しても、「声優」「歌手」同じように大切にしていることが強く伝わりますけど、とにかくいま、自分が願っているのは、「無理をしないで欲しい」こと。

　膝を壊したときも悲しかったけど、声を壊すのはもっと悲しいこと。そもそも、「アニサマ2014」におけるナンジョルノとの出会いがなければ、「μ’s」との出会いは恐らくなかった訳ですし、「箱推し」である現在でも、根っこはやっぱり「ナンジョルノ推し」であり続けていると実感する訳ですし。

　いつかソロライブ、是非とも参加したいと思う訳ですけど（これは他の推しのメンバーにもいえますが）、今年に入って、「脱ポニーテール」の傾向を感じていて、「大人の声優（歌手）」ということを強く意識しているのかな、と。

　くだらないツイートも、最初は苦手でした。でもそれも、ナンジョルノの「飾らない人柄」の証かなと、いまでは思えるようになっていて。

　そして個人的には、「いつ、（ソロ歌手として）日本武道館に到達するのか？」ということ。

　技量的にも、人気的にも、いつ到達しても不思議ではない、そう自分では思っていますし、自分自身のことが落ち着いて、そして日本武道館公演が叶えば、そのときは特に、「ナンジョルノの世界」を、同じ空間で感じることが叶えば、そう思っています。

　１年でも長く、歌い続けて欲しい。だって自分の中で、ナンジョルノは「永遠の歌姫」ですので。

　ここ２年連続で、「南條愛乃生誕祭」は、「一人カラオケ」、しかも「ナンジョルノ関連楽曲縛り」ですので。

　ちなみに今年の、「南條愛乃生誕祭2017、一人カラオケ」セットリスト。

　「1.believe in myself（ソロ歌手。1stアルバム収録曲。「負けないで」を彷彿）

　2.Eternal Reality（fripSide。超電磁砲楽曲。特に好んで歌ってます）

　3.硝子の花園（μ’s。「のぞえり楽曲」。ありがとうPJの4th1日目、最高に「ぶち上がりました」）

　4.あなたの愛した世界（ソロ歌手。「グリザイア三部作」１曲目）

　5.黄昏のスタアライト（ソロ歌手。「グリザイア三部作」２曲目。特に好んで歌う楽曲ですが、なかなか点数が出せなくて、ナンジョルノの「歌唱技術」のすさまじさを実感します）

　6.white forces（fripSide。「シュヴァルツェスマーケン楽曲」。独特のリズム感が大好きなんですよね。LIVEDAMで歌うのですが、これぞ「デジタルJ-POP」と実感するCGフル活用のMVがたまりません）

　7.1983（fripSide。「シュヴァルツェスマーケン楽曲」。何故かこの楽曲は、不思議と込み上げる感覚があって、聴くときは涙がこぼれることもあります。勿論、それほどに大好きな楽曲でもありますが）

　8.START:DASH!!（μ’s。勝負どころとなる部分で、ナンジョルノのソロパートが。自分自身を奮い立たせたいときに、よく聴いています）

　9.Storm in Lover（μ’s。「えりうみ楽曲」。ナンジョルノが「歌姫」たるゆえんを存分に見せつけている楽曲の一つと自分は思っています。尤もこの楽曲は歌う自信がないので「聴く」に充てましたが）

　10.Simple feelings（ソロ歌手。えりちへのアンサーソング。歌う自信がないので、この楽曲も「聴く」楽曲ですが）

　11.きみを探しに（ソロ歌手。「グリザイア三部作」３曲目。「愛してる」が３回あるのですが、３つそれぞれに歌い方が微妙に異なるので、「奥の深さ」を感じます。これもまた大好きな楽曲です）

　12.black bullet（fripSide。今回、LIVEDAMで歌いましたけど、水晶玉verを用いたMVで登場する少女が、不思議と心を引き付けられます［女優の大後寿々花さんに似ている。勿論同一人物ではないと思うが。ちなみに、「僕たちはひとつの光」「想いよひとつになれ」のMVで登場する、長い髪の少女も、恐らく同一人物かなと思います）

　13.Angelic Angel（μ’s。ナンジョルノのセンター楽曲。南條愛乃の名実ともに代表曲の一つと思いますが、このときにはスタミナ切れを感じていたので、泣く泣く「聴く」に充てました］

　14.Sister’s noise（fripSide。アニメソングの中でも「僕光」「ETERNAL BLAZE」と並ぶ「教典」です。もう、「発狂度MAX」ですので、聴く分には最高。ただし歌うスタミナはもうなかったので、「聴く」でした）

　15.僕たちはひとつの光（μ’s。もはや説明不要。一人カラオケの際は、まず必ずといってよいほどに入れています）」

　およそ、そのような感じですけど、やっぱり自分の中では、ナンジョルノは「永遠の歌姫」と思う感じです。

　（２）内田彩（うっちー。南ことり役）

　いわゆる「BIG3」の一人。「μ’s」結成当初から、いわゆる「トッププロスペクト」の一人だったと解釈していますが、『リルリルフェアリル』『けものフレンズ』の成功で、声優としての「第一人者」の地位をつかんだ、そう自分は思っています。

　声優としてのみならず、歌手としても「加速度的な成長」の感じで。

　2016年8月の「日本武道館」到達は、ただ単なる「μ’s」補正ではない。

　人一倍の「血のにじむような努力」、及び、その「卓越した表現力」、その賜物であるように思うのです。

　そもそも自分が「箱推し」になるきっかけは、うっちーの、その「一生懸命さ」。

　「豊かな人間性」という言葉がありますけど、それはまさしく、うっちーのためにある。

　（https://aikyujin.jimdo.com/2017/02/23/%CE%BC-s%E3%81%AE18%E4%BA%BA-%E3%81%A8%E3%81%84%E3%81%86-%E6%B0%B8%E9%81%A0%E3%81%AE%E4%BC%9D%E8%AA%AC-%E3%81%AB%E5%87%BA%E4%BC%9A%E3%81%88%E3%81%9F%E5%96%9C%E3%81%B3-%E3%81%9D%E3%81%97%E3%81%A6-%CE%BC-s-final-lovelive-%E3%81%84%E3%82%8F%E3%82%86%E3%82%8B-%E3%83%95%E3%82%A1%E3%82%A4%E3%83%8A%E3%83%AB%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%96-%E3%81%8B%E3%82%891%E5%B9%B4%E8%BF%91%E3%81%8F%E3%81%9F%E3%81%A3%E3%81%9F%E3%81%84%E3%81%BE%E3%81%A0%E3%81%8B%E3%82%89%E3%81%93%E3%81%9D-%E4%B8%80%E4%BA%BA%E3%81%AE%E3%83%A9%E3%83%96%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%90%E3%83%BC%E3%81%A8%E3%81%97%E3%81%A6%E7%8E%87%E7%9B%B4%E3%81%AB%E6%84%9F%E3%81%98%E3%82%8B%E3%81%93%E3%81%A8-%E3%81%9D%E3%81%AE%EF%BC%93/）

　上記のブログエントリーでも言及しましたけど、自分の中では、うっちーは「Twitterの女神」と思っていて。

　特に、紅白歌合戦のときの、ナンジョルノが出場断念を決断したときの、一連のツイート（2015年12月29日）。このとき、「一生、ナンジョルノもうっちーも推し続けよう！」、そう強く決心しましたので。

　最初は正直、苦手でした。なんだこの、キンキンした声は、と。

　でも、いまでは強く思える。「うっちーだからこそできる、『味わい』」である。

　そう、「批判を称賛に変える」、それをまさしく具現化してみせた。

　「START:DASH!!」。あの楽曲の、「勝負どころ」の部分。

　ナンジョルノ、ぱいちゃん、えみつん。確かに「μ’s」の「歌うまトリオ」です。

　でも内心、正直悔しかったでしょう。

　だけどいまのうっちーならば、きっと自信を持って言えると信じてる。

　「あなたたちの領域に、追い付けたよ！」と。

　ただ単に（こぶし、ビブラートとかの）技術だけではない。「表現力」という最大の持ち味を活かして、「声優アーティスト」としても高いレベルで勝負できるようになった、そう強く抱く。

　それと、ライブのスタイルとして、盛り上がる曲が結構ちりばめられている、とも伺います。

　それも、「ファン想い」の「うっちーらしさ」の現れなのかもしれないなあ、の感じです。

　「田村ゆかり」を彷彿とさせる。そのような見解も、確かに聞こえてきます。

　でも自分は、それとはまた違った「切り口」を感じています（勿論、よい意味で）。

　無理してタイアップにこだわる必要はない。「うっちーらしく」、それを追い求め続けて欲しい。

　その方が、自分としてはとっても嬉しいですので。

　「ことりちゃんとして（活動を）やっているのであって、私自身がアイドル活動をやっている訳ではないから」

　かつて、インタビュー記事で述べていたこの言葉。これこそ、うっちーの魅力を象徴していると、自分は思っています（そう、「うっちーのプロ意識はガチ！」ということ。「アイドル声優」など、特にうっちーに対しては「もってのほか」と自分は解釈しています）。

　とはいえ、やはり、「μ’s」のメンバーとしてのみならず、いまや女性声優（及び、「声優アーティスト」）として、第一人者に上り詰めたからこそ、抱くこと、願うことはあるのです。

　特に、歌手として（自分の場合、「音楽」がきっかけですので、特に強い思い入れがありますので）。

　いつの日か、群馬での凱旋ライブが叶って欲しいこと。「グリーンドーム前橋」「太田市民会館」、そのいずれであれ。それが特に、「見たい景色」としてあるんですよね。

　そして、うっちーの魅力は、「プロ意識」「温かくてひたむきな人間性」と共に、「表現力の引き出しの多さ」と自分は解釈しています。その意味で、

　「吹き替えへの挑戦」

　これを見てみたい（きっと通用すると自分は信じてます！というか、ないことにむしろ驚きと申しますか）。

　「声」ということに強いこだわりが伝わる（それがうっちーの魅力とは、わかってはいますが）、そのような感じですけど、もしも本人が望むならば（あくまでも、ですが）、映像の世界でも通用し得る表現力はある、一人のファンとして、内心そう思っている感じでは、あるのですけど。

　（ちなみに僭越ながら、「ヒルナンデス」の金曜日のコーナー、「三色ショッピング」で、同じ群馬県の先輩である井森美幸さんに「洗礼を浴び」つつ、「うっちーの世界」を見せて欲しい、それも、実は自分が「見たい景色」の一つであったりします。でもそれは、「うっちーらしさ」を奪うリスクもあると感じますし、あくまでも自分の妄想に過ぎない感じでは、あるのですけど。）

　うっちーもまた、いつの日か、ライブに是非参加したいアーティストですけど、個人的には、「with you」（うっちーのライブにおいては、特に重要な意味合いを持つと伺う。2016年8月の日本武道館公演では、「ラスト」の楽曲でした）、及び「SUMILE SMILE」、生で聴くと、どんな景色（世界）が見えるだろう、総楽しみにしている感じなのです。

　それと、Aqoursのメンバーと共演する機会があったら、その際は、「プロ意識」を伝えて欲しい、そう強く願っています（たとえ言葉ではなくとも、背中でよいですので。勿論、「Aqours」のメンバーも、「プロ意識の集団」とは思いますけど、うっちーは「プロの中のプロ」と思う感じですので）。

　いずれにせよ、いつまでも「我らが大天使うっちー！」であり続けて欲しいですし、声優、歌手としてのみならず、これからも素敵なツイート、楽しみにしています、の感じですが。

　（３）三森すずこ（みもりん。園田海未役）

　「μ’s」のメンバーの中でも（というか、女性声優全体としても）、Twitterのフォロワー数がNo.1（なんと「100万人」の大台超えです）。

　いわゆる「BIG3」の一人としてのみならず、独特の世界を提示し続けてくれる、特に「魅せる」ことは第一人者といえるでしょう。

　正直、「μ’s」のメンバーの中での推しの度合いは、あまり強い方ではありません。

　ですが、表現のレパートリーは、実に豊富といえる。

　元来、舞台、ミュージカルの出身と伺っていますが、それを存分に生かしているよなあ、と。

　誰に対しても言えることですけど、「１年でも息長く」、それが強く願うこととしてあって。

　その意味で、「引き出しの多さ」（役柄のみならず、活動の守備範囲、という意味でも）は、みもりんの大きな「ストロングポイント（長所）」といえる感じで。

　いま、Aqoursのメンバーと、共演する機会が少なからずあると伺っています。

　特に、今年でしたか、イベントで、すわわ（諏訪ななかさん）と共演したとのことで。

　すわわの、嬉しそうな表情。きっと感無量だったでしょう、すわわにとっては。

　Aqoursのメンバーに対して、自らの経験を伝えていって欲しい。

　いま、みもりんに対して、それが特に強く願うこととしてあります。

　（４）徳井青空（そらまる。矢澤にこ役）

　「μ’s」の中で唯一の、「声優一本組」。

　というか、「クリエーターの才能」、といった方が適切かもしれませんね。

　「μ’s」が、どのような困難に立たされても、一つであり続けられたこと。そして、「最高の高み」へと上り詰められたこと。

　それは、そらまるなしにはあり得なかった。少なくとも自分は、そう解釈しています。

　良く、ネットの世界で、「打線組んだ」とありますし、かくいう自分自身、野球は特に大好きです。

　ですので、自分の中で、「μ’s」の「脳内打線」を組むことがあります。

　このときはどう組むのがベストだったんだろう、いまだとどんな感じなのかな、とか。

　ましてや、「μ’s」も「Aqours」も、「９人」である訳ですので。

　そう。そらまるを「１番」に置くと、しっくりいくことが結構あるのです（必ずしも毎回ではありませんけど）。

　なんだか、「切り込み隊長」のイメージがするんですよね、自分の中では。

　盛り上げが実に上手。それはまさしく「天賦の才能」。

　「PSYCHIC FIRE」が、特に象徴的。MCのときも然り。

　それでいて、根はとても「優しい心の持ち主」。２日目の冒頭のMC、うっちー（内田彩）を突如襲った逆境、あのとき、そらまるがそっとフォローしてくれたから、うっちーは息を吹き返せた。

　そう、「NO EXIT ORION」での感動の光景。あれはそらまるが陰でお膳立てしてくれていたのかな、と。

　先日の、『まけるな　あくのぐんだん』。

　「μ’s」の「夢の続き」。それを垣間見るような感じで。

　信じる道を、地道に歩み続けて欲しい。

　それは、声優としてのみならず、クリエーターとして追い求めることをも含めて。

　ささやかながらですけど、これからもあなたが描く「素敵な景色」、楽しみたい、そう強く抱きます。

　（５）久保ユリカ（シカちゃん。小泉花陽役）

　関西の星（奈良県出身）。自分も、兵庫で生まれ育ち、いまは大阪ですので、何だかんだで、やっぱり「輝いて欲しい」、そう強く抱くのです。

　その一方で、フラットな感じで観たときには、自分自身の中での推しの度合いは、正直、あまり強くはない感じで申し訳ないのですけど。

　なんというか、「独特な個性」を持っている感じで。それが「持ち味」であり、でも、時として「とっつきにくさ」を感じるところもあるというか。

　SNSを基本的にしないこと、歌手活動も、まったりペースなことも、推しの度合いが自分の中で強くない要素の一つかも、と思ったりです。

　とはいえ、「表現力」こそ大きな持ち味と思う訳で、歌うことについては、その持っている個性を考えると、「無理のない範囲で」（技術というよりは、表現力全振りの感じなので）、そう強く抱く感じなんですよね。

　でもやっぱり、「輝いて欲しい」想いは少なからず強くあるのかなと思う感じで、「アニゲー・イレブン」、実はちょくちょく見させて頂いています。本当はとても明るくて、一生懸命な人間なんだなあということが伝わる感じで。それでいて、かよちん（小泉花陽）への想いを語るときとかでは、「生真面目」な一面をのぞかせる感じでもあって。

　いまひとつ、向き合えていない。そのようなもどかしさの中で、この７月クール。

　『ようこそ実力至上主義の教室へ』（BS11、金曜日23時）

　シカちゃんは、主要人物の一人、櫛田桔梗役です（「桔梗」という名前が、いかにもアニメな感じですが）。

　何故観ようと思ったかというと、シカちゃんの成長を観たいのもありましたけど、それよりもむしろ、「学園もの」がもともと好きですし（ドラマでも映画でも）、タイトルから想像するに、「あっ、面白そう」と直感の感じで。

　正直、最初、「ああ、これ、例えばジブリあたりが、最も嫌いそうなタイプだなあ」と思いながら見ていました。

　だけど、第３話のラスト。桔梗の、陰の一面が覗いたとき。

　正直、（物語的には）ショックだった半面、シカちゃんの成長を感じ取れたんですよね。

　「あっ、これが、この２年間での加速度的な成長の現れなのかな」って。

　自分の中では苦労人のイメージなのです、シカちゃんは。

　だからこそ、理想とする「表現者」像を追い求め続けて欲しい。

　それをささやかながらでも、追いかけていきたいなあ。自分としては、そう思っています。

　（６）楠田亜衣奈（くっすん。東條希役）

　うっちーと共に、「μ’s」を「箱推し」にした大きな要素となった一人です。

　それでいて、自分の中では、「μ’s」の「ファイナルライブ」の「心のMYP」。

　あのファイナルライブのパフォーマンスは、くっすんが６年間を掛けて培ったすべてを、「出し尽くした」、いや、「持てる全力以上だった、そう、『神が舞い降りた』感じだった」、そう思うのです。

　くっすんを推すきっかけになった、YouTubeの、4thライブ、「Snow halation」のライブ動画。

　あのときも、「神が舞い降りた」感じでした。

　よく、くっすんについては、ネガティブな評価を、ちょくちょく耳にする感じとしてあります。

　「個人として成功できるのか？」という、手厳しい声までも。

　まあ確かに、「ぱっと見」では、「ギャルっぽい」感じかもしれません。

　実際最初は、自分自身、くっすんについては苦手でした。

　でもよく見ると、「味わい」がある感じなんですよね。

　だけどそれは、ちょっとディテールに心を配らないと、つかめないのかもしれない。

　『リルリルフェアリル』。主要人物の一人、ローズ役に加えて、ネコ先生役もしていたりします。

　ちゃんと聴いていれば、細かい表現力が伝わってくる感じだと、自分は思うのです（贔屓目なしにして）。

　一見、悪役に見えるけど、本当は不器用であるが故のことだって。

　それでいて、時折登場する、ネコ先生の演技。

　声優だって、れっきとした「役者」。そう強く感じるんですよね。

　映像の世界（女優、俳優）では、「個性派」という概念があります。

　例えば、相島一之さん（わからなかったら、ごめんなさい）。

　独特の「話し方」、そして「顔芸」。特に、（古いですけど）『富豪刑事』における、「こらー！勝手に帰るなー！」、あれは相島さんだからこそ成立し得る。

　まあ、だからこそ、SMT（松竹系の映画館）の幕間映像。あれはプラスの意味で「大草原」でした。

　えーっ、もしかして素顔、温かい人柄ってこと？って。

　くっすんって、「個性派」として貴重な感じになれると思うんですよね。そう自分は解釈しています。

　よくも悪くも、「背伸びしない」。それがマイナスへと誤解されやすいのかもしれませんけど。

　直近のインタビューにおいて（『My Girl』vol.19より）、下記の趣旨のことを述べています。

　「仕事ってまずは『好き』が大事だと思うんですよ。何をするか、何を選ぶかっていうのも『好きなもの』が自分にとっての正解なのかなって思います」

　「お芝居が好きで始めた声優というお仕事なので、できれば好きな仕事で人生を全うしたい」

　「『私、こういうのが好きなの。みんなも楽しいでしょ？』みたいなのを前面に出していきたいなっていうのはより強く思うようになりました」

　他にもいろいろと述べていますが、自分は、このインタビュー記事を拝読して、

　「ああ、だから自分は、くっすんを推し続けていたい、と思えるのかな。」

　そう強く抱くのです。

　これは自分自身に言い聞かせる感じでもあるのですけど、やっぱり、「好き」という気持ちこそが、仕事において、いや、何事においてかもしれませんが、「モチベーション」の最も大きな要素になり得ると思うのです。

　嫌いで嫌々やるよりも、好きでやることの方が、どんなに辛いことでも乗り越えられそう、と思えるでしょ？と自分は思うのです。

　そう、「等身大」。これこそ、くっすんの魅力と思うのです。

　でも、「勝負どころ」はつかんで離さない。その象徴が、あの東京ドームの大舞台だった。

　あと、「ジョルくす」。いろいろいわれますけど、「のぞえり」であること以上に、「永遠の盟友」なんだなあ、そう強く抱くのです（少なくとも、いわゆる「百合」は超越しているかと）。

　だって、昨年１０月のくっすんのライブ（さんくっすん祭り）でしたか、ナンジョルノのソロ歌手としての代表曲の一つ、「ゼロイチキセキ」を歌唱したり、今年７月のナンジョルノのBDライブに、ひょっこり乱入したり。

　もう、「最高かよ」、それが正直な感覚なんですよね（すみません、「HKT48」の楽曲をもじってしまって）。

　で、いよいよ、８月１０日。くっすんにとって、今まで培ってきたことの「一つの集大成」であろう、中野サンプラザの公演があります（2200人程度の収容だったと記憶しますが、くっすんにとっては、自身最大規模）。

　自分は参加できませんが（そして、いつの日か是非ともソロライブに参加させて頂きたい感じですが）、「最高に素敵なライブ」になって欲しい。そのように、ささやかながら応援させて頂く感じです。

　（７）飯田里穂（りっぴー。星空凛役）

　「μ’s」に出会ったきっかけ。第一としては、「アニサマ2014」におけるナンジョルノです。

　しかし、もう一つ。最大のきっかけとなった、「Ｒの法則」の再放送回。

　このときの、りっぴー。「こんなに大きくなって嬉しいよ…〈感涙）。」

　いまにして思えば、恥ずかしい感じですけど、かつて、『プレイボーイ』という雑誌を読んでいたとき。

　〈よい子は読まない方がよい雑誌かなですけど、と申し添えさせて頂きますが。）

　「りっぴーは、こんなところで終わるような人間ではないはずだ！もっと輝ける、いつか報われるときが絶対に来るはずだ！」

　そう強く抱いた感じだったんですよね。でも実は、このときには既に「μ’s」として勝負を始めていたことを知らなくて、の感じで。

　もともと、子役出身です。自分は、声優というのは、俳優（女優）の延長炎上、という解釈を、ずっとしてきました。

　それは勿論、一理ある、いまでもそう思っています。実際、子役出身の声優、あるいは映像経験のある声優は、少なからず存在していますし。

　だけどその一方で、「別物」という解釈もあります。

　いろいろと苦労もした、とも伺います。ましてや、メンバー最年少。

　そして、子役出身であるが故に、「相応のレベルができて当然でしょ？」という重圧もあったかもです。

　だけど、μ’sの「ファイナルライブ」。大人になったりっぴーが、間違いなくそこにはいた。

　特に、「春情ロマンティック」、「１年生曲〈Hello,星を数えて〉」、そして、「SDS（SUNNY DAY SONG）」。

　自分自身、りっぴーは「推し」の一人ですので、成長した姿、嬉しいんですよ。

　だけどその後、メンバーそれぞれが、「進みたい方向性」が明確になっていく一方で、りっぴーは、ただ一人、「模索中」の感じを、自分は抱いていました。

　女優、声優、歌手。あるいは、舞台、ミュージカルとかを含めて。

　いずれの世界でも、勝負はできるだろう。でも、「器用貧乏」のリスクもある。

　選んだ道は、「声優アーティスト」といえるでしょう。

　ですが自分は、むしろ、「歌で勝負したい、そして声優としても」。そう解釈しています。

　いま、μ’sで、歌手として勝負しているメンバーの中では、「盛り上げ上手」、それがりっぴーだと思っています。実際、それは楽曲にも反映されている感じでありますし（「厄介リスク」と背中合わせ、ともいえますが…）。

　とはいえ、歌唱技術は、発展途上の感じでもあります。むしろ子役なりμ’sなりで培った「表現力」「話術」の方が、持ち味と思うのです。

　それ自体は、それでよいと思う。でも、少なくともいえることは、

　「『りっぴーらしさ』を追い求め続けて欲しい。そして、『初心忘れるべからず』。

　初心を忘れたら、転落するのは一瞬。困難もあるだろうけど、初心を大切にし続けていたら、必ず道は拓けるから。」

　そう強く思うのです。一つ一つ、積み重ねていくこと。そして、何事にも全力で。

　いつかソロ歌手としてのライブ、是非とも参加したい（一度、観にライブは参加させて頂いたことがありますけど）。推し続けていきたいからこそ、温かく見守りたい、そして輝いて欲しい、そう強く抱きます。

　（８）Pile（ぱいちゃん。西木野真姫役）

　「μ’s」のメンバーの中では、唯一の「歌手一本組」。

　推しの度合いは、実はあまり強くはありません。ですけど、動向を特に気にかけているメンバーでもある感じです。

　だって自分自身、「音楽性」がきっかけで、μ’sの大ファンになった。

　で、μ’sの中でも、ぱいちゃん、ナンジョルノの「歌姫」ぶりは、（推しの度合いはともかく）「異議なし」であるはず。

　「Wonderful Rush」で、「ワーンダフール」と、真姫ちゃんが歌う場面があります。

　この部分。歌い終えるや否や、すかさずのタイミングで、「ぱいちゃーん」と叫ぶ（基本、「一人コール」）。

　「ありがとうPJ」では、これが「デフォルト」でした。だって、このときのぱいちゃん、最高に輝いて映るからです（陰では「厄介コール」といわれていたかもですけど、自分の「ぱいちゃん愛」が伝わっていたならば、その意味で嬉しいです、の感じです）。

　２回、ミニライブに参加させて頂いたことがあります。

　スタイル的には、基本、「アニソン全振り」。盛り上げ楽曲も少なくない。

　自分の中では、黒崎真音さんに近い印象があります（違っていたらごめんなさい）。

　「１年でも長く、歌を歌い続けていて欲しい。」

　ぱいちゃんに対する願いは、この一点に尽きるのです。

　そう、一年でも長い「歌手生命」。これこそが最も大切なこと。

　で、12月2日。自身初めての、「日本武道館」の大舞台です。

　おめでとう！そして、歌手一本で勝負してきたからこその「ぱいちゃんらしさ」を存分に見せつけて欲しい。

　一人の人間、一人のラブライバー、そして、一人のアニメソングファンとして、そう強く願うのです。

　（９）新田恵海（えみつん。高坂穂乃果役］

　「穂乃果ちゃんが最高に輝けたのは、えみつんが穂乃果ちゃんを全力で生きてくれたからこそ。」

　自分は、そう強く抱く感じなのです。

　正直、能力的な意味では、例えば、ナンジョルノ、あるいは、うっちーでも可能だったかもしれません。

　申し訳ないけど、えみつんは、必ずしも「トッププロスペクト」ではなかったので。

　だけど、穂乃果ちゃんは、えみつんでないと、やっぱり「しっくりいかない」感じなんですよね。

　アケフェスのセンター匡体にて、「じゃじゃーん！」という台詞があるのですけど、あれはやっぱり、えみつんだからこそ成立し得るのだ、と。

　で、えみつんといえば、やっぱり「歌唱力」、いや、「歌う姿」なんですよね。

　これは、「穂乃果ちゃん」にもいえたことですけど。

　そう、「歌う姿」、それ自体が「美しい」のだ、と。

　えみつんの場合、「テストの花道　ニューベンゼミ」（NHKEテレ、月曜日19時25分）のナレーションも印象的です。

　（かつて、ゆーき［倉益悠希さん］、マッシュ［黒島結菜さん］、DAWA［和田彩花さん］等が生徒役として在籍していた。ちなみに、後に「A応P」の一員になった、ゆうき［広瀬ゆうきさん］も、この生徒役の一員です。ちなみに当時は生徒役は、「ベンブ部員」と呼ばれていました。

　そしてこの番組自体、大好きなんですよね。学ぶことが多くて。ですので、えみつんがナレーションを務めることになったのは、なおさら嬉しかったのです。）

　ですが、えみつん。「μ’s」としてマイクを置いて以後、自分の中では、最も苦しんでいる印象があります。

　理由はいろいろとあるのかもしれません。それは自分には、正直わかりません。

　例えば、「華があるか」は、結局は人それぞれの解釈に委ねられることになる。

　ルックスのことも、然りかもしれない。でも歌手であるならば、本来は技量勝負であって然るべきはず、そう自分は思うのです。

　だけど自分は思うのです。誰よりも人一倍、努力をし続けてきたのは、えみつんに他ならない。

　確かに自分だって、「穂乃果ちゃん」は超絶大好きである一方で、えみつんの推しの度合いは、必ずしも強い訳ではありません。

　ですが、だからといって、やっぱり穂乃果推しでもある訳で、えみつんには、やっぱり「最高に輝いて欲しい」、そう強く抱きますし、「いわれなき批判」は、やっぱり看過できない、それが正直な感覚なのです。

　そう、言っていいことと悪いことがあるでしょう？と。「いわんとすること」が伝わればの感じですけど。

　そのような感じですけど、くっすんのライブが、8月10日にあります。

　ですが、その直前。えみつんのライブ。8月8日、9日の「2days」。

　そう。会場は、えみつんも、くっすんも、「中野サンプラザ」。

　（尤も、くっすんは「ツアーのファイナル」。えみつんは「中野の一点集中」。）

　誰が何と言おうとも、えみつんは、歌っているときこそが、誰よりも最高に輝いている。

　特に、「探求Dreaming」。エールをもらえる楽曲で、好きな楽曲の一つです。

　今度は、自分たちファンが、えみつんにエールを与えるとき。

　そう、「１年でも長く、歌手として勝負できる」、そのために。

　だって、歌っているえみつん、その姿こそ、大好きだから。

　うまく伝えられずに申し訳ないですし、気が付けば、「『μ’s』へのメンバー、それぞれへの『解釈』」ではなくて、「心の手紙」になってしまいましたね。僭越な感じで、申し訳ないですけど。

　では、すみません、続きを（その３）にて綴らせて頂きたく思います。

　こんにちは。愛球人と申します。

　「愛球人ホームページ。」、第４８回のブログエントリーの論題は、「1000人絶叫、Aqours1stLive、スクフェス感謝祭2017、そしてAqours2ndLive、及びその先へと向かって自分なりに感じること。」です。

　実質的には、ブログエントリーの本論の４７回目になります。

　およそ半年ぶりのブログ更新であり、２回連続で「ラブライブ！」絡みの話題になります。

　では、今回のエントリーにおける考察を始めます。

　最初に、今回の話題を進めるにあたって、前回の執筆記事（２月２３日。［その６］まであります）のリンクから貼ろうと思います（それを踏まえたほうが理解が進むかなと思いますので。字が小さくて申し訳ないですし、デザインの知識もないので、なんだか平板な感じでなおさらごめんなさいの感じですが）。

　（図解１）前回更新（２月２３日）のブログエントリーのリンク。

　（１）（「μ‘s FinalLoveLive!」を自分なりに振り返って。）

　（https://aikyujin.jimdo.com/2017/02/23/%E3%81%82/）

　（２）（何故自分が「ラブライバー」「μ‘sのファン」になったのか。）

　（https://aikyujin.jimdo.com/2017/02/23/%CE%BC-s%E3%81%AE18%E4%BA%BA-%E3%81%A8%E3%81%84%E3%81%86-%E6%B0%B8%E9%81%A0%E3%81%AE%E4%BC%9D%E8%AA%AC-%E3%81%AB%E5%87%BA%E4%BC%9A%E3%81%88%E3%81%9F%E5%96%9C%E3%81%B3-%E3%81%9D%E3%81%97%E3%81%A6-%CE%BC-s-final-lovelive-%E3%81%84%E3%82%8F%E3%82%86%E3%82%8B-%E3%83%95%E3%82%A1%E3%82%A4%E3%83%8A%E3%83%AB%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%96-%E3%81%8B%E3%82%891%E5%B9%B4%E8%BF%91%E3%81%8F%E3%81%9F%E3%81%A3%E3%81%9F%E3%81%84%E3%81%BE%E3%81%A0%E3%81%8B%E3%82%89%E3%81%93%E3%81%9D-%E4%B8%80%E4%BA%BA%E3%81%AE%E3%83%A9%E3%83%96%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%90%E3%83%BC%E3%81%A8%E3%81%97%E3%81%A6%E7%8E%87%E7%9B%B4%E3%81%AB%E6%84%9F%E3%81%98%E3%82%8B%E3%81%93%E3%81%A8-%E3%81%9D%E3%81%AE%EF%BC%92/）

　（３）（何故自分が「箱推し」になったのか。）

　（https://aikyujin.jimdo.com/2017/02/23/%CE%BC-s%E3%81%AE18%E4%BA%BA-%E3%81%A8%E3%81%84%E3%81%86-%E6%B0%B8%E9%81%A0%E3%81%AE%E4%BC%9D%E8%AA%AC-%E3%81%AB%E5%87%BA%E4%BC%9A%E3%81%88%E3%81%9F%E5%96%9C%E3%81%B3-%E3%81%9D%E3%81%97%E3%81%A6-%CE%BC-s-final-lovelive-%E3%81%84%E3%82%8F%E3%82%86%E3%82%8B-%E3%83%95%E3%82%A1%E3%82%A4%E3%83%8A%E3%83%AB%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%96-%E3%81%8B%E3%82%891%E5%B9%B4%E8%BF%91%E3%81%8F%E3%81%9F%E3%81%A3%E3%81%9F%E3%81%84%E3%81%BE%E3%81%A0%E3%81%8B%E3%82%89%E3%81%93%E3%81%9D-%E4%B8%80%E4%BA%BA%E3%81%AE%E3%83%A9%E3%83%96%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%90%E3%83%BC%E3%81%A8%E3%81%97%E3%81%A6%E7%8E%87%E7%9B%B4%E3%81%AB%E6%84%9F%E3%81%98%E3%82%8B%E3%81%93%E3%81%A8-%E3%81%9D%E3%81%AE%EF%BC%93/）

　（４）（「μ‘s」に出会えた喜び、「応援上映」の魅力と課題。）

　（https://aikyujin.jimdo.com/2017/02/23/%CE%BC-s%E3%81%AE18%E4%BA%BA-%E3%81%A8%E3%81%84%E3%81%86-%E6%B0%B8%E9%81%A0%E3%81%AE%E4%BC%9D%E8%AA%AC-%E3%81%AB%E5%87%BA%E4%BC%9A%E3%81%88%E3%81%9F%E5%96%9C%E3%81%B3-%E3%81%9D%E3%81%97%E3%81%A6-%CE%BC-s-final-lovelive-%E3%81%84%E3%82%8F%E3%82%86%E3%82%8B-%E3%83%95%E3%82%A1%E3%82%A4%E3%83%8A%E3%83%AB%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%96-%E3%81%8B%E3%82%891%E5%B9%B4%E8%BF%91%E3%81%8F%E3%81%9F%E3%81%A3%E3%81%9F%E3%81%84%E3%81%BE%E3%81%A0%E3%81%8B%E3%82%89%E3%81%93%E3%81%9D-%E4%B8%80%E4%BA%BA%E3%81%AE%E3%83%A9%E3%83%96%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%90%E3%83%BC%E3%81%A8%E3%81%97%E3%81%A6%E7%8E%87%E7%9B%B4%E3%81%AB%E6%84%9F%E3%81%98%E3%82%8B%E3%81%93%E3%81%A8-%E3%81%9D%E3%81%AE%EF%BC%94/）

　（５）（「μ‘s」の音楽的意義、「Aqours」に対する現時点での想い。）

　（https://aikyujin.jimdo.com/2017/02/23/%CE%BC-s%E3%81%AE18%E4%BA%BA-%E3%81%A8%E3%81%84%E3%81%86-%E6%B0%B8%E9%81%A0%E3%81%AE%E4%BC%9D%E8%AA%AC-%E3%81%AB%E5%87%BA%E4%BC%9A%E3%81%88%E3%81%9F%E5%96%9C%E3%81%B3-%E3%81%9D%E3%81%97%E3%81%A6-%CE%BC-s-final-lovelive-%E3%81%84%E3%82%8F%E3%82%86%E3%82%8B-%E3%83%95%E3%82%A1%E3%82%A4%E3%83%8A%E3%83%AB%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%96-%E3%81%8B%E3%82%891%E5%B9%B4%E8%BF%91%E3%81%8F%E3%81%9F%E3%81%A3%E3%81%9F%E3%81%84%E3%81%BE%E3%81%A0%E3%81%8B%E3%82%89%E3%81%93%E3%81%9D-%E4%B8%80%E4%BA%BA%E3%81%AE%E3%83%A9%E3%83%96%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%90%E3%83%BC%E3%81%A8%E3%81%97%E3%81%A6%E7%8E%87%E7%9B%B4%E3%81%AB%E6%84%9F%E3%81%98%E3%82%8B%E3%81%93%E3%81%A8-%E3%81%9D%E3%81%AE%EF%BC%95/）

　（６）（Aqoursに対する『希望』、及び、μ‘sメンバーへの『伝えたいこと』。）　（https://aikyujin.jimdo.com/2017/02/23/%E6%96%B0%E3%81%97%E3%81%84%E3%83%96%E3%83%AD%E3%82%B0%E3%82%92%E6%9B%B8%E3%81%8F/）

　今回のブログを読み進めて頂くにあたって、できることならば、この６つのブログエントリーを（精読ではなくとも、ざっくりとでよいですので）拝読して頂いてから読み進めて頂けると、とても有難く思います。

　では、本題へと入ります。

　人生最高の「あの感動」から、もう１年４か月。

　「あの感動」は、もうこれ以上は味わえないのかもしれない。

　それほどに衝撃だった、「忘れもしない、あの３日間」（SVをもカウントしていますが）。

　そう。冒頭にして、結論的なことから綴って申し訳ないですが、少なくとも現時点での自分の感覚は、

　「μ’s≧Aqours」

　この想いが、自分の「正直な感覚」であるのです。

　実は自分自身、ここ数か月、体調を崩していました。

　程度の度合いはともかく（浮き沈みがある感じというか）、いまも正直、「100％」といえる状態ではありません。

　正直、精神的に「きつい」です。私事ですが、進路のことを抱えていて（恥ずかしいですが、再就職活動中の身です）、それを第一義的に考えねばならないのですが、肝心のこの「第一義的なこと」が、なかなか前に進んでおらず、心苦しい日々であるのが現状です。

　なんというか、「気力が湧き上がらない」。必死で自分自身に言い聞かせても、体が言うことを聴いてくれない。

　実は自分、学年換算だと、ナンジョルノ（南條愛乃）と同学年なのです。

　スポーツの世界だと、ベテランに片足を突っ込む感じになる。

　野球だとFA権取得（そしてキャリアのピークを徐々に過ぎ始めていく）、サッカーだと、現役引退を考えていく、現実的にはそういう年齢です。

　ああ、自分はもう、自信を持って「若い世代」とはいえなくなってきたのかな、と実感させられるのです。

　心はいつまでもずっと、「若さ」を持ち続けていたい。そう、「まっさらな」「まじりけのない（清らかな）」感じであり続けていたい。

　だけど現実は…、なのです。例えば、SNS。ログインする頻度が減少傾向を感じます。

　Twitter（ツイッター）は、「週１～３回」の週も（以前ならば「３日あれば２回」は見ていた）。

　Facebook（FB）に至っては、もはやほぼ御無沙汰状態です。

　「文章を書くには、かなりのエネルギーを要する」

　第何話だったかは思い出せないのですが、『ホワイト・ラボ』（2014年4月クールのTBSのテレビドラマ）にて、この趣旨の言葉が、強く印象に残っています。ああ、説得力あるよなあ、と。

　もうねえ、何をするにも、気力、エネルギーが湧き上がってくれない。

　唯一、現在までおよそ３年間続けている、あるバスケットボールゲームだけは、不思議と積み重ねができている感じなのですけど、何故だろう？と考えさせられるのです。

　「（バスケゲームをしている時だけは）嫌なことを忘れられる。誰にも邪魔されず、『自分だけの世界』でいられる。」

　恐らくですが、そのような感覚なのかな、と思うのです。

　時系列的に述べれば、

　２月２３日　前回ブログ更新

　２月２５日、２６日　Aqours1stLive（横浜アリーナ）

　（自分は「京成ローザ１０」にて両日LV参戦。リアルの所用が東京であったため）

　４月１日　第２回1000人絶叫（東京・日野）

　（「μ’s FinalLoveLive!」の上映会）

　４月上旬　ここから体調を崩して、苦悶の日々

　（上映会から大阪へと帰って１週間後くらいのときに倒れた）

　６月１０日、１１日　「スクフェス感謝祭2017」参戦（池袋、サンシャインシティ）

　（体調が幾分かは回復してはいたので。「1000人絶叫」を「100」とすると、このときが「70」くらい）

　その後　「アケフェス」「一人カラオケ」はちょくちょくはできるようになったけど…

　（ただし、万全かといわれると、未だに浮き沈み。そして現在へ）

　およそ、このような感じです。

　ですので、本当ならば、

　「Aqours1stLive」→「第２回1000人絶叫」→「スクフェス感謝祭2017」

　の順に綴るのがベターかもしれませんが、自分の中ではどうもしっくりいかない感覚としてあって。

　そのような感じですので、

　「第２回1000人絶叫」→「Aqours1stLive」→「スクフェス感謝祭2017」

　この順序で綴らせて頂こう、と思います。

　前置きが長くなりましたが、では、いよいよ本題へと入ります。

　ではまず、「第２回1000人絶叫」、及び、「μ’sへの愛の再認識」、これについてを綴りたいと思います。

　2017年4月1日。「あの最高の感動」から、ちょうど１年。

　そう、「μ’s FinalLoveLive!」（東京ドーム）から、ちょうど１年を記念しての上映会です。

　会場は、日野（東京）。

　東京駅、あるいは新宿駅から「中央特快」で一本でいけます。

　（立川駅から一駅奥側、という表現の方がむしろわかりやすいかもですが。）

　ちょうど１年前。「第１回1000人絶叫」（2016年3月27日）。

　このときは、鴻巣〈埼玉県〉が会場。大宮よりも奥側になる。

　というか、高崎線を使用。「普通車２階建グリーン券」が活躍の感じ。

　だけどこのときの集まりは、最高に楽しかった。

　鴻巣での上映会が最高に楽しかったから、「μ’s FinalLoveLive!」は、自分自身にとっての「人生最高の感動」になったのかな、そう自分的には感じるのです。

　勿論、「μ’s FinalLoveLive!」は、一人一人それぞれの演者（μ’sの18人）が、最高に輝いていたこと。

　いやむしろ、それぞれが「血のにじむような努力」の「結晶」を、「これ以上ないほどに」表現できていたこと。

　それ自体が、あのファイナルライブを「永遠の伝説」へと昇華させる原動力になったと思う。

　そう、キャンディーズの伝説のラストライブ、いやそれ以上の領域へと。

　（キャンディーズは「映像の世界」ですので、の感じですけど。）

　鴻巣での感動的な時間（及び空間）があったから、ファイナルライブでのLV（自分は、LV両日、及びSVのいずれも、「MOVIX八尾」でした）において、「人生最高の感動」を体感できた、そう強く感じるのです。

　ですので、「第２回1000人絶叫」開催が決まったときは、最高に嬉しかった感じでした。

　とはいえ、かくいう自分自身は、関西（大阪）の人間です。

　ですので、会場の下見は、どうにか確保せねばならない（だけど遠征な訳で、ハードルはやはりある訳で、の感じで）。

　最寄り駅（日野）からそれなりに歩くことは、発表されていたので、格安スマホの地図を頼りに、「Aqours1stLive」のLV2日目（京成ローザ10）の前に、下見を決行しました。

　そしたら、上り坂がきつい。およそ５分近く歩く（しかも結構な急勾配）。

　かつて住んでいた西宮（兵庫県）のとき、自宅近くが結構な急勾配の坂でしたので、それを思い起こす感じで、自分的にはある種の懐かしさを感じたのですけど、でも、最寄り駅からざっと18分くらい歩く感じでしたので、これは体力（精神的なことを含めて）を使うなあ、の感じでした。

　で、本番。

　結論的に述べれば、「最高に楽しかった」の感じでした。

　ああ、あのとき、μ’sのあのメンバーには、こんな景色が見えていたのかな。

　あのとき自分が見ていた景色は、こんな感じだったのかな。

　そういったことを感じながら、およそ５時間の長丁場をやり遂げた感じです。

　基本的に、休憩はほとんどない感じ。

　ですが自分の場合、実は「ある常備薬」が欠かせない身体です。

　（具体的なことは言えませんが。呼吸器に関わること、そして、「応援上映勢」としての現役生命［適切な言葉が思い浮かばずにすみませんが］を長らえるには特に重要、とだけ述べさせて頂く感じですが。）

　「μ’s Chronicle」という、μ’sのメンバー、一人一人の言葉。

　自分は特に、この部分を大切にしたかった。

　ですのでその分、曲の合間とか、中には曲のときにひっそりと席を外す（うまいこと、端の座席を確保できたので。まあ、前から７列目だったのですけど）こともある感じで。

　だけど自分の身体はやはり大切。もどかしさは正直ありましたけど。

　そのような感じですけど、もう、内容としては最高に楽しくて。

　いわゆる「精鋭」揃い（？）なこともあってか、盛り上がりはすさまじかったですね。

　自分の「生命線」といえる「せーのっ！」（我ながら、独特の高音ボイスです）も、しばしばかすんで感じるほど。

　だけど、「最後まで泣くまい」とは思っていたのですけど、ラストのMCで、結局「涙腺崩壊」になりました。

　それほどに、「これ以上ない感動」だったんだろうなあ、と改めて再認識の感じだったんですよね。

　（図解２）「第２回1000人絶叫」において、自分が特に印象に残った場面（その１）。

　（１）「夏色」→「WR」。この部分の盛り上がりは、やはりすさまじい。

　（２）「NO EXIT ORION」。うっちー（内田彩）を囲い込むような５万人の大声援。誰よりも、うっちーが最高に輝いて映った。

　（３）「lily white」楽曲のみならず、全体曲をも含めて、くっすん（楠田亜衣奈）、りっぴー（飯田里穂）は、μ’sの活動を積み重ねるたびに、大きく成長していったことを強く実感。特にくっすんは、「圧巻のパフォーマンス」であり、自分の中では「ファイナルライブの『心のMVP』」と再認識。

　（４）「PSYCHIC FIRE」（通称「PF」）の熱量は圧巻。正直圧倒される感覚でしたけど、それがむしろ最高にたまらない感覚としてあって。

　他にも印象的な場面は、いくつもあります。いや、いま上記で挙げたこと以上に、自分の中で特に心に響いた場面、３つ挙げます。

　（図解３）「第２回1000人絶叫」において、自分が特に印象に残った場面（その２）。

　（［図解２］よりも、印象度の度合いがより強いことと解釈して頂けると有難いです。）

　（５）「μ’s Chronicle」、「3rdライブ」の場面、楠田亜衣奈さんの言葉（趣旨として）。

　「希と一緒にライブをしている。ステージに立っているときは9人かもしれないですけど、私の中では18人で立っているというイメージですので。」

　この言葉は「永遠の名言」。LV、SVのとき以上に、改めて聴き返して、この想いをより強く抱いた感じです。

　（６）「M33　Super LOVE=Super LIVE!」（通称「SLSL」）。

　あのときの、くっすんがナンジョルノ（南條愛乃）に抱き付いた（ハグした）場面。

　あれは演出というよりもむしろ、「真実の愛」。そう自分には映った。

　そう、「のぞえり」であること以上に、「ジョルくす」であった。

　そして「ジョルくすこそ我が命！」という自分の感覚は間違っていなかった、そう実感できて最高に嬉しかったんですよね。

　（７）「EN2　Snow halation」（通称「スノハレ」）

　楽曲自体が最高に素敵なのですけど、何よりも最高に感動したのが、この楽曲の代名詞といえる、「『白→オレンジ』の色替え」。

　これが「完璧に決まった」こと、そしてその「色鮮やかさ」。

　「みんな、最高だよ！」感動のあまり、思わずそう叫んでしまいましたけど、もう、それほどに、この「第２回1000人絶叫」において、「最高の場面」だったんですよね。

　（８）「W-ENCORE　僕たちはひとつの光」（通称「僕光」）

　ただ一言。「『僕光』こと『永遠の名曲』」。

　アニメソングという意味では、「ETERNAL BLAZE」と「双璧」と自分は思ってます。

　（まあ自分の中では、「僕光」は、「負けないで」と共に「２トップ」の感じではあるのですが。）

　自分はひたすらに歌ってましたが（あくまでも自分の解釈です）、コールの熱量もすごくて（共感はできないですけど）、「素敵」「壮観」、そう強く感じました。

　ざっくりと、およそ、このような感じですかね。

　まあ、この「最高に素敵な上映会」から、１週間足らずで、体調を崩して苦悶の日々になってしまったのですけど…。

　だけど、後悔はしていない。

　だって、「やらずに後悔するよりも、やって後悔する方がよい」という言葉がありますけど、これって一つの真理だよなあと、振り返って改めて実感するのです。

　そして、このような上映会、またいつの日か、「Aqours」でも叶うと、もっと嬉しい。

　一人の人間、一人のアニメソング好き、そして一人のラブライバーとして、そう強く抱くのです。

　まあ、はい、首を長くして待っています、という感じなんですけどね。あくまでも、自分の願望ですけど。

　では、すみません、続きを（その２）にて綴らせて頂きたく思います。

　ここまで、

　（その１）（「μ‘s FinalLoveLive!」を自分なりに振り返って。）

　（その２）（何故自分が「ラブライバー」「μ‘sのファン」になったのか。）

　（その３）（何故自分が「箱推し」になったのか。）

　（その４）（「μ‘s」に出会えた喜び、「応援上映」の魅力と課題。）

　（その５）（「μ‘s」の音楽的意義、「Aqours」に対する現時点での想い。）

　について、言及させて頂きました。

　このことを踏まえて、いよいよ、今回のラストレス、（その６）です。

　「Aqoursに対する『希望』、及び、μ‘sメンバーへの『伝えたいこと』。」

　これについて、綴らせて頂きたいと思います。

　「『（聴いている）人間の心に訴える』歌唱ができること。」

　このことが、自分が「Aqours」について、音楽的な面で願う、事実上唯一最大の強い願いとしてあること。

　このことを、（その５）のラストにて言及しました。

　このことは、「声優アーティスト」云々のみならず、「歌うこと」、つまり「歌手」そのものとして（あるいは、歌手を志す人間として）、とても大切なことと自分は思っている感じですけど。

　で、実は、昨日、ある音楽番組を観ていて、いままで以上に強く認識した感覚としてあったんですよね。それについて、少し言及させて頂きたいと思います。

　（https://www.youtube.com/watch?v=eUVEc0pj8n8）

　Youtubeにアップされていたので、リンクを貼らせて頂きました。

　そう。昨日の、テレビ東京『THEカラオケ★バトル』です。

　「U-18歌うま四天王　四天王入れ替え戦」が、この回のテーマでした。

　富金原佑菜さん。愛知県在住の、中学１年生の少女です。

　恐らく、読み方的には、「ふきんばら　ゆうな」でしょうか。

　歌唱した楽曲は、絢香「beautiful」（2013年）です。

　先述のように、絢香さんの楽曲は、特に高い歌唱技術が求められる傾向が強い、と自分は感じています（要求される音域の広さとかを含めて）。

　動画は「5:01」までありますが、歌唱本編は「1:24～3:14」です。

　歌唱本編に入る前に、人物紹介。歌唱本編終了後、「4:05」までが講評で、その後に採点になります（機械による採点。「LIVEDAM STADIUM」を採用）。

　佑菜さんの歌唱を聴いていて、自分は正直、「一目惚れ」したんですよ。

　「なんと素敵な歌唱なんだ！」と強い「感動」を覚えて。

　「『人間の心に訴える』歌唱と強く感じる。『伝えたいこと』、特に『情感』が伝わってきて、それが最高に魅力的。

　澄んだ声質で声量をも備えていることも勿論なのだけど、『全身を使う』、とりわけ『左手の使い方』がとても印象的（マイクと逆側の手の使い方、ということ）。」

　正直、純粋な「歌唱技術」だけでならば、今回の出場者でも、「すごい」という人間は、確かに何人かいました。

　ですが、佑菜さんは、歌唱ということにおいて、「技術」以上に、「気持ち」という、もっと大切なことがある、少なくとも自分には、ひしひしと強く伝わってくるのです（勿論、「技術」もとても高いレベルと聴いていて感じますし、「対人間」であれば、もっと違っていたかも？とも思う感じですが）。

　愛知とのことですし、自分は大阪なのですが、いつの日か、聴く機会があれば、是非聴きたい、それほどに、「心を強く揺さぶられる」感じですし、何よりも、

　「絶対にプロの歌手として成功して欲しい！ずっと、佑菜さんが信じる歌を歌い続けて欲しい！」

　そう強く抱く感覚なんですよね。

　で、佑菜さんの歌唱は、自分の中で、先述にて言及した、ある２つの「声優観」を、思い起こさせるのです。

　山田康雄さん「『声優』という職業は存在せず、99%『役者』の仕事の1つに『声優業』という仕事内容がある。」「声優を目指すな、役者を目指せ。演技は全身でするものだ。それでこそ『声優業』も活きてくるんだ。」

　内田彩さん「何といっても、キャラクターを演じられる事です。自分が、その役に命を吹き込むということは、本当に凄いことで、有り難く、幸せな事だと思います。役を演じるときは、どんな子なんだろう？ こんな時どう考えるかな？ と色々考えるのがとても楽しいです。」

　（その３）にて、このことに言及しました。その際、自分が最終的に辿り着いたのは、「いずれの『声優観』も、『強い説得力』がある」と述べました。

　で、歌手。確かに、「歌唱技術」としてどうか、というのは、とても大切なことです。楽曲のジャンルなり曲調なりも、大切な要素の一つであることは、確かにそうかなと思います（実際自分自身、苦手なジャンルは本当に苦手ですし。特にロック系ははっきり言って「受け付けない」楽曲も少なからずありますので…）。

　ですが、佑菜さんの歌唱は、

　「楽曲に『いのち』が宿っている。」

　自分は、そう強く感じたんですよ。だから、聴き終えたとき、心を強く揺さぶられた。強い「感動」を覚えて、目頭が熱くなった。

　これほどに歌に強い情熱を持つ人間こそ、絶対にいつか報われて欲しい。

　ささやかながらだけど、応援したいなあ。そう強く抱いた感じなのです。

　そう。佑菜さんの歌唱は、「Aqours」の音楽的な意味での「成功」という意味で、自分的には「大きなヒント」になった感じなのです。

　そう。「Aqours」は、ほとんどのメンバーは声優の出身です。

　それに、そもそもアニメソングは、他の音楽以上に、この「『いのち』を吹き込む」ことがより大切かなと思うのです。何故って、アニメの「世界観」「伝えたいこと」の表現が求められる訳ですから。

　その意味で、自分は「Aqours」に、強い希望を抱く感じとしてあるのです。

　「楽曲に『いのち』を吹き込められるかどうか。」

　「『情感』をいかにして伝えられるかどうか。」

　で、もっと述べましょう。「Aqours」にとって、先人的な存在である「μ‘s」で、参考になり得る存在が、自分の中では思い浮かぶのです。

　「くっすん（楠田亜衣奈）」。

　よく、「くっすんは歌唱技術はμ‘sでは下から数えたほうが早いから。」ということを、耳にします。

　確かに、ナンジョルノと比べたら、そうなのかもしれません（というか、ナンジョルノが、「声優アーティスト」の枠を超えて、純粋に「歌姫」である感じなのですが。本人が望めばの話ですが、「J-POP」でも充分に通用し得ると自分は高く評価しています）。

　ですが、くっすんは、少なくとも「ファイナルライブ」での「心のMVP」といえるほどに、素晴らしいハイパフォーマンスでした。

　そもそも、先述にて言及した、4thライブの「Snow halation」のライブ映像が、自分が「くっすん推し」（及び「ジョルくす推し」）になった大きなきっかけとしてありますし。

　1st、4thの「スノハレ」、そしてファイナルライブ。

　比較して聴くと、その成長ぶりが、ひしひしと伝わる。

　「情感」。そう。それがくっすんが、特にライブにて、想像以上に眩い輝きを放てる大きな要素である。自分は、そう強く考えますし、だから「ファイナルライブ」で、強い「感動」を覚えたように思うのです。

　だから、「Aqours」だって、きっと輝けるよ！

　「情感」を大切にできれば、楽曲に「いのち」がきっと生まれるはずだよ！

　自分は、そう強く信じる感じなんですよね。

　ただ、「Aqours」は、先述したことと共に（いや、あるいはそれ以上に）、「そもそも論」としての「大きな課題（あるいは使命）」があるように、自分は強く抱いているのです。

　「『μ‘s』の『魂』を『継承する』こと。」

　「『μ‘s』の『単純な焼き直しにならない』こと。」

　「『μ‘s』とは異なる、何かしらの『＋α』を提示できること。」

　つまり、「求められるハードル」は、それほどに高い訳です。

　この３つのことを、どうやって「具現化」していくのか、「温かく見守りたい」、そう強く抱く感じであるのです。

　そしてそれと共に、自分は、２つのことを、「μ‘s」「Aqours」のいずれに対しても、強く重要視していますし、特に後者は、運営に対しても強く抱くこととしてあるのです。

　「『個人として（声優、歌手のいずれでも）成功すること』こそ、本当の『ゴールライン』である。」

　「『2020年東京五輪』の開会式の『アニメソング枠』に、『μ‘s』及び『Aqours』を出場させられるように、そこに『最大の照準』を合わせられるようにして欲しい。」

　このことを、強く抱く感じであるのです。特に後者について、自分なりに言及させて頂きたいと思います。

　リオデジャネイロ五輪の閉会式を観ると、東京五輪の開会式で、「アニメ」が何かしらの形で強調されることは、まず間違いない（そもそも「アニメ」は、日本独特の、世界に誇れる文化の一つとしてあると強く抱く！）、そう強く抱くのです。

　で、近年の日本は、音楽的にもアニメ的にも、「アニメソング」はひとつの「ジャンル」として成立している感じとしてあること。

　そもそも、「男性アーティスト」「女性アーティスト」「アニメソング枠」、これでそれぞれ１つずつ、合計３組（勿論単純にそうではなくて、複数のメドレーなりコラボなりの可能性も充分あり得ると思いますが）。

　男性枠は恐らく「嵐」。女性枠は「？」。そして、アニメソング枠。

　あくまでも現時点での解釈ですが、自分は、そう思っています。

　で、日本が世界に発信できる、世界に通用し得る、そしてもっと述べれば、

　「８万人（新国立競技場）が盛り上がれる、共有し合える、テレビ映像越しにあっといわせられる楽曲。」

　これが何よりも大切と思うのですけど、それに該当し得る１番手は、

　「やっぱり、『μ‘s』でしょ？」

　と、強く抱く感じとしてあるのです。だって、「盛り上がる楽曲」「夏季五輪の開会式にふさわしい楽曲」だけでも、下記の楽曲が挙がり得ると思うのです。

　（図解７）もしも「μ‘s」が「2020年東京五輪の開会式」で歌唱するとすれば？という、その際のふさわしいと考え得る歌唱候補曲。

　（１）「START:DASH!!」

　（楽曲的にも、開会式の雰囲気にふさわしい。「μ‘s」は大人になり、よい一層素敵になった意味でも。「fwfw」楽曲でもあるし。）

　（２）「Music S.T.A.R.T!!」

　（「スタダ」と似たような感じだけど、「熱量」を高めるのはこの「MR」の方がむしろうってつけであるかも。ぱいちゃんの声量も大きな強みになり得るはずだし。）

　（３）「夏色えがおで1,2,Jump!」

　（「夏季五輪」であり、「矢澤にこ」（そらまる自身もだと自分は思うが）の元気いっぱいさを表現する楽曲としてもうってつけだし、「願いを言って」からの間奏部分の素敵さ、そして「fwfw」楽曲でもあること。より一層「映える」感じになり得るのでは？）

　（４）「Wonderful Rush」

　（ここに挙げた４曲の中では、「盛り上がり」「熱量」ではぶっちぎりNo.1であると自分は思っている。特に終盤部分は、「世界に衝撃を与え得る」、それほどのすさまじいコールの洪水にできるのでは？と思うし、個人活動という意味で、うっちーの成長ぶりはメンバーの中でもとりわけ特筆と思うので、高い歌唱力と表現力を世界に見せつけることができるはず、そう信じています。）

　あくまでも、自分の解釈です。でも、自分は、「μ‘s」はまだ完結していない（勿論、「永遠の伝説」であると強く抱いていますが）、「μ’s」こそ、日本のあらゆるアーティスト（歌手）の中でも、「世界と勝負できる」クオリティーを持ったアーティストであることを！

　だからこそ、だからこそ、「2020年東京五輪開会式」！

　自国で五輪ができることだなんて、生きている中でもそうあることではない！この貴重な機会を生かさずして、いつ叶え得るというのだろうか？

　自分は、そのように、正直強く抱く感じとしてあるのです。

　そして、Aqoursも、一つのゴールラインを、

　「2020年東京五輪開会式で歌唱するにふさわしい！」

　そのようになって欲しい感じなんですよね。ですので、劇場版も、いつか訪れるであろうファイナルライブも、その時期について、そこから逆算して設定して欲しい、そう強く願う感じとしてあるのです。

　そしてもう一つ。テレビアニメにおいて（勿論、劇場版でもよいのですが、より現実的にはテレビアニメの中でかな、と思う感じですけど）、

　「2020年東京五輪を盛り上げるエピソード回。」

　これを１つは盛り込んで欲しい、そう強く抱く感じであるのです。

　だって、「Aqours」は、既に「若い世代」の心は、恐らくつかんでいるであろう感じなのですから。

　「2020年東京五輪を盛り上げる」。

　一口にこう言っても、切り口はいろいろと考え得るでしょう。

　そこで自分が強く願うのが、「追加種目」５種目のいずれかを用いる（このうち、「野球・ソフトボール」は言わずもがなであるので除外として、あとの４種目のいずれかから）、そこで盛り上げて欲しい、スポーツを通して、「Aqours」もより一層成長する、そのような感じを強く願うのです。

　「空手」

　「スケートボード」

　「サーフィン」

　「スポーツクライミング」

　東京五輪の「追加種目」５種目のうち、野球を除く種目だと、この４つになります。そして、アニメのエピソード、Aqoursの個性にうってつけである種目を盛り込める感じにできると、とても素敵だなあ、と思う感じで。

　現実的には、「Aqours」は、やはり「海」が大きなキーワードになっていますので、そう考えると、「サーフィン」かな、とは思うのです。確かに、それも一案かなとは思います。

　ですが、自分は、

　「スポーツクライミング」

　を用いることを、強く推したいと思うのです。勿論、

　「ピギィ！」（黒澤ルビィの決め台詞の一つ。）

　を用いることとセットで（そして、困難を克服して、ルビィちゃんも頑張ったよ、という感じで盛り上げられると素敵だなあ、というイメージです）。

　何故、「スポーツクライミング」を推すのか。

　背景として、現在、特に10代（中学生）の女子の成長が目覚ましいこと、及び、いくつもの都道府県において、特に「ボルダリング」分野のスポーツジムが急速に整備されてきていることがあります。

　これについては、「レクリエーションとしてのスポーツ」として認識されてきていることも、大きいのかなと自分は思っていますが（実際例えば、確かグランフロント大阪［大阪駅近くの商業施設］にも、このボルダリングジムがあるはずと記憶しますし）。

　（図解８）伊藤ふたばさんの関連リンクの記事及び動画。

　（１）「Panasonic Beautiful JAPAN」関連記事、関連動画。

　［１］（http://panasonic.jp/olympic/bj2020/iwate.html）

　［２］（http://panasonic.jp/blog/bj2020/2016/11/14.html）

　［３］（http://panasonic.jp/blog/bj2020/2017/01/2020.html）

　［４］

（https://www.youtube.com/watch?v=vkVR4Cg6wAo&list=PLtJFU9j2aIZsKGPIp7VVvCOAX5ZIjtUmw）

　［５］

（https://www.youtube.com/watch?v=wwghKRiEq2w&list=PLtJFU9j2aIZsKGPIp7VVvCOAX5ZIjtUmw&index=2）

［６］

　（https://www.youtube.com/watch?v=ZL3VNqeNGkY&index=4&list=PLtJFU9j2aIZsKGPIp7VVvCOAX5ZIjtUmw）

　［７］

（https://www.youtube.com/watch?v=xRJWw1cBs3M&list=PLtJFU9j2aIZsKGPIp7VVvCOAX5ZIjtUmw&index=6）

　［８］

（https://www.youtube.com/watch?v=RXRxHNKS0vg&list=PLtJFU9j2aIZsKGPIp7VVvCOAX5ZIjtUmw&index=5）

　［９］

（https://www.youtube.com/watch?v=O-g4qNXNdDo&list=PLtJFU9j2aIZsKGPIp7VVvCOAX5ZIjtUmw&index=7）

　［１０］

（https://www.youtube.com/watch?v=BdyXRD9kssc&list=PLtJFU9j2aIZsKGPIp7VVvCOAX5ZIjtUmw&index=3）

　（２）その他のYoutube、及び関連記事。

　［１］（岩手朝日テレビ）

　（https://www.youtube.com/watch?v=j78Gvj5Z1N4）

　［２］（合宿映像）

　（https://www.youtube.com/watch?v=RdkqLzkXW44）

　［３］（試合映像）

　（https://www.youtube.com/watch?v=gWUEXOK-mrM）

　［４］（スポーツ報知）

　（http://www.hochi.co.jp/sports/etc/20170130-OHT1T50011.html）

　［５］（A-kimamaというブログ）

　（http://www.a-kimama.com/tozan/2017/02/64998/）

　［６］（普段通っているという盛岡のジムのSPページ）

　（http://www.thestonesession.com/special/futaba-ito-winning-sale/）

　少し、過剰気味に張り付けた感じも抱いたりもしますけど（どのような人物かは、いずれかをリンクすれば、およそ想像できる感じかなですが、ぱっと見の第一印象と、いざのぼりはじめたときの表情や動きとのギャップがすさまじいことに気付くのでは？と思う感じです。自分的には、この2017年で最大の衝撃でしたし、結果を出す少し前からPanasonicさんが注目して頂いている時点で、「すごいなあ」と正直思いました）。

　ちなみに、この、ふたばさんのみならず、女子のボルダリングは、10代の有望株が他にも３人いるとのことです。

　「SASUKE」というシリーズ（TBS）を視聴したことがある人間もいらっしゃるかもですが、いわばこの「スポーツクライミング」は、

　「人間の限界に挑戦する」「限界を超えろ」

　というスポーツであると自分は思うんですよね。

　10代で、いや、まだ中学生にして、世界と堂々と勝負できる感じになろうとしている、それ自体が「頭が下がる」感じですし、何かしらの感じで、エピソードに盛り込めれば、と思う感じなのです（競技は異なるが、確か渡辺曜ちゃんが飛び込みの選手という設定であるとのことだし、何かしらの形で活かせるのでは？と。勿論、「飛び込み」をそのまま扱うことも、大いに一つの方法になり得ると思いますが）。

　やはり、Aqoursには、「一人の人間としての成長」、それを強く願う感じとしてありますので。それに、いろいろなスポーツの中でも、同じ10代の人間（ましてや女性）が、目覚ましい成長ぶりを示しているスポーツであり、スポーツそのものとして発展途上でありかつ可能性の塊である（先述のように、レクリエーションとしての要素を併せ持っているので）意味でも、うってつけなのでは？と思い、綴らせて頂いた感じです。

　いずれにせよ、やはり、「Aqours」には、強く期待していますし、やっぱり、

　「『μ‘s』の『魂』を継承し得る、そして発展、深化させ得る『唯一無二の存在』。」

　でありますので、「応援」したい感じなんですよね、ささやかながらですけど。

　ですけど、いや、だからこそ、「μ‘s」にも「Aqours」にも、「ゴールライン」として強く願うのは、

　「（声優であれ歌手であれ、）『個人として』成功すること。

　ただ単に『グループとしての成功』のみならず、本当に叶えたい道で、『個人として』成功することでこそ、『μ‘s』及び『Aqours』が、真に『永遠の伝説』『スペシャルな存在』『スーパーグループ』の座を叶え得る、そう自分は強く感じる訳です。

　例えば、歌手としてならば、複数年以上、アニメソングの第一線で勝負で来て、『日本武道館』（あるいはそれと同等以上のクラス）に個人として到達できることとか。既に、うっちー、みもりんが到達を叶えて、ぱいちゃんも到達が確定していますが、一人でも多く、この最高のステージで花開く姿を、自分はそれを、『観たい景色』として強く抱くのです。

　そして何よりも、『自分らしく』及び『初心を絶対に忘れない』、それを大切にして欲しい。裏を返せば、『自分らしさ』及び『初心』、これを大切にできれば、観ている人間は絶対に観ている、そしていつか報われるときが絶対に来るはずだから、そう強く抱くんですよね。」

　およそ、そのような感じとしてあるのです。

　だから、特に「μ‘s」は、個人活動として、「この１～２年」は大きな勝負のときとしてある、自分はそう強く考えています。

　そして、「Aqours」。いよいよ、記念すべき1stライブですが、自分は、

　「両日ともに、『京成ローザ１０』にて、LV（ライブビューイング）にて参戦。」

　です。えっ？関西在住なんじゃないの？と思われるかもですが、その日、東京でもともと、予定が入ることが決まっていたんですよ。

　で、予定の具体的な時間のこととかで、申し込みが遅くなって、さあ、どこにしようか、と思ったときに、（その４）にて示した、「応援上映」にて盛り上がった劇場リスト、いま一度再掲させて頂きますけど、

　（図解６）『ラブライブ！』における『応援上映（声出し可能上映。いわゆる『ありがとうProject』をも含みます）』が、特に盛んであった劇場リスト。

　（あくまでも、自分の主観であることを、何卒御許し下さい。）

　☆は、自分が応援上映で参加した経験がある劇場。

　★は、劇場版本編がロングランされた、あるいは最終上映が応援上映であった劇場。

　※は、劇場版本編が2016年6月に再上映された劇場（応援上映かどうかは問いません）。

　○は、「ありがとうProject」において、アニメ版のオールナイトが開催された劇場。

　（１）新宿ピカデリー（★）（※）（○）

　（２）川崎チネチッタ（☆）（★）（※）

　（３）MOVIXさいたま

　（４）京成ローザ１０（★）（※）

　（５）MOVIX伊勢崎（★）（※）

　（６）札幌シネマフロンティア

　（７）ミッドランドスクエアシネマ（☆）（○）

　（８）TOHOシネマズ東浦（★）

　（９）大阪ステーションシティシネマ（☆）（※）（○）

　（１０）なんばパークスシネマ（☆）（★）

　（１１）MOVIX京都（☆）（★）

　（１２）MOVIX倉敷（※）

　（１３）Ｔ・ジョイ博多

　「新宿ピカデリー」は言わずもがな。「川崎チネチッタ」は、映画館自体は素敵なのですが、よくも悪くもねえ…、の感じですし、今回の本会場に近い、「イオンシネマみなとみらい」は案の定、という感じ。「MOVIXさいたま」は、個人的に今回、特に考慮していた感じでしたが、やはり瞬殺でしたか…、と。

　で、残った有力な選択肢が３つあって、

　「T・ジョイPRINCE品川」

　「イオンシネマ新百合ヶ丘」

　「京成ローザ１０」

　この３つだったんですよね。

　まず、品川。いわゆるIMAXシアターであれば、是非観たい。でも、どのスクリーンかわからなかったこと。立地的には良かっただけに、という感じですけど。

　新百合ヶ丘。交通の便的には、考慮の対象になる。だけど、ULTIRA（この場合、いわゆる「DOLBY ATMOS」がセットで付いてくるのだが）スクリーンではない。では、どうしても特攻しよう、という感じではなさそうだなあ、と。

　やはり、できるだけ盛り上がれる場所にしたい。「感動」を「共有したい」、この想いがやっぱり強いから…。

　だから、「京成ローザ１０」をチョイスしました。

　まさか、このような形で、ついに訪れることが叶うとはと、自分でも驚きの感じでは、あるのですけど。

　「μ‘s」の「応援上映」の中でも、もう、京成ローザさんは盛り上がりがすさまじくて。だから、いつの日か訪れることが叶えば、と思っていたんですよ。

　なんだか、年齢的に、全体的に「若い」感じだなあ（いわゆる10代、特に「高校生」という感じの人間が少なからずいるのも特徴な感じで）、と。年齢的に、いまの「Aqours」と近い感じでもありますので、その意味でも、「盛り上がり」は確実に見込めるのではないかな、と。

　そもそも、自分、実は、「Aqours」の楽曲は、半分くらいか、あるいは半分以上、わからないんですよ（恥ずかしいことですけど）。

　だからなおさら、盛り上がれる場所がどうしても欲しかった感じなのです。

　この貴重な機会を、強く大切にしたい、そう思っています。

　あっ、そういえば、Aqoursの最終到達目標地点がどこになるのかはともかく、「μ‘s」の「ファイナルライブ」において、「東京ドーム」のこと。

　一般に、最寄り駅として、「水道橋駅」または「後楽園駅」になるのかナの感じですけど、これについて（先述の「ありがとうの気持ち」云々で言及させて頂いた、かよちんアイコンのライバーさんのことです。名前は伏せる感じで申し訳ないですが）。

　「水道橋駅東口の入場規制かかるほどのエグい混雑から逃げて、水道橋駅西口へ回ったら、案外すんなり乗れちゃって、今秋葉原を発ちます！」

　そう。東京ドームの帰りは、「水道橋駅」を利用する際、「西口」に向かって歩くこと（西口に回る勇気、とも還元し得るかもですかね）。

　これも、「μ‘s」から学んだ「教訓」の一つかな、と感じます。

　そしてもう一つ。リンクを貼ります。

　（http://twipla.jp/events/223923）

　（http://1000zekkyo2nd.web.fc2.com/index.html）

　2017年4月1日。「第２回1000人絶叫」。

　会場は、「ひの煉瓦ホール」です。

　この、「1000人絶叫」。実は、「ファイナルライブ」の直前に、「第１回」を開催しましたが、すさまじい盛り上がりだったんですよね。このときのTwipla、リンクを貼ります。

　（http://twipla.jp/events/168724）

　（http://konosu1000.web.fc2.com/）

　そう。ファイナルライブの前哨戦は、恐らく個人の上映回としては「最大規模」を誇ったであろう、「およそ400人」の参加でした。

　ましてや、ラブライバーで「ファイナルライブ」を「共有し合える」貴重な機会ですので、是非とも参加して頂けるととても嬉しい、ささやかながらですが、そう強く抱きます（勿論、自分も参加予定です。よほど体調を崩さない限り、ですが）。

　末文にて、「ありがとうの気持ち」を籠めて、「μ‘s」の「ファイナルライブ」を終えて綴ったツイート（2016年4月3日）を、ここに綴らせて頂きたいと思います。

　（https://twitter.com/loveliveoneness/status/716478047969390592）

　「「μ’sの18人」。自分にとって「永遠の存在」。自分が出会えなかったいくつもの世界へと、心の青春へと、導いてくれた。生きる勇気、希望を教えてくれた。

出会えたこと自体に感謝。だから自分は、永遠に「μ’sの18人」のファンとして生きていきます。」

　御拝読して頂いて、とても有難うございます。

　長文、駄文、とても申し訳ございません。

　未熟な自分で申し訳ないですが、今後とも何卒よろしく御願い申し上げます。

　ここまで、

　（その１）（「μ‘s FinalLoveLive!」を自分なりに振り返って。）

　（その２）（何故自分が「ラブライバー」「μ‘sのファン」になったのか。）

　（その３）（何故自分が「箱推し」になったのか。）

　（その４）（「μ‘s」に出会えた喜び、「応援上映」の魅力と課題。）

　について、言及させて頂きました。

　このことを踏まえて、

　「日本音楽界におけるμ‘sの意義。」

　「Aqoursについて、いま自分なりに感じること。」

　この２つのことについて、自分なりに綴らせて頂きたいと思います。

　ここまで言及したことで、伝わっているかなと思いますが、自分は、

　「音楽的な強い共感で、『μ‘sのファン』になった。」

　これが、自分の正直な敬意なのです。勿論、「アニメソング」への共感も、影響している感じではあるのかなですけど、「アニメ」そのものが、実は理由ではなかったので、自分は、

　「アーティスト（歌手）としての『μ‘s』」

　ということに、強い「こだわり」「思い入れ」を抱いている感じなんですよね。

　なので、「アニメ」そのものについての言及は、ここでは基本的にしません。

　「音楽としての『μ‘s』」に絞って、話を進めていきます。

　「『μ‘s』は、日本音楽史でも有数の『スーパーグループ』である。

　少なくとも、『アニメソング』の枠を超越した存在であると思う。

　何よりも特筆は、一人一人それぞれが卓越した『プロ意識』の集団であること。

　個人的には、『キャンディーズの再来』と自分は思っていますし、ダンスを駆使する意味では『SPEED』に相通ずるかもしれません。」

　いま、「スーパーグループ」であると述べました。

　何故、「スーパーアイドル」じゃないの？と疑問に思われるかもしれません。

　確かに、「μ‘s」は、『ラブライブ！』から誕生した「声優ユニット」であり、作品上の設定は「スクールアイドル」です。

　ですが、ここで重要なのは、確かに彼女たちは、「設定上は」アイドルかもしれませんが、

　「ことりちゃんがアイドル活動をやっているのであって、私（内田彩）自身がアイドル活動をやっている訳ではないから。」

　上記の言葉は、うっちー（内田彩さん）が、2016年9月のインタビュー（『声優パラダイスR』［vol.14］）にて言及した言葉です（趣旨として。ちなみに、うっちーは、他の雑誌のインタビューでも、似たようなことを言及していたかなと記憶します）。

　うっちーが特に象徴的なのですが、他のメンバー（担当声優）も、自分は似たような感覚を抱いていたのでは？と解釈しています（特に「ナンジョルノ」「そらまる」など）。

　「μ‘s」の魅力（素晴らしさ、すごさ）は、挙げだすと恐らくいくつもあるように映りますが、メンバーのほとんどは、本職は声優である訳ですけど、自分は、

　「『アーティスト』と表現しても、決して遜色はない（少なくとも『歌姫』と形容し得るメンバーを複数擁していることは大きな強みといえる）。」

　と、強く抱いている感じなのです。その象徴といえる歌詞があります。

　「悲しみに閉ざされて　（→ナンジョルノ）

　泣くだけの君じゃない　（→ぱいちゃん）

　熱い胸きっと未来を　（→えみつん）

　切り開くはずさ　（→えみつん）」

　これは、「START:DASH!!」の、いわゆる勝負どころに突入する部分の歌詞です。

　そう。ここを、「歌うまトリオ」（ナンジョルノ、ぱいちゃん、えみつん）が歌っているのが、特に大きな魅力なのです。

　「START:DASH!!」「Snow halation」「Music S.T.A.R.T!!」

　少なくとも、この３曲を聴いて、「アイドルのクオリティーでしかない」ということは、はるかに上回っているはずだ！

　勿論、好みの問題とかはあるかもですが、少なくとも、アイドル云々は超越していると自信を持って強く感じます。

　少なくとも、

　「『ジャニーズ』『AKB』『EXILE』の『３強システム』。」

　に、「強い違和感」を抱いていた人間の「受け皿」の役割を果たした。

　（→だって、自分自身がそうなのですから。）

　それだけでも、『J-POP』の領域にカウントし得る、自分はそう強く抱いています。

　（だって、Twitterのあれほどの盛り上がりは、贔屓目抜きにして、自分の記憶にはない次元ですので。）

　惜しむらくは、あれほどの「絶頂期」に、「マイクを置いた」ことです。

　正直、いろいろな解釈ができるかなと思いますし、自分も未だに、いろいろな感情が湧き上がってきます。

　ですが、自分は、このように解釈しているのです。

　「9人、いや、キャラを含めた18人が、それぞれとして納得できているならば、それでよい。そもそもこんな『かっこいい』『美しい』終わり方（引き際）は、そうできることではないから。

　そもそも、『アラサー』で『スーパーグループ』として『複数年』やり遂げただけでも、日本では恐らく前例はほとんどなかったはず。それだけでも、『ありがとう、永遠の誇りだよ』と強く抱くし、そう伝えたい。」

　このように、強く考えているのです。

　およそ、このような感じなのですけど、自分は、「μ‘s」の最大の魅力として、勿論、その「プロ意識」の強さも然りなのですけど、

　「『（聴いている）人間の心に訴える』歌唱である。

　楽曲の魅力や世界観を『全身で表現』できている。」

　ただ単に、「声」だけで、「技術」だけで魅せているのではない。あるいは、「曲調」云々だけの問題ではない。

　ほんの「ちょっとした違い」なのかもですけど、自分は、「μ‘s」の楽曲において、いくつもの楽曲で、

　「聴き終えたとき（あるいは、聴いている最中に）、強い『感動』を覚える。」

　そのような感じなのです。特にそれが顕著なのが、くっすん、りっぴーであり（とりわけ前者）、歌唱技術的にどうこうという意見は確かにあるのかもしれませんが、それ以上に「気持ち」が素晴らしいんですよね。

　そう。振付云々を超えて、「情感」を「全身で」表現できているのです。ちょっとした「手」「足」「表情の使い方」とかを含めて。

　ちなみに、アニメ的なことについても少し言及しますが、自分は、『ラブライブ！』（μ‘s）は、

　「『セーラームーン』を超える作品に、やっと出会えた！」

　と、自分は思っているのです。ずっと追い求めてきた、あの伝説の少女アニメを超える金字塔に、ついに出会えた！と（勿論、ジャンルが異なるので単純比較はできませんし、『セーラームーン』自体の輝きは永遠に色あせない、そう強く抱きますが）。

　そういえば、「μ‘s」の担当声優でいえば、『セーラームーン』にあこがれて声優を目指したメンバーが複数人いると記憶しますが（うっちー、ナンジョルノ等）、その意味でも、自分が「μ’s」のファンになったのは、「運命」であったのかもしれません。

　およそ、そのような感じですけど、ここから、自分なりに、「Aqours」について思うことを、綴らせて頂きたいと思います。

　主として、「音楽的観点から」の言及になりますことを、何卒御許し下さい。

　はっきり述べます。

　「恐らく、『Aqours』は、成功は事実上、約束されているも同然に映る。しかし、実力が伴わないで成功が約束されてしまうと、それは不安の増大になりかねないと危惧する。

　だけど、『ある一つのこと』、これを大切にし続けることができれば、自分は『Aqours』も、日本音楽史に名を残す存在になり得ると強く信じる感じでもあるのです。」

　そう。いま、自分が「Aqours」に対して抱いている正直な感覚は、

　「『期待』と『不安』が複雑に交錯している感覚。」

　これが、素直な感覚としてあるのです。勿論、ささやかながらですけど、「応援し続けたいが故であるからこそ」であるのですけど。

　いま、日本の音楽界の現状として、先述にて何回も言及していますが、

　「『ジャニーズ』『AKB』『EXILE』の『３強システム』。」

　と、述べてきましたし、それは、「μ‘s」が東京ドームにて「マイクを置いた」以後、「より一層加速している」感じがあるのです。

　そう。「μ‘s」が担ってきた「第４の道」といえる存在は、「現時点で不在」、少なくとも、自分はそう解釈しています。だからこそ、

　「『μ‘s』の遺した業績は、確かに『瞬間的な輝き』であったかもしれないけど、その中でも『鮮烈な印象及び影響力』であった。」

　自分は、そのように解釈しているのです。

　「BABYMETAL」

　「Little Glee Monster」

　「SILENT SILEN」

　自分が、この1年～1年半くらい、密かにずっと期待し続けているグループが、この３つです（「期待」ではなくて、「応援」ではない。誤解されたくないので申し添えさせて頂く感じですが）。

　「BABYMETAL」。海外で成功を勝ち取り、2016年9月、「東京ドーム2days」を叶えました。

　「Little Glee Monster」。個々の歌唱技術が素晴らしく、特にセンターを務めることが多い芹奈さんは、かつての「関ジャニの仕分け」から、超絶といってよい歌唱力を見せ付け続けてきました。

　「SILENT SILEN」。楽器の使い方がうまい、読者モデル出身の女性４人組グループです。

　他にも勿論、素敵なアーティスト、グループはたくさんあるはずですし、いま、３つのグループを挙げましたが、実はそれ以上に、いわゆるソロの「シンガーソングライター」こそ、もっと光り輝いて欲しい、もっと評価されて然るべきだ、そう強く抱いています。

　例えば、家入レオさん。ボーイッシュな雰囲気も然りですが、「まっすぐな気持ち」が、楽曲から（及び、その熱唱から）伝わってくる感じですし、特に、NHKEテレ『東北発未来塾』のテーマソングでもある、『希望の地球』（「地球」と書いて「ほし」と読ませます）は、とても素敵な楽曲だなあ、と思っているのですが、彼女もまた、先述の３つのグループと共々、「紅白歌合戦」にまだ到達できていません。

　そして何よりも、長年にわたり「３強」に匹敵し得るクオリティー（売上的にももっと評価されて欲しかったと自分は思っていますが）を堅持し続けてきた、「いきものがかり」の活動休止。理由はいろいろとあるのかもですが、自分は正直、とてもショックな感じでしたし、愚直に（真面目に）「自分たちの音楽」を発信し続けてきたアーティスト（あるいはシンガーソングライター）が、相応な（あるいは正当な）評価を勝ち取れなくなった象徴であるように、自分は映っているのです。

　その意味で、特に「絢香」は（体調を崩したりとか、浮き沈みがいろいろありましたけど）、いかにすごかったかを、一人の音楽ファンとしては、強く実感するのです（勿論、あくまでも一人の私見に過ぎないのですけど）。

　実際、例えば、『はじまりのとき』（アルバム『The beginning』にて収録）は、自分自身を奮い立たせたいときに、よく聴かせて頂いていますし、いわゆる防災、復興支援活動、そしてリアルに、社会貢献の道に携わりたいという自分の気持ちを、より前向きにさせてくれる、いわば「生きる勇気」の原動力の大きな一つとなっている楽曲としてありますし。

　それに、絢香さんの楽曲って、高い歌唱技術を求められるからか、テレビ東京『THEカラオケ★バトル』においては特に、「歌うま」であることの「スポイト」「踏み絵」「リトマス試験紙」のような役割を担っているように映ります。

　で、何が言いたいのかと申しますと、

　「恐らく、少なくとも、今後直近の１～２年後という意味で、『３強』に匹敵し得る存在は、『ある１つの存在』を除いて、申し訳ないけど思い浮かばない（なにかしらの突発的なブレイク出ない限りは）。故に、この「ある１つの存在」に該当し得る『Aqours』の成功は、少なくとも音楽的観点に照らせば、（よくも悪くもだが、）ほぼ高確率で約束されている。

　しかし、実力が伴いようがそうでなかろうが、置かれている状況がそのような感じとしてあるので、もしも実力が伴わないままに、少なくとも売上的な感じ、ライブ動員的な感じで成功をあっさりと勝ち取ってしまうようでは、『μ‘s』が勝ち取った『伝説的なスーパーグループ』の地位ではなくて、『一つのスーパーアイドル』として扱われて視界かねないと危惧するし、それは今後の彼女たち自身の個人活動にも影を落としかねないと感じる。」

　きついこと、えげつないことを書きたくっているのは、頭ではわかっているつもりです。

　でも、「いつまでも、日本国内ではすごいけど世界と勝負できているとはいえない『３強』への依存度が強いままでは、それって日本の音楽界にとってプラスといえるのか？」と（誤解されたくはないのですが、「３強」それぞれに魅力があることは認識した上で述べているのです。世界と勝負して欲しいという一心からなんですよね、その上で通用しなかったならば納得できるのかもですけど）。

　それに、「Aqours」は、大きな会場でライブをする、成功する、それをゴールとして欲しくないんですよね。もっとその先、もっと高い次元（数値的なことだけではなくて）を、自分は「要求ライン」「成功ライン」として、強く願っているのです。それは勿論、「応援しているからこそ」なのですけど。

　はっきり言って、現時点では「未熟」であり「未知数」と自分は解釈しています。よくも悪くも「キャラハイパーインフレ」だと。

　そうではない。個々の担当声優の魅力、及び努力を以てして、成功、評価を勝ち取って欲しいと、自分はそう強く願っているのです。

　ですが、「Aqours」には、現時点で既に、とても素敵な「魅力」「持ち味」があると思うのです。

　「『鉄の結束』といえる『チームワーク』」

　（９人全員がそれぞれに『同じ方向を向いている』ことが伝わる。）

　「９人それぞれの個性豊かさ」

　「既にいくつかの『百合』がある（特に「ななあいにゃ」）」

　個性豊かさは、「μ‘s」の持ち味でもあったと思いますけど、「チームワーク」は、「Aqours」の大きな強みであると自分は思うんですよね。そこに自分は、強い「希望」を抱いているのです。

　「未知数」「未熟」というのは、主として「歌唱技術」的な部分なのです。

　ですが、自分は、確かに「技術」は大切なこととは思うのですけど、それ以上に、「気持ち」、もっと言えば、

　「『（聴いている）人間の心に訴える』歌唱ができること。」

　自分は、「Aqours」に強く願うのは、｢この１つに集約し得る｣｢この１つのことができるかどうかが最大に重要な要素である｣こととしてあるのです。

　いま、｢人間の心に訴える｣ということを強調しましたが、このことについて、（その６）にて、もう少し深く言及したいと思う感じです。

　では、すみません、続きを（その６）にて綴らせて頂きたく思います。

　先述において、

　（その１）（「μ‘s FinalLoveLive!」を自分なりに振り返って。）

　（その２）（何故自分が「ラブライバー」「μ‘sのファン」になったのか。）

　（その３）（何故自分が「箱推し」になったのか。）

　ということについて綴らせて頂きました。

　このことを踏まえて、

　「μ‘sに出会ったことによる自分自身の変化」

　「『応援上映』の魅力と課題について思うこと」

　この２つのことについて、自分なりに綴らせて頂きたいと思います。

　（図解２）「μ‘sに出会ったことによる自分自身の変化。」

　（１）映画館で映画を観る頻度が一気に増えた。

　（→『ラブライブ！』以前は、年に片手で数える程度しか鑑賞しなかったし、同じ作品を２回以上鑑賞したことも、『くちびるに歌を』の１作品のみだった。しかし、『ラブライブ！』以後は、SMTポイントカードに入会した影響もあってか、２か月に１回［月に３～５回くらい観るときも］は、何らかの作品を鑑賞するようになった。）

　（２）「アニメ」がより身近になった（心の敷居が低くなった）。

　（→絵柄に対する選り好みはそのままだし、漫画自体は全く読まないことも変わらないけど、アニメを観る頻度は結構上がった感じだし、映画館で見る映画の頻度も、以前はいわゆる「青春映画」［実写の邦画］がほとんどだったが、アニメと実写が「５０対５０」に近い感じで鑑賞するようになった。また、『戦姫絶唱シンフォギア』シリーズ、『リルリルフェアリル』のように、「μ‘s」声優が出演していることがきっかけになって、そこから作品の魅力にはまった作品もあったり、『RWBY』のように、新しい切り口と感じて好感を抱く作品にも出会えて、自分的にはプラスの感じです。）

　（３）「声優雑誌」「アニメソング雑誌」が身近になった。

　（→かつては、書店に行ったら、スポーツ関係の雑誌や書籍、教育や防災関係の書籍とかの優先順位が高かったが、声優雑誌がレパートリーに入り、視野が拡がった感覚。グラビア雑誌の要素をも兼ね備えており、声優、あるいはアニメソング歌手の素顔に触れられることも、自分的にはプラス。尤も、ほぼ専ら女性の声優やアニメソング歌手しか自分の関心対象はなくて、男性声優のことはさっぱり分からないですし、声優一本で活動する人間よりは、声優アーティストとして活動している人間の方に関心が強く抱いていたりしますが。）

　（４）「推し」ということについて強く考えさせられる。また、「百合」ということについても。

　（→これについては後述にて言及。ちなみに『ラブライブ！』の魅力として、いくつもの魅力的な「百合」、例えば、「のぞえり」「りんぱな」「にこまき」「ことうみ」等々の存在が、大きな要素としてあったかなという感じです。

　ちなみに「りんぱな」とは、「星空凛」と「小泉花陽」［久保ユリカが演じた。愛称「シカちゃん」］のカップリングです。）

　（５）「応援上映」という新たなる上映形態に出会えた。この存在が、自分自身にとっての映画館を一気に身近な存在にした感覚と感じます。

　（→『ラブライブ！』のみならず、『King of Prism』、「honeyworks」シリーズ、『ポッピンＱ』が自分の場合は該当。この、応援上映のことについても後述にて言及します。）

　（６）自分が本当に大好きな音楽が、「アニメソング」ということを認識できたこと。そして一口に「アニメソング」といっても、奥が深い（及び幅が広い）ということ。

　（→特に、いわゆる「デジタルJ-POP」［fripSide、ALTIMA等］は、自分の中で「すとんと落ちる」感じとしてある。それと、曲調を問わず、「アニメソング」［あるいはそれに携わる歌手。「声優アーティスト」を含めて］の魅力として、「情感」の豊かさがあり、それが自分にとって「波長が合う」感じなのかな、と感じます。）

　およそ、そのような感じとしてあるのです。

　その中でも、特に、まず、「推し」について強く考えさせられた感じとしてあるので、それについて言及したいと思います。

　結論から述べると、いわゆる「推し」についての自分の考えは、

　「『推し』は、『決める』のではなくて、『決まっていく』ことであると強く思う。より一層述べれば、『推し』はこの人物なのかなと『感じる』ことによって『決まっていく』ということではないか、と思います。」

　自分はこう思うのです。これを、自分自身の経験から、述べさせて頂こうと思います。

　（http://www.nhk.or.jp/pr/keiei/otherpress/pdf/20170216.pdf）

　上記は、2017年度シーズンの、NHKの新年度人事のPDFです。

　この中に、自分の「神推し」が含まれている訳ですが、自分の「神推し」の立場はというと、

　「報道チームの一員にいられるだけよいかな。長年の『絶対エース』『生ける伝説』のもとで鍛えてもらえる感じでもあるし。」

　「結局来季も、キャスター席の座をつかめなかった。扱い的には申し訳ないけど、同期アナの後塵に映る。」

　「でも、『Ｒの法則』とかにまわされるよりは、まだよかったのかも。『大器晩成』という言葉だってあるのだから。」

　およそ、そのような感じです。では、自分の「神推し」のアナウンサーとは、誰のことか。

　「田中泉（NHKアナウンサー。愛称「いずみちゃん」。2010年入局。富山→大阪→［2015年から］東京アナウンス室）。」

　（自分の場合、2013年のNHK大阪局時代からの大ファン。）

　ごめんなさい。スター街道タイプではなくて、（少なくとも現状では）「名脇役」タイプのアナウンサーの感じで。

　でも自分、もう、アナウンサーの中では、田中泉アナは、正直、「超絶大好き」という感じなんですよ。

　「推し」になった経緯を綴るにあたり、自分が考える、田中泉アナの「特徴」を綴りたいと思います（あくまでも、一つの解釈として読んで頂けると有難く思う感じです）。

　（図解３）「自分が考える、田中泉アナウンサー（NHK）の特徴。」

　（１）いわゆる「笑顔よし」。NW9異動後は「真顔」状態の頻度が増えたが、特に大阪局時代は、とにかく「いつもニコニコ」。

　（２）「読みの技術」に優れ、まずほとんど全く「かまない」。いつだったか、NW9の代打で、栃木の水害（台風によるもの）による緊急報道で２時間の特設バージョンになったことがあったが、ノーミスで乗り切ったほど（そもそも緊急報道はほとんどが突発性であるので、「とっさの機転」が求められるのだが、それを併せ持っているということ）。

　（３）「好きな話題」になると、話が止まらないことがある。一例として、「宝塚歌劇団」「ハリー・ポッター」「高校野球」「子ども、教育関係」など。

　（４）大阪局時代に、２週に１回、教育関係のコーナーを担当していたが（その名も「ハロー！スクール」）、もはや彼女自身が「童心」。「むずかしいです」「たいへんでした」「できませんでした」のいずれかの言葉が発動されることがしばしばだが、最後は「楽しかったです」「自分が勉強になります」となる感じだったりしました。

　（５）「いつだって全力」で、「体当たり」の姿勢。それが持ち味であることがレポーターに充て得る要素としてあるかもだが、頑張りすぎて数日間ダウンしたり、「政治家クラッシャー」状態になってしまうことも（「大阪都構想」「東京都政のこと」）。また、いわゆる「フリートーク」が不得手な一面も。

　およそ、このような感じです。

　もう、こんな魅力があるんだから！と話し出すと、脱線が行き過ぎそうな感じがするので、という感じですけど、自分はもう、2013年の大阪局異動直後から、「一目ぼれ」「瞬殺」の感じで、瞬く間に「大ファン」になったのです。

　なんというか、いわば「純真（ピュア）」を地で行くような感じなんですよね。「打算がない」と換言し得る感じ、と申しますか。

　それに加えて、「笑顔を絶やさない」「読みが上手」な感じだし、子どもに関する諸問題のリポートでも、子どもと同じ目線まで姿勢を落として接することができる。

　そう。「いずみちゃん」と呼びたくなる（大阪局を退任する際の挨拶で、「いずみちゃん」と呼ばれて嬉しかった云々の挨拶をしています）、「親しみやすさ」。あるいは、「細やかな心遣いができる」ところ。

　確かに、田中泉アナ（メジャーな苗字なので、フルネーム表記させて頂く感じですが）よりも、「スター性」のあるアナウンサーは、何人もいるのかもしれません。実際、悔しいですけど、同期である桑子真帆アナの方が、いわば「華がある」感じなのは、正直感じます。まあ、あくまでも「感覚的なこと」にすぎませんし、それに桑子アナも、実は「推し」の一人であるのですが。

　ああ、局（の上層部）からはまだ推されていないのかなあ。

　どうして、「絶やさない笑顔」「読みの上手さ」が伝わらないのかなあ。

　正直、そう思ってしまうのです。尤も、本人が納得できていれば、それでよいのかなの感じですし、

　「このままで終わるはずがない！いつか努力が報われるときが、きっと絶対に来るはずだから！」

　そう強く抱く感じとしてあるのです。そう、そりゃあ、他のスター性のあるアナウンサーに「推し変」（「神推し」という意味で）すればいいのに（「勝ち馬に乗る」考え方）、それが頭をよぎることは、正直あります。

　まあ、桑子アナとか、あるいは和久田麻由子アナとかも、「推し」の一人では、あるのですけど（和久田アナの「発信力」は、彼女だからこその「独特にして天性の才能」と強く抱いていますし）。

　でも、田中泉アナが奮闘している姿をテレビで見ていると、不思議と「すとんと落ちる」「心が落ち着く」感覚としてあって、そのときに感じるのです。

　「ああ、自分はやっぱり、田中泉アナが『神推し』なんだなあ。これからもずっと推し続けていきたいと強く感じているんだなあ。」

　そのように、強く抱く感覚としてあるんですよね。つまり、頭では別のことがよぎることがあろうとも、心では、

　「たとえ何があろうとも、田中泉アナを、自分ができる範囲で、ささやかだけど全力で推し続ける！」

　そのように、心が叫び続ける感覚としてあるんですよね。

　（尤も、「心が叫びたがってるんだ」は、結局観ずじまいで、少し悔いが残りましたが…。）

　何がいいたいかといえば、推しは「決める」ものではない。

　推しは「決まっていく」存在としてある訳だし、結局それは「個々人の感受性」のこととしてあるのではないか？

　自分は、そのように強く感じてならない訳です。かなり話を脱線させたかもしれずで申し訳ないですが。

　「推し」のことと共に、「μ‘s」に出会ったことでの、自分自身での大きな変化、いやむしろ、これに出会ったから、『ラブライバー』になったといった方がより適切かもですけど、

　「『応援上映』についての魅力と課題。」

　について、自分なりに言及させて頂きたく思います。

　最初に述べます。まず、

　「いわゆる『絶叫勢』であることに、自分は強い誇りを持っている。

　いわゆる『応援上映』（絶叫上映）に出会えたからこそ、自分は『μ‘sの18人のファン』『ラブライバー』として一生生きていく！、そう心に強く誓える感じなのだから。」

　この想いを、正直強く抱くのです。

　だって、「通常上映」の場合、静かにその世界に入り込める一方で、よくも悪くも、スクリーンの中では、ある種「一人の世界」になってしまうので、感動や切なさとかで泣いてしまったら、ただそのままになっちゃいますし、なによりも、「共有し合う」「分かち合う」ことができないんですよね。

　それに、自分、映画鑑賞時は、基本的に「最後列中央（あるいは最後列での、その近辺）」を、好んで座るんですけど（特にSMT系列は、最後列がスペースが特に広いのでなおさらです。自分がホームとしているMOVIX八尾も、この一つです）、正直、心の中でつぶやきながら鑑賞したり、それに、「歌うこと」が大好きですので（まあ、上手かどうかといえば、うーん、どうかなあ…？ですけど）、それが「通常上映」だとできないのが、正直きついんですよね。

　ですが、いわゆる「応援上映」は、もう、「自分自身の性に合う」感覚なんですよね。

　（図解４）「自分が考える、『ラブライブ！』の『応援上映』の魅力。」

　（１）スクリーンにいる参加者同士で（そしてそこにいるみんなで）、作品なり楽曲の魅力や素晴らしさを「共有し合える」「分かち合える」こと。

　（２）「歌える」こと。勿論、状況に応じてボリュームは絞ったりする対応は必要かなとは思いますが、少なくとも、「歌う」ことで、「情感」をつかめたり、泣きそうな気持ちをこらえたりできる感じですので。

　（３）「想いを伝えられる」こと。キャラ名、声優名、カップリング名を叫べたり、「大好きだよー」「かわいいよー」と素直な気持ちを伝えられること。

　（４）「コールができる」こと。特に「fwfw」楽曲とか、「はーいはーいはいはいはいはい」とかは、ここが勝負どころだとかで声量や声質とかに変化を付けたりできるので、自分的には「生きた学び」であったりします。

　そう。このように、「応援上映」（絶叫上映）は、自分にとっては、実に「性に合う」感覚としてあるんですよね。

　最初は、「カルチャーショック」の感じであったのですけど、雰囲気をつかんでいくと、あっ、これだ、これって自分に合うんじゃない？そう強く抱く感じだったんですよね。

　リアルの友人、仲間は、先述にて少し言及したように、自分、微力ながら、防災（あるいは復興支援）関係に関わらせて頂いている関係で、まあ、「すごい人間」「ぶっ飛んでいる人間」「尊敬できる人間」がずらりの感じで、年齢的に、自分よりも一回り（あるいは「逆ダブルスコア」とか）くらいか、それ以上に年下なのに、自分がいつも見習うことが多い感じなのです。

　でも、趣味の話は、どうしても合わない。それが心苦しかったのですけど、その意味でも、視野をより拡げられる感じで、有難い感じとしてあります。これにより、リアルのこともより活きてくるかな、と思える感じとしてありますし。

　ですが、この、「応援上映」。いま、意識的に「応援上映」という表現を用いていますが、自分の中で、考えさせられること、課題と感じていることがあるからでもあるのです。

　「μ‘sとみんなのスペシャルステージ」。

　これが、『ラブライブ！』の「応援上映」の正式名称でした。

　ですが、ファンの間では、いつしか（というか、あっという間に）、「絶叫上映」と称されるようになりました。

　ここで重要なことは、運営側は（少なくとも文言上は）、「『絶叫上映』という言葉を『一言も用いてはいない』」ことなのです。

　ニュアンス的には、他作品と同じような「応援上映」「声出し可能上映」であったはずであって、「絶叫上映」という意図は、全くなかったはずである、と。

　確かに、「応援上映」の場合、『ラブライブ！』でも、

　「大好きだよー！」「かわいいよー！」

　「ジョルくすこそ我が命！」

　「我らが大天使うっちー！」

　と、このように、自分が応援上映（ありがとうProjectを含めてです）にてねじ込んだ台詞ですが、確かに、全力でありったけの声を出して叫ぶ意味では、「絶叫」にはなるのです。

　ですが、何がいいたいのかと申しますと、

　「『絶叫上映』という表現は、明らかな『ミスリード』『齟齬』を引き起こす要素になってしまった。いくつもの課題が噴出したのは、この『絶叫上映』という表現を許してしまったことが少なからず大きいのではないか？」

　と、自分は強く抱いているのです。どういうことか。

　「応援上映」（→「参加者」『が』「登場人物（キャラ、声優）」『を』『応援』する。）

　「絶叫上映」（→「参加者」『が』「登場人物（キャラ、声優）」『に対して』『絶叫』する。）

　そう。一見、似たような表現に映るかもですが、

　「応援上映」（→「主体」は「登場人物（キャラ、声優）」である）

　「絶叫上映」（→「主体」は「参加者自身」である）

　少なくとも、自分はこう解釈しています。それ故に、『ミスリード』『齟齬』『勘違い』を誘発することになってしまったのでは？と自分は感じているのです。

　先述のように、「声出し可能上映」は、自分はむしろとても肯定的です（むしろ、テイスト的に合致し得る作品であれば、実写、アニメを問わず、もっと普及して然るべきと強く抱く。実写の青春映画、学園映画では特にもっと導入されてもよいのでは？と自分は強く抱いています）。

　ですが、この「声出し可能上映」においては、

　「（自分たち）参加者は、『登場人物を』最高に輝かせることの『お手伝い』に徹するべき。主体は『登場人物』であって、参加者自身は『サポート』が使命であることを心に留めることが、とても大切なことであるはず。」

　このように、自分は強く抱く感じとしてあるのです。

　そう。「絶叫上映」という表現が、『ラブライブ！』（μ‘s）では基本的な表現になってしまったが故に、

　「ルール（注意事項）に明記されていなければ、何をしてもよい（という勘違い）。」

　が、少なからず起こってしまった。その結果、いくつもの問題行為が、（程度の代償はともかく、）まあ、「ありがとうPJ」をも含めて、ほぼ毎週のようにTwitterのTL上に登場する有様で、正直とても悲しかったのです。

　そう。特に有名なのが、

　（http://yaraon-blog.com/archives/66555）

　（http://jin115.com/archives/52090265.html）

　（http://yusaani.com/l-ra/t-ra/lovelive/2015/07/21/159317/）

　この、「MOVIX宇都宮」の、「劇場版本編」における「座席破壊事件」。

　まあ、これは、言語道断なことは言わずもがなです。

　ですがそれ以上に、個人的に特にショックだったのが、

　「『ありがとうProject』において、『新宿ピカデリー』が、『スタンディングNG（立ち禁）』になったこと。」

　理由はいろいろあるのかもしれません（新宿ピカデリーの場合、一つの高層ビルの中にまるごと映画館、という感じになっており、他のシネコンのように、一つのフロアにいくつものスクリーン、という感じとは構造が異なるので、それが影響しているのかもですが）。ですが、『ラブライブ！』の「応援上映」は、やはり「ライブシーン」（あるいは声優の熱演及び熱唱）にこそあり、そして、「スタンディングOK」なのが大きな魅力（これによって、より一層大きな声量を生み出し得る感じになるので）であるだけに、これは特にショックでした。

　（ちなみにファイナルライブの本番のLV、SVは、『スタンディングOK』になったので、正直ほっとしましたが。）

　自分自身、先述のように「応援上映勢」です。他作品でも、いくつもの作品の応援上映に参加してきました（勿論、大前提としてその作品の世界観なり楽曲なりが好きであることが大切と思いますが。ちなみに、『King of Prism』、「honeyworks」シリーズ、『ポッピンＱ』が該当です）。

　ですので、「応援上映」におけるNG行為を、自分なりに下記にて言及させて頂きたいと思います。

　（図解５）「自分が考える、『応援上映（声出し可能上映）』における『NG行為』。」

　（『ラブライブ！』のみならず、他作品をも含めてです。）

　（１）「キャラdis」「声優dis」（『μ‘s』の場合、「真姫ちゃんビッチ」が代表例）。

　（２）「下ネタ」「淫夢ネタ」（キャラdisと同等のNG行為と自分は考えます。）

　（３）「走り回り」「柵越え」「ジャンプ行為」（視界を遮られる、振動が起こりやすい、等の問題が生じ得るため。特にジャンプ行為は、振動を誘発しやすく、他のスクリーンにマイナスの影響を与え得るのでとりわけアウトです。）

　（４）「mix」「NGコール」（ここでいう「NGコール」とは、「楽曲の世界観にそぐわないコール」、というイメージです。いわゆる「KKEコール」が代表例。また、「mix」は「NGコール」の象徴と自分は強く考えます。）

　（５）「（シリアスシーンでの）行き過ぎた叫び」（物語において制作者側が「特に伝えたいこと（言いたいこと）」に該当する部分や、明らかなシリアスシーン［BGMの曲調等で判別できるはず］では、声出しはしない［出てしまっても控えめの声量にすること］ことが特に大切かなと。これにより、「メリハリ」が生まれ得る感じですし、「のべつ幕なく」はよろしくないかなと強く抱くので。）

　他にも「NG行為」はあるかなとは思いますが、自分は特に、上記のことは、「今後の教訓（特に、『Aqours』に向けて）」にしていく必要があると思います。

　その一方で、今後、「応援上映」における「推奨行為」（勿論、絶対ではないことは強調されて然るべきですが）もあると思うのです。それは…。

　「松竹さーん、ありがとう！」

　「ランティスさーん、ありがとう！」

　「サンライズさーん、ありがとう！」

　これは、『King of Prism』の応援上映において、

　「タカラトミーアーツ、ありがとう！」

　といったことから、拝借させて頂いた感じで、実際、『ポッピンＱ』において、

　「東映さーん、ありがとう！」

　で、適用されました（というか、ねじ込みました）。

　ちなみに、この「ありがとうの気持ち」。

　実は、「μ’s」の「ファイナルライブ」において、この「ありがとうの気持ち」は、大きなキーフレーズになったのですけど、自分は、とあるライバーさん（熱烈なかよちん推しで、アイコンもかよちん。ちなみに茨城在住とのこと）から、着想を得たのです（勿論、強い共感からですが）。

　名前は伏せますが、その人のツイート、原文のままで用いさせて頂きます（勿論、その人に感謝であるからです）。

　「だから、今日と明日は会場に集ったライバーさんたちで、μ'sのメンバーにありったけのありがとうを伝えたい…

5年半の軌跡、そして彼女らが起こしてきた奇跡を振り返りながら、ありがとうの気持ちを込めてコールしたい…」

　「僕光でも言ってるじゃないか、涙はいらない、さよならは言わないって…

いつでも、μ'sがスクールアイドルとしての高みという光を追いかけていたなら、俺達はそのμ'sという光を追いかけて居たんだ…だから、絶対さようならなんて言わない、両日とも必要なのは強いありがとうの気持ち、それだけ…」

　（ファイナルライブ終了後）

　「なので「さようなら」なんて言わない、言えない、言いたくない…

やっぱり、心に湧き上がるのは「ありがとう！」この気持ちだけなんだよね…

元々、根暗がちな性格ゆえに、自分の感情を表に出すことが苦手だったし、嫌いだった…

そんな俺を変えてくれたと言っても過言ではない出会い…」

　もう、この人にただただ感謝なのです。うまく言葉にできなくて申し訳ないですけど。

　「応援上映」のことについて綴らせて頂いたので、この（その４）の末文にて、「応援上映」が盛んであった劇場リストを、自分なりに綴らせて頂きたいと思います。

　（図解６）『ラブライブ！』における『応援上映（声出し可能上映。いわゆる『ありがとうProject』をも含みます）』が、特に盛んであった劇場リスト。

　（あくまでも、自分の主観であることを、何卒御許し下さい。）

　☆は、自分が応援上映で参加した経験がある劇場。

　★は、劇場版本編がロングランされた、あるいは最終上映が応援上映であった劇場。

　※は、劇場版本編が2016年6月に再上映された劇場（応援上映かどうかは問いません）。

　○は、「ありがとうProject」において、アニメ版のオールナイトが開催された劇場。

　（１）新宿ピカデリー（★）（※）（○）

　（２）川崎チネチッタ（☆）（★）（※）

　（３）MOVIXさいたま

　（４）京成ローザ１０（★）（※）

　（５）MOVIX伊勢崎（★）（※）

　（６）札幌シネマフロンティア

　（７）ミッドランドスクエアシネマ（☆）（○）

　（８）TOHOシネマズ東浦（★）

　（９）大阪ステーションシティシネマ（☆）（※）（○）

　（１０）なんばパークスシネマ（☆）（★）

　（１１）MOVIX京都（☆）（★）

　（１２）MOVIX倉敷（※）

　（１３）Ｔ・ジョイ博多

　およそ、このような感じです。

　では、すみません、続きを（その５）にて綴らせて頂きたく思います。

　何故、自分が、「μ‘sの18人のファン」「ラブライバー」になったのか、ということについて、「Ｒの法則」の再放送回で「μ’s」に強い好感を抱いて、よし、劇場版を鑑賞しよう、と決心したところまでを、先述にて言及させて頂きました。

　2015年7月17日。『ラブライブ！』劇場版を初鑑賞。

　もう、正直、涙腺崩壊だったんですよね。特にラスト。

　そう、「僕たちはひとつの光」。なんと素晴らしい楽曲なんだ！と。

　「これだ！これだよ！自分が求めていた音楽って！」

　それが、正直な感覚だったんですよね。もう、ただただ「感動」で。

　それと、穂乃果と女性シンガーの会話シーン。どういう意味だろう？１回じゃあまり意味がつかめなかったから、もう１回観る必要があるだろうなあ、と。

　そして、「画面オレンジ」（「飛べるよ、いつだって飛べる！」の場面）。

　映像技術として、最高に光り輝いているんですよね。

　それにライブシーンをも含めて、いわば、

　「映画館だからこそ生み出せる、独特の音響及び映像の技術を最大限に活かせている！」

　自分的には、そう強く感じたんですよね。

　で、2回目を鑑賞した後に、7月下旬、上京の機会があって。

　日程が合ったので、メインの予定までの時間を使って、新宿ピカデリーにて3回目を鑑賞。その後、神田明神へ。

　当時は、「聖地巡礼」という言葉の意味さえ、わかっていなかったのです。

　せっかく映画の舞台になっているのだから、訪れてみよう、という感じで。

　いざ訪れると、もう、衝撃でした。あちこちに、ラブライブ関係の絵馬が。

　近くには秋葉原が。1か月前に「自分には合わないなあ」と思っていた当時の自分とは、それこそ「真逆の感覚」が、そこには正直あったのです。

　いわばこの時点で、どっぷり「ラブライバー」になっていたのかもしれませんが、自分的に、特に大きかったのが、4回目の鑑賞での、

　「μ‘sとみんなのスペシャルステージ（いわゆる「応援上映」。しかし、ファンの間では一般的に「絶叫上映」と称されていた）」。

　これを、8月2日、大阪ステーションシティシネマにて鑑賞したのです。

　勿論、人生初めての「声出し可能上映」でした。

　最初はある種の「カルチャーショック」でした。もう、「カオス」というか。

　でも、雰囲気をつかみ始めると、これがもう、「最高に楽しい」感じで。

　特に自分的には、「歌える」こと。そして、自分自身の「（リアルに）最大の特徴」である、「大きくて高い声質」を「最大限に活かせる」こと。

　そして、映画の魅力を「共有できる」「分かち合える」こと。これが特に自分的には、とても嬉しかったんですよ。

　長くなりましたが、自分が「ラブライバー」「μ‘sのファン」になっていった経緯としては、およそ、このような感じなのです。

　そして、「μ‘s」に出会って、自分自身の「価値観」は、大きく変化した感じとしてあるのです。なんというか、「一気に視野が拡がった」感覚なんですよね。

　「μ‘s」に出会って、自分自身が変化したことは、後述にて追って言及しますが、当初の自分は、

　「（キャラは）『穂乃果推し』、（担当声優は）『ナンジョルノ推し』」

　でした。しかし、最終的には、

　「（キャラ、担当声優のいずれも）『箱推し』。μ‘sこそ、自分自身の『生きる希望』である。」

　という感じへとなっていったのです。

　ですので、「箱推し」へとなっていった経緯を綴らせて頂いた後で、「μ‘s」に出会ったことで生まれた自分自身の変化、及び「μ’s」を通して学んだことについての言及へと、話を進めていきたいと思います。

　何故、「箱推し」になっていったのか、ということで、まあ、話すと長くなるので、ある程度絞る感じになりますが、まず何よりも、「うっちー」の存在がとても大きかったのです。

　実は第一印象として、ことりちゃん。

　「何だ？この独特のキーンとする声質。放送事故じゃないよね？」

　いまにして思えばとても失礼なのですけど、自分も「ハイトーンボイス」の持ち主なのですが、その自分の声質もかすんで感じるほどの、今までには記憶にないような独特の声質。最初、自分はとても苦手だったんですよ（後に、いわゆる「脳トロボイス」として、徐々に受容できるようになっていった感じですけど）。

　その印象が変化していったのは、うっちーのTwitterを閲読させて頂くようになってからなのです。

　（図解１）うっちー（内田彩さん）のTwitterの発信力の素晴らしさ。

　（１）一つ一つの言葉が丁寧。ほんの小さな違いかもだけど、細かいところまでの「心遣い」が伝わってくること。

　（２）どのような作品、どのような役に対しても、「思い入れの強さ」が伝わってくる。特に、いつだったか、『たまゆら』（進藤巧美役）のイベント参加のことは、素直に強い感動を覚えた（正直、メインキャラクターではないにもかかわらず、わざわざ広島［竹原］まで出向くことに、人間としての「誠実さ」を感じて、見習いたいと思いました）。

　（３）先述の『たまゆら』のことも然りだが、「プロ意識」の強さ。そして、仲間を、スタッフを、つまり、自分を支えている全ての人間に対する人間への感謝の姿勢が伝わってくること。

　（４）「思いやり」。特に、2015年の紅白歌合戦のときの、ナンジョルノの出場断念決定時の、一連のツイートは、一生記憶に焼きつけ続けるであろうと強く感じます。読んでもう、涙が止まりませんでしたから。

　（５）「いつだって全力」で、「本音で語れる」ところ。それでいて、自分たちファンと同じ目線を大切にできるところ。特に、いつだったか、新宿ピカデリーにて、女子限定のスペシャルステージにプライベートで参加していたツイートを拝読したときは、もう、最高に感動でした。

　（６）「ファン想い」。先述の、共演者やスタッフへの感謝とかにも相通ずるけど、不思議と「惹き付ける」「心をつかんで離さない」感じが伝わってくるんですよね。

　このように、もう、うっちーの「発信力」「プロ意識」は、「不世出の天才」と自分は思っているのです。そして自分の中では、「Twitterの女神」とも思っています。

　特に、自分が「箱推し」になることを決定付けたのは、うっちーの、2015年12月、紅白歌合戦が「8人」で出場することになった際の、一連のツイートです。リンクを貼ります。

　（図解２）うっちーの「紅白歌合戦」における一連のツイート（2015年12月29日）。

（https://twitter.com/aya_uchida/status/681727345380556800?ref_src=twsrc%5Etfw）

（https://twitter.com/aya_uchida/status/681729877137948672?ref_src=twsrc%5Etfw）

（https://twitter.com/aya_uchida/status/681732647320555520?ref_src=twsrc%5Etfw）

　いわば、うっちーにとって、「μ‘s」としても、個人活動としても、ナンジョルノの存在は、

　「『永遠の仲間』であると共に、（恐らくそれ以上に）『永遠のライバル』。」

　ではないかと自分は想像しているのですけど、だからこそより一層、「内田彩」という人間（声優、歌手としては勿論だが、それ以上に「一人の人間として」、という意味で）の「人間としての器量の大きさ」を、自分は強く実感したのです。

　そう。確かに「外見」とかも大切と思いますし、プロとしての「技術」も大切とは思うのですけど、それ以上にむしろ、

　「一人の人間として、生きていくことにおいて、『内面』『気持ち』こそ、最も大切な要素としてあるのではないか？」

　ということを、うっちーから、いままで以上に強く学ばせて頂く感じとしてあるのです。

　それと、うっちーでいえば、あと２つ、どうしても言及したいことがあるのです。

　第一に、うっちーの伝わってくる人間性を通して、「ことりちゃん」への解釈が、前向きな方向へと大きく変化したことです。

　穂乃果ちゃん。勿論、えみつんが演じている訳ですし、穂乃果ちゃんを「生きている」ことがひしひしと伝わってくる感じとしてあるのですが、実績とか引き出しとかを考慮すれば、うっちー、みもりん（三森すずこさん［園田海未役］の愛称）、ナンジョルノでも不思議ではないのですけど、勿論、穂乃果ちゃんは「えみつん」だからこそ最高に光り輝く感じとは強く抱くのですけど、穂乃果ちゃんを最高に輝かせられている意味で、最も大きな影響のある存在は、自分は「ことりちゃん」、いや、「うっちー」と自分は解釈しているのです。

　自分がうっちーだったら、「何故自分が穂乃果ちゃんじゃないのよ？」と思ってしまうかもなあ、と思うのです。でも、穂乃果ちゃんも、自分（ことりちゃん）も、ともに輝かせられる、それは、

　「うっちーが『ことりちゃん』を全力で生きたからこそ！」

　勿論、えみつん自身の努力はいわずもがななのですけど、うっちーが果たした要素は、少なからず大きいのでは？と自分は思っているんですよね。

　第二に言及したいこととして、うっちーの「声優観」が挙げられます。

　うっちーは、自身が考える「声優観」として、下記のことを述べています。

　（［http://seigura.com/senior/message/20131129_4043/1.html］より、一部引用させて頂きます。）

　「何といっても、キャラクターを演じられる事です。

自分が、その役に命を吹き込むということは、本当に凄いことで、有り難く、幸せな事だと思います。

役を演じるときは、どんな子なんだろう？ こんな時どう考えるかな？ と色々考えるのがとても楽しいです。

自分とは全く逆だな～と思う性格の子を演じていても、意外と自分にもこういう所あるな…と、新たな発見があったりするのも楽しいです。」

　「役に命を吹き込む」。実は、今まではこの考えは、自分にはなかった考え方でした。というのも、自分は、「ある声優観」を、ずっと信奉し続けてきたからです。

　「『声優』という職業は存在せず、99%『役者』の仕事の1つに『声優業』という仕事内容がある。」

　「声優を目指すな、役者を目指せ。演技は全身でするものだ。それでこそ『声優業』も活きてくるんだ。」

　そう。自分がずっと信じ続けてきた「声優観」は、この、山田康雄さん（『ルパン三世』の主人公を長年担当した）の、

　「声優とは、『役者』の一部分としてある」

　「声優とは、『全身で表現』することがあってこそ、『声の表現』がより生きてくる」

　という、そのような考えであったのです。ちなみに、『ルパン三世』（山田康雄版）の担当声優は、ほとんどの主要キャストが、山田さんと似たような「声優観」の持ち主と伺うのですが、それも、自分が強い共感を抱いた、好んで観ていたことに少なからず影響していたのかもしれません。

　これは、『ルパン三世』の担当声優が、基本的にいわゆる「舞台役者」出身である影響が大きいのかな、と自分は解釈しています。いまも例えば、関智一さん（「ヘロヘロQカムパニー」の活動）、坂本真綾さんのように、舞台活動を重要視していらっしゃる声優さんは少なからずいらっしゃる感じですが。

　ですので、うっちーの「声優観」に触れたときは、自分的にはとても新鮮な感覚だったんですよ。それと共に、ある種の「戸惑い」も少なからず抱いた感じですけど。

　それと、うっちーは、自身の「声優観」として、こうも述べています。

　（［https://twitter.com/aya_uchida/status/669913156383170560］より、一部を引用。）

　「中学の頃から声優になりたくて…

裏方の仕事を目指した私がこんな華々しい表舞台に立つ日が来るなんて想像もしなかった」

　そう。「裏方としての仕事」。この「声優観」は、例えば、高山みなみさん（『魔女の宅急便』のキキ役など。『ラブライブ！』の劇場版でも、女性シンガー役として登場していました）、林原めぐみさん（『新世紀エヴァンゲリオン』綾波レイ役など。歌手としても長年にわたり活躍）なども、似たような考えの持ち主と伺います。

　山田康雄さんのような「声優観」、うっちーのような「声優観」、どちらがよりしっくりいくのだろう？と、ずっと問い続けていました。

　ですが、いわゆる「ファイナルライブ」を終えて、自分なりに「μ‘s」を振り返る時間を、2016年4月～５月は特に、その時期に充てた感じだったのですけど、そのとき、

　「山田康雄さん、うっちー、いずれの『声優観』も、同じくらいとても大切で、尊重されて然るべき考え方なのでは？」

　と思うようになったのです。そしてそう考えると、声優、アニメ、そして吹き替え（尤も洋画は専らテレビでしか見ないのですが…）のいずれも、その解釈がより幅を持たせられるような、前向きに捉えられるような感覚へとなっていっているんですよね。

　ちなみに、うっちーの「思いやり」「誠実さ」は、下記の文章にも表れている、と強く感じます。

　（http://ameblo.jp/ichigoshiroppu/entry-12148232178.html）

　文面を読むと、恐らく、「ファイナルライブ」終了を以ての事務所移籍と解釈できるのですけど、一つ一つの言葉がとても丁寧で、「うっちー、ありがとう」、そう強く抱く感じとしてあるのです。

　いずれにせよ、うっちーとの出会いは、自分自身にとって、「一人のラブライバーとして」のみならず、それ以上に「一人の人間として」、大きな影響をもたらした感じなのですけど、自分が、「μ‘s」について、「箱推し」になるもう一人の大きな存在がいたのです。

　「くっすん」（楠田亜衣奈さん）。

　彼女について、少し自分なりに言及させて頂ければ、と思います。

　当初、くっすん（というか、東條希）も、自分の中での好感度は、高くはありませんでした。

　東條希としての、「横幅の広さ」もですが、実はそれ以上に、

　「なんだ？この、ギャルみたいな感じは？職業、声優さんなんだよね？」

　と。外見的に、それこそ、「認められないわあ」だったんですよ。

　（いまにして思えば、とても恥ずべきことなのですけど。）

　ですが、2015年の9月下旬であったか、下記の動画に出会ったことが、大きな転機になったのです。

　（https://www.youtube.com/watch?v=dix-lB_muio）

　「Youtube」における、「4thライブ」（2014年2月、SSAにて開催）における、「Snow halation」の動画です。4分14秒、フルサイズになっています。

　「くっすんに、『神が舞い降りた！』、自分にはまるでそのように映る。神様って、きっといるんだろうなあ。誰よりも、誰よりも光り輝いて映る！楽曲の素晴らしさを、世界観を全身で表現できている！」

　この動画は、自分の「くっすん」に対する解釈を、ほぼ180度ひっくり返す感じになりました。そう、好感度が一気に「爆上げ」になったのです。

　それから数日して、行きつけの書店にて、確か、『Pick-up Voice』という声優雑誌であったかなと記憶するのですが、そこにくっすんのインタビュー記事があったのです。それを読んで、不思議と「心が温まる」ような感覚になって。

　なんというか、「μ‘s」の一員としての評価を勝ち取って、ソロ歌手としてのメジャーデビューをも叶えて、それはくっすん自身の人一倍の努力の賜物でもあるのだけど、たくさんの人間の支えがあったから、自分はここまで辿り着けたことが、言葉や表情の端々から伝わってきて、なんだかとても嬉しくて、気が付けば、ぽろりと涙がこぼれおちてきて。

　このとき、自分の中での『ラブライブ！』劇場版の鑑賞は、いったん一区切りを付けていたのですが（それまでに既に通算１０回鑑賞していましたが。うち応援上映だけでも４回鑑賞）、これを機に、まったりとですが、劇場版の鑑賞を再開しました。

　当時、関西では、「なんばパークスシネマ」だけは、主としてレイトショーでですけど、１日１回、息長く上映を続けていましたので、１０月以後、年末までの間に通算７回鑑賞しました（うち１回は「新宿ピカデリー」での鑑賞でしたが。そして、クリスマスの応援上映も参加しました）。

　１０月に鑑賞を再開して以後、くっすんにも、そして希（東條希）にも、観る眼が大きく変化した感じで、いわば、「味がある」感じに映るようになったんですよね。

　なんというか、確かに、くっすんって、技術的には（声優としても歌手としても）、確かにある種「発展途上」なところはあるのかもしれませんが、でも、「いつだって全力で一生懸命」な感じが伝わってくるんですよね。そして、「ライブ映え」することをも含めて。少し「不器用」な感じをも抱きますが、それをもひっくるめて、くっすんの「魅力」と強く感じるのです。

　いずれにせよ、自分自身、「うっちー」「くっすん」、この２人との出会いによって、自分は気が付けば、「μ‘s」が「箱推し」になっていった感じとしてあるのです。

　そして、「うっちー」「くっすん」、いずれも「μ‘s」在籍時は、JTB系列の事務所に所属していたんですよね（現在はいずれも移籍していますが）。ですので、「なんばパークスシネマ」にて『ラブライブ！』を鑑賞する際は、

　「うっちー、くっすん、いってきます。」

　と、「JTB」のロゴ（南海難波駅２階にて、JTBの店舗がありますので）にそっと手を添えて、上記の言葉を心の中で語り掛けて、それで「スイッチを入れる」、それがいつしか、自分自身の「心のルーティン」になっていました。

　では、すみません、続きを（その４）にて綴らせて頂きたく思います。

　何故、自分が「μ‘sの18人のファン」「ラブライバー」になったのか。

　このことについて、自分なりに綴らせて頂きたいと思います。

　「流行っているらしいよ。」

　きっかけは、この一言からでした。ある友人の、Twitter上での何げない一言が、きっかけであったと記憶しています。

　そう。2015年2月16日。NHKEテレ（もとのNHK教育）での、「Ｒの法則」です。尤もこの回は、自分は所用のために観ることができませんでした。

　ですが、帰宅してツイッターを開けると、『ラブライブ』関連ワードでずらりと埋め尽くされていたのです（いまにして思えば、このときすでに『社会現象』の萌芽だったのかな、と思いますが、とにかくびっくりしたのを覚えています）。

　尤も、伏線は、その少し前からあったように思うのです。

　2014年11月～12月にかけて。NHKBSプレミアムでの、「Animelo Summer Live 2014」（通称「アニサマ」。会場は「さいたまスーパーアリーナ」［通称「SSA」。およそ３万人収容］。ライブ自体は、2014年8月下旬に、３日間開催されて、放送は６週連続で行われました）。

　「南條愛乃（個人として。１週目）」「fripSide（南條愛乃の所属グループ。２週目）」「μ‘s（６週目）」。

　思えば、自分の「アニメソング」への愛情は、このときからはじまったんだろうなあ、と思うんですよね。

　「アニサマ」云々のことは、後述にて追って言及しますが、何故自分が、「アニメソング」に傾倒するようになったのかを、綴らせて頂きたく思います。

　最初に、結論的なことから述べましょう。

　「既存の『J-POP』への『絶望感』、『強い違和感』。」

　これに尽きるのです、一言で述べれば。

　誤解のないように述べると、「歌を聴くこと（音楽を聴くこと）」は、もともと大好きなのです。いやむしろ、「大好きだからこそ」、既存の「J-POP」に対する、「強い違和感」を徐々に抱くようになっていったのです。

　子ども時代（2000年前後の話です。中学生～高校生くらいのとき）、自分は、

　「SPEED」「モーニング娘。」

　のファンでした。より厳密に述べれば、

　「島袋寛子」「安倍なつみ」

　のファンだったのです（この２人は、自分の中では永遠に「青春時代の象徴」です。尤も、自分自身の実感としての青春時代は、微力ながら東北の復興支援活動に関わらせて頂くようになって以後のことであり、そして、μ‘sに夢中になった時期のことになるのですが）。

　コンサート会場に直接参加（鑑賞）することはなかったのですけど、この２つのグループ、そしてそれよりも少し前の時期になるのですけど、（先述でも少し言及した）「ZARD」。この３つは、自分にとっては、「思い出深い存在」という感じなんですよね。

　なので、自分の中での「追い求める音楽」は、恐らく何かしらある感じなのかな、と思う感じだったのですけど、徐々に変化していったのは、2011年の「東日本大震災」（いわゆる「3.11」）以後かな、と思うのです。

　かつて自分自身、小学4年生のとき、「阪神・淡路大震災」（当時は西宮［兵庫県］に住んでいました）に被災した経験があることもあり、東北の震災のことは、「自分事」のように感じたんですよね。

　そう。「何かしたい、いやしなければ」と。

　それから、微力ながらですけど、東北に何回も訪れる機会を持たせて頂いたり、復興支援活動（防災云々を含めてです）を通して、いくつもの素敵な出会いをさせて頂いて、その過程で、いろいろな音楽に出会う機会を持たせて頂いて。

　いろいろな音楽に触れた、と述べましたが、それは、外国の音楽も含まれます。自分は語学が大の苦手ですので、どんなことを歌っているのか、あまりよくわかっていなかったりするのですけど、でも、漠然とですけど、「素敵な歌だなあ」とはイメージできる感じではあるのです。

　そのような中で、いつだったか、強い衝撃を覚えたニュース映像があったのです。

　「少女時代（韓国の音楽グループ）、パリ公演を成功させた。」

　恐らく、2012年2月の「MUSIC BANK K-POP FESTIVAL IN PARIS」のことであると思うのですけど、ニュース映像でこれを目の当たりにしたとき、自分はもう、「衝撃」であり、「ショック」だったんですよ。

　「悔しいけど、日本の歌手（アーティスト）で、少女時代のように『世界で通用している』存在が、思い浮かばない…。」

　その日はもう、悔しくて悔しくて、布団の中で泣きじゃくっていたと記憶します。そしてそのときからですかね、いわゆる「J-POP」に対する「心の遠心力」が加速度的に進んでいったのは。

　誤解のないように述べますが、少女時代は、実はむしろ好きだったりします。

　特に、メンバーの一人、「ユナ」。自分的には特に好印象なんですよね。

　（http://www.tv-osaka.co.jp/asiadrama/kimiboku.html）

　（http://www.cinemart.co.jp/contents_official/kimiboku/）

（https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%90%9B%E3%81%AF%E5%83%95%E3%81%AE%E9%81%8B%E5%91%BD）

　「君は僕の運命」。2008年に韓国KBSにて放送されたテレビドラマです。

　そのドラマの主演が、ユナだったんですよね。

　2010年～2011年に、テレビ大阪にて放送されていました。毎回ではなかったですけど、自宅にいるときは基本、楽しみに視聴していました。

　ああ、悔しいけど、かわいいしきれいだし上手いなあ、と。

　そう。自分の中では、この「君は僕の運命」は、「最も心に響く外国のテレビドラマ」です。

　（ちなみに、「最も心に響く外国の映画」は、「13デイズ」［ケビン・コスナー主演。いわゆる「キューバ危機」を描いた作品］です。尤も、いつだったか、『日曜洋画劇場』にて視聴した作品で、そのとき、とても感動した記憶があるのですけど、映画館でいわゆる外国映画を鑑賞したことは、未だに叶っていません［例外として、米国のアニメ映画『RWBY』がありますけど…］。）

　少し話を脱線させてしまいましたが、この、2012年の「少女時代」の衝撃からですかね、自分が既存の「J-POP」に「強い違和感」を抱き始めたのは。

　「ジャニーズ」「AKB（48グループ）」「EXILE（LDHグループ）」

　この、近年の「J-POP」における「３強システム」。いずれも、（よくも悪くもですが）いわゆる「アイドルグループ」になります（LDHグループは、逆に「あまりにも洗練されている」感じになるのですが）。

　勿論、いずれにも魅力、持ち味があるのは素直に認められて然るべきとは思います。実際、

　ジャニーズ（「Love so sweet」「truth」「青春アミーゴ」等、自分自身、確かに結構な頻度で聴く楽曲がいくつもある。）

　AKBグループ（「ポニーテールとシュシュ」「ヘビーローテーション」「真夏のSounds good!」等、これも確かに結構な頻度で聴く楽曲がいくつもあるし、自分が関西人であることもあってか、NMB48の関連楽曲は、正直結構好きだったりします［個人的には、「純情U-19」は特に好きです。一人カラオケで「聴くとき専用の楽曲」としてちょくちょくチョイスしたりしますし。］

　LDHグループ（よくも悪くも、「あまりにも洗練されていて」、それが魅力なんだろうなあとは頭ではわかっても、自分的には未だにどうしてもなじめない。だけどその一方で、いわゆる「ダンス・ミュージック［あるいはEDM］」の音楽的価値を高めることに大きく寄与したことは、相応に高く評価されて然るべき、とも思います。）

　という感じではあるのです。つまり、誤解して欲しくないのですが、「３強」それぞれに一定の音楽的意義は認めている感じではあるんですよね。

　ですが、日を追うごとに、「２つの強い違和感」が、加速度的に進んでいったのです。

　第一に、「本当に愚直に、真面目に音楽活動に一心に取り組んでいる歌手（アーティスト）が相応に評価されていないのでは？とくに、いわゆる『シンガーソングライター』の意義、評価が相対的に落ちているのはよろしくないのでは？」ということ。

　特に象徴的なのが、「いきものがかり」です。毎年のように印象的な楽曲を発表して、コンスタントに「賞取りレース」にも参加して、紅白歌合戦で赤組の「トリ」の経験まであるにもかかわらず、結局（表現が失礼で申し訳ないのですが。正直、現在の「J-POP」では好感度の高い貴重なグループですので）、事実上の「無冠の帝王」状態になってしまいました。

　今年の年始早々に、事実上の活動休止を表明しましたが、なんというか、素敵な楽曲がたくさんあるのに（「ありがとう」「YELL」「風が吹いている」等々。「風が吹いている」は、AKB48でも同じ楽曲名のシングル曲があって、これも素敵な楽曲であるので、正直ある種、ややこしく感じたりしますが）、相応の「評価」を受けなかった印象が強いんですよね。というか、オリコン１位の経験がシングル曲ではゼロであることは、正直びっくりですけど（というか、「μ‘s」に出会う以前は、「YELL」は、「負けないで」に次いで大好きな楽曲であったので、なおさらショックなのです…）。

　第二に、いわゆる「３強」（特に、「ジャニーズ」「AKB」）が、もはや「日本国内では無双状態」であるにもかかわらず、いわゆる「海外挑戦」「ワールドツアー」という勝負を一向にしないこと。

　既存の「J-POP」への「絶望感」「強い違和感」を、激しいほどに強く抱くようになったのは、むしろこのことが大きな要素としてあるのです。

　世界（海外）と勝負をして、その結果として、通用できませんでした、それであれば、「ああ、しゃあない」と、納得できるかなと思うのです。

　だけど、「ジャニーズ」（特に「嵐」）も、「AKB」も、いつまでたっても「世界と勝負をしない」、はっきり言えば「内弁慶」状態。

　それでいて、日本国内では、彼らの領域を脅かしうる存在が思い浮かばない。

　先述のように、2012年の少女時代のパリ公演でのニュース映像で目の当たりにした「ハイパフォーマンス」。悔しいけど、この「クオリティー」「パーソナリティー」ならば、世界に通用していると評価せざるを得ない（ユナが世界で輝いていることは、素直に嬉しいですし）。

　いわゆる「J-POP」は、「少女時代」の領域にも届かないのか…、と、悔しくてたまらなかったんですよ。だけど、それにとって替わり得る「受け皿」が思い浮かばない。

　一人の「音楽好き」として、「悶々とした」（もやもやした）日々が、しばらく続いていた感覚だったんですよね。なんというか、

　「これって、自分が追い求めている、出会いたいと心から思える『音楽』ではない…。」

　正直、そのような感覚であったのです。

　誤解のないように述べますが、「J-POP」を全否定しているのではないのです（むしろその逆。「J-POP」こそ、もっと輝いて欲しいと強く願っている）。

　実際、例えばですけど、2015年2月、映画『くちびるに歌を』（新垣結衣主演）。自分自身、人生で初めて、「同じ作品を2回鑑賞した」作品になったのですけど、この映画、アンジェラ・アキさんの「手紙」という楽曲が基軸になっているのですが（いわゆる「学園映画」でもありますが、自分はむしろ「音楽映画」と思っています。後に『リップヴァンウィンクルの花嫁』［2016年3月］という作品に出会うのですが、それと同じくらい、自分の人生で最高に心に響くと思える実写映画作品です。実際、『くちびるに歌を』は、見終えたとき、もう、「涙腺崩壊」状態でしたので）、本当は、「J-POP」だけでも、もっと評価されてよいと思う楽曲なりアーティストなりが少なからずある（いる）、そう強く抱く感じなんですよね。

　およそ、そのような感じですけど、話を「アニサマ2014」を視聴したときへと進めたいと思います。

　ちなみにこのとき、アニメソング関係での知識というのは（いまにして思えば、かなり恥ずかしい話なのですが）、

　水樹奈々（紅白歌合戦に何回も出場しているし、特に「ETERNAL BLAZE」は大好きな楽曲です。）

　田村ゆかり（ちょくちょく聞いたことはある。独特な歌い方をしているなあ、と。水樹奈々のライバル的な存在なのだろうか？）

　茅原実里、堀江由衣（名前は耳にしたことはある。どんな歌手かはわからないけど。）

　当時は、そのような認識でした。でも、「より自分が理想と思える音楽」を切実に欲していた自分にとって、「受け皿」になり得るのか、「わらにもすがる」思いだったのです。

　「南條愛乃（個人として。１週目）」

　楽曲（「君が笑む夕暮れ」）

　なんだか、素敵な名前を授かっているなあ。最初は実は、そのような認識でしかなかったのです。でも、瞬く間に、惹き込まれることになっていきます。

　「なんと透き通った歌声なんだ！そして心に『すーっと入っていく』感覚になれるのか！」

　自分的には、とても衝撃の感じであったのです。でもそれは、まだ序章でしかなかったことに、翌週に気付かされることになります。

　「fripSide（南條愛乃の所属グループ。２週目）」

　楽曲（「sister‘s noise」「black bullet」）

　２つの楽曲のいずれも、いわゆる「fwfw」楽曲です。

　もう、映像を観ていて、

　「なんというすさまじい盛り上がりだ！こんなの、生まれて初めてだよ！」

　という、激しいほどの大きな衝撃であったのです。

　もう、会場からテレビ越しに伝わる「熱量」が、既存の「J-POP」と全然異なる感覚なんですよ。だからといって、「うっとうしいなあ」という感覚に不思議とならない。

　そう。ここって、コンサート会場だよね？スポーツのスタジアムではないんだよね？と。ある種の「錯覚」が起こっていたような感覚であったのです。

　そしてそれに拍車を掛けたのが、恐らく歌い手が「南條愛乃」本人であることです。えっ、あの素敵な歌声の人物が、こんな楽曲も歌っているってこと？と（声質で判別できた感じでは、あるのですけど）。

　もう、「すごーい！」。ただ、この感覚であったのです。

　ちなみに特に、「black bullet」。実は、LIVEDAMのライブ映像で試聴することができます。もう、会場の「熱量」のすさまじさが、LIVEDAMを試聴してみると、伝わるのでは？と思う感じなのです。

　そして、この「fripSide」。自分的にはかなりの衝撃であると共に、なんだか、この楽曲なり世界観、南條愛乃のソロ楽曲と共々、自分に合うかも、と思う感じだったのですけど、この衝撃を、この熱量を上回る情景を、後に目の当たりにすることになろうとは、このときは正直、全く想像できていませんでした。

　「μ‘s（６週目）」

　楽曲（「それは僕たちの奇跡」「Snow halation」）

　正直に述べます。この当時、「μ‘s」とは何ぞや、ということさえ、正直、名前すら存じていませんでした。勿論、「ラブライブ！」の「ラ」の字も存じていません。というか正直、アニメ自体、今まであまり観ていなかったからなあ、の感じでしたので（これについては後述にて言及するかなですが）。

　ですが、もう、色とりどりのペンライト然り、それ以上に、

　「なんというすさまじい『熱量』なんだ！タイプは全く異なるけど、『THE ALFEE』『X JAPAN』よりも激しいんだけど！それでいて『活力』『元気』をもらえそうな感じだし！」

　そのような感覚だったんですよね。まあ、この６週目のときは、体調が安定していなかったこともあり、半ばもやもや状態で聴いていたのが惜しまれる感じなのですけど。

　「それは僕たちの奇跡」は、LIVEDAMのライブ映像で、そのすさまじい熱量を視聴することができます。

　その後の「Snow halation」。いまにして思えば、自分の「μ‘s」との関わりの歴史は、この楽曲を語らずしては説明できないんだろうなあ、そう強く感じるのです。「僕たちはひとつの光」に出会えたのも、そもそもはこの、「スノハレ」からスタートしているんだろうなあ、と。

　およそ、そのような感じなのですけど、実は自分、子ども時代から、アニメを観る頻度は特段に多い訳ではなかったんですよ。

　いや、嫌いだったという訳ではないのです。ですが、絵柄の「選り好み」は、人一倍激しい感じとしてあったんですよね。

　好んで観ていたアニメを、自分なりに挙げてみましょう。

　『セーラームーン』シリーズ（シーズン3、つまり「S」までは観ていたが、その後は自分の中学受験の影響もあり、フェードアウト状態に。でも、子ども心にわくわく感を抱いていたことを強く覚えています。）

　『魔女の宅急便』（『ラブライブ』に出会う以前では、「人生最高のアニメ作品」として常に挙げ続けてきた。いつ見ても、何回テレビで再放送されても、「生きる勇気」をもらえる。子ども時代、この作品の絵本を好んで読んでいた影響もあるのかもですが。）

　『きかんしゃトーマス』シリーズ（自分が「鉄道好き」になることに大きな影響を与えたかもの作品。いまでも放送されているとのことで、観る頻度は少ないですけど、ちょくちょく観ると心が温まる感覚になれます。）

　『ルパン三世』シリーズ（自分の中での「アニメ作品」といえば、この作品。後に言及させて頂くかもですが、山田康雄さんの声優観が、自分が抱く声優観であり続けていたんですよね。それを、『ラブライブ！』に出会って、あるいは特に「内田彩」に出会って、少なからず揺るがされた感じとしてあったのですけど。）

　およそ、そのような感じなんですよね。

　で、2015年2月16日。「Rの法則」。これを自分は、予定が合わずに見逃してしまいます。

　その後、2015年6月26日。自分は、浅草橋で、とある集まりに参加する予定が入って、そのために上京します。浅草橋は、秋葉原の「隣の駅」ですので、日程的にも秋葉原を訪れる時間が取れそうな感じであったので、集まりを終えるとすぐに、秋葉原を訪れることにしました。

　訪れて観たのはよいのですが、正直このときの印象は、

　「この街、自分には正直、合わなさそうだなあ…。」

　だったんですよ、申し訳ないですけど。それまででも、何回か上京させて頂く機会はあって、

　「銀座、新宿、池袋、有楽町、渋谷、赤坂見附、等々。」

　と、いくつものゾーンを訪れた経験はあったのですけど、秋葉原は実は初めてで。

　それまで訪れてきた場所と、まるで雰囲気が異なる。これ、自分が思っているような場所じゃない、仕事ではない限り、プライベートでは訪れることはなさそう…、それがその当時の感覚だったのです。

　「アニメの街」ということは、存じてはいて、このとき（この当時）、ある少女のキャラクターが、決行強調されているなあ、とは思っていて、いまにして思えば、それが「穂乃果ちゃん」（高坂穂乃果）であったのですけど、当時は、『ラブライブ！』の「ラ」の字も知らなくて。

　ただ、気に掛かっていない訳ではなくて、ニュースで、『ラブライブ！』の劇場版が、『海街diary』を興行収入で上回っている、着席率が高くて好感度も高いようだ、ということを伺ってはいたのです。

　『海街diary』。監督は、是枝裕和さん。現在の日本を代表する映画監督の一人です。主演クラスの４人の女優さんも、いずれも、「いまをときめく」旬の女優さんをずらりと揃えている。どれほどの作品なんだろう、と気に掛かってはいたのです、機会があれば見て観ようかな、と（ちなみに結論的に述べれば、この『海街diary』は、結局観ずじまいに終わりましたが）。

　『海街diary』を超える興行収入（及び好感度）。『ラブライブ！』という作品、頭に留めておこう。

　そう思った矢先に、2015年7月13日。「Ｒの法則」の再放送が決まったのです。半ば諦めかけていた再放送が叶う。これを観ないと、恐らく一生後悔するだろう、と。

　この、「Ｒの法則」。結論的に述べれば、

　「観てよかった。よし、劇場版、観てみよう。」

　そう強く抱く感じでした。特に、「Snow halation」に、強く心を揺さぶられた感じだったんですよね。

　それと、りっぴー。子役時代から、実はささやかながらですが好きであった人物ですので、「こんなにも成長しているだなんて、とても嬉しいよお…。」、それが、正直な感覚としてあったのです。

　いつだったか記憶はあいまいなのですけど、「Ｒの法則」の再放送回を視聴する少し前に、「プレイボーイ」という週刊誌（自分の中では、「グラビア雑誌」であり、「偉大なるネタ要員雑誌」［自分の中では、『東京スポーツ』と共に、ネタ要員として欠かせない２トップです］と思っています）にて、りっぴーがグラビアに登場していたとき、

　「りっぴーは、こんなところで終わるような人間ではないはずだ！もっと輝ける、いつか報われるときが絶対に来るはずだ！」

　そう心の中で叫びながら読んでいたんですよね（まあ、立ち読みですけど）。尤も、いまにして思えば、このときには既に、「星空凛」として、挑戦を始めていたことになる訳なのですけど。

　で、2015年7月17日。『ラブライブ！The School Idol Movie』（いわゆる「ラブライブ劇場版」）を、MOVIX八尾（自分の映画鑑賞時のホームです）にて、鑑賞することを決心したのです。期待と不安が複雑に交錯する感じを抱きながら…。

　では、すみません、続きを（その３）にて綴らせて頂きたく思います。

　こんにちは。愛球人と申します。

　「愛球人ホームページ。」、第４７回のブログエントリーの論題は、「『μ‘sの18人』という『永遠の伝説』に出会えた喜び、そして『μ’s Final LoveLive!』（いわゆる『ファイナルライブ』）から1年近くたったいまだからこそ、一人のラブライバーとして率直に感じること。」です。

　実質的には、ブログエントリーの本論の４６回目になります。

　気が付けば、２０１５年８月以来、およそ１年半ぶりのブログ更新になります。

　では、今回のエントリーにおける考察を始めます。

　最初に述べます。そう、「μ’s Final LoveLive!」を踏まえて綴った、「2016年4月3日」のツイートを綴らせて頂くことから、始めたいと思います。

　（https://twitter.com/loveliveoneness/status/716478047969390592）

　「「μ’sの18人」。自分にとって「永遠の存在」。自分が出会えなかったいくつもの世界へと、心の青春へと、導いてくれた。生きる勇気、希望を教えてくれた。

出会えたこと自体に感謝。だから自分は、永遠に「μ’sの18人」のファンとして生きていきます。」

　そしてもう一つ。2016年8月10日に執筆させて頂いた、『ラブライブ劇場版』について綴らせて頂いた文章のリンクを、ここに添付させて頂きます。

　（https://aikyujin.jimdo.com/2015/08/10/%E5%A5%87%E7%9A%87%E5%90%8E-%E3%81%A8-%E3%83%A9%E3%83%96%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%96-%EF%BC%92%E3%81%A4%E3%81%AE%E7%B4%A0%E6%95%B5%E3%81%AA%E6%98%A0%E5%83%8F%E4%BD%9C%E5%93%81%E3%81%AB%E5%87%BA%E4%BC%9A%E3%81%88%E3%81%9F%E3%81%93%E3%81%A8%E3%81%AB%E6%84%9F%E8%AC%9D-%E3%81%9D%E3%81%AE%EF%BC%92-%E5%8A%87%E5%A0%B4%E7%89%88%E3%83%A9%E3%83%96%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%96-%E3%81%AE%E8%87%AA%E5%88%86%E3%81%AA%E3%82%8A%E3%81%AE%E6%84%9F%E6%83%B3%E3%83%AC%E3%83%93%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%83%96%E3%83%AD%E3%82%B0/）

　このことを踏まえて、話を進めさせて頂きたいと思います。

　２０１６年４月１日。「μ’s Final LoveLive!」（会場は東京ドーム。自分は「MOVIX八尾」にて、３月３１日～４月２日の３日間のいずれも、LV及びSVにて参戦しました）。

　ラストの「僕たちはひとつの光」（通称「僕光」です）。歌い終えた後の、μ’sの９人の熱い抱擁。

　人生最高の感動に他ならない。これ以上の感動を、生きている間に実感することができるだろうか。やや誇張的な表現かもですが、それほどに自分の中では、「人生最高の感動」であった感じなのです。

　セットリストは、リンクに貼った通りですし、もう、１年近くもたっている訳ですから、多くは言及しません。ラブライバーになった経緯も、後述にて言及するかなですが、ここではセットリストに照らしながら、自分の記憶（及び手書きの日記にて綴ったこと）を辿りながら、ざっくりとですけど綴らせて頂く感じです。

　（開演前）

　独特な緊張感。特にTwitter上では、前日から既にすさまじい盛り上がりであり（東京ドームでのコンサートを叶えたアーティストはこれまでにも何人、何組もいるだろうとは思うが、少なくとも自分の記憶にはないくらいの盛り上がりだったと記憶しています）、「世紀のライブ」になるであろうことは間違いないだろうと想像し得る感じでした。

　LV物販にて、ペンライト、パンフレット、ニット帽を購入。そのままいったん帰宅して昼食後、LV会場へ。

　そもそも、前日の夜。夕食後の母とのだんらん。

　母は、「キャンディーズ」の話をしてくれたんですよね。

　1978年、後楽園球場（東京ドームの前身）での「解散コンサート」。

　「普通の女の子に戻りたい」「本当に私たちは、幸せでした」。

　その情景を想像したとき、「μ’s」も、この景色を味わえるのかな、と想像したんですよね。

　祈るような想い。どのようなセットリストになろうとも、どのような結末になろうとも、「μ’sの18人」が、「納得できる」「完全燃焼できる」感じで終われれば、そう、「やり遂げたよ、最後まで！」と心から思える感じで終われれば、それでいい。

　期待と不安が複雑に交錯する感じだけど、ただ一心に、「μ’sの18人」を信じよう。正直、このような想いだったんですよね。

　「M1　僕らのLIVE 君とのLIFE」（通称「ぼららら」）

　言わずもがな、「μ’s」にとっての最初の楽曲です。「μ’s」を語るにあたり、絶対に外せない楽曲の一つである。ですので、最初に来たのは、ある種「そりゃそうですよね」の感じでした。

　２つの想いが、このときはあったんですよね。

　「最後の最後まで、『μ’sらしく』いて欲しい。」

　「ナンジョルノ！あなた方だ東京ドームのステージに立っているだけで、自分は最高に嬉しいよ！」

　「ナンジョルノ」とは、「南條愛乃さん（絢瀬絵里役）」の愛称です。

　「μ’s」の中でも、自分が特に大好きなメンバーの一人であるのですが、彼女にとっては、この１年近くは、恐らく想像以上に複雑な想いを抱えていたのでは、と思うんですよね。

　だからなおさら、ただ感動だったんですよ、自分の中では。

　ちなみに、２曲目の「僕らは今のなかで」を歌い終えた後、最初のMCになるのですが、特に２日目。自分の中では特に印象深い場面になったのです。

　そう。うっちー（内田彩さん［南ことり役］の愛称）のスピーチ。「声が出ない」云々で、号泣してしまったのです。

　うっちーのスピーチそのものも、とても「心に響く」感じだったのですけど、号泣状態のうっちーをそっとなぐさめる、そらまる（徳井青空さん［矢澤にこ役］の愛称）の姿に、自分もより一層涙が流れてしまって。

　この２人。「μ’s」の中でも、「プロ意識」が特に強い２人であると、自分は思っています。そう、声優（あるいは歌手。そらまるは個人活動としては歌手ではなくて漫画家になりますが）としては勿論、「一人の人間として」見習いたい、そう強く抱くのです。

　特に、うっちー。もう、頭頂部から足のつま先まで、もう、「一挙手一投足」「骨の髄まで」、「南ことり」にそのものになりきっている感じ（いやむしろ、「南ことり」を生きている感じ）が伝わってきたんですよね。

　（後述でも言及するかもですが、自分は、「μ’s」は、２人の「不世出の天才」を擁したからこそ、より一層の輝きを放ったと思っています。

　そう。透き通る歌声と情感豊かな歌唱技術の持ち主である「ナンジョルノ」。

　そして、あらゆる作品に対して［いわゆる「脇役」の作品でも！］強い愛着を持ち、自分も作品も、そして仲間に対しても「プロ意識」と「思いやり」を高次元で併せ持つ「うっちー」。

　後述にて言及するかもですが、劇場版からファイナルライブ直前までに書けて、ナンジョルノが恐らく苦しんでいるであろうとき、特に2015年の年末ですけど、うっちーの「一連のツイート」、自分はこれはとりわけ「永遠の誇り」と強く抱いているのです。）

　「M3　夏色えがおで1,2,Jump!」（通称「夏色」）

　「M4　Wonderful Rush」（通称「WR」）

　最高に盛り上がれるこの２曲。いわゆる「ありがとうProject」（通称「ありがとうPJ」）で、大好きになった２曲です。

　特に「Wonderful Rush」。ミッドランドスクエアシネマ（名古屋駅近くの映画館）での「5th2日目」（Film Live in Theater）での「ジャンプ行為」発動。本当はNG行為なのですが、それくらい最高に「魂を燃やせる」、自分の中では最高に大好きな楽曲になったんですよね。

　この２曲、いわゆる「fwfw」楽曲です（「fwfw」と書いて、「ふわふわ」と読ませるのが基本と伺います）。

　「うぉー！」→「fufu！」→「せーのっ！」→「fuwa（×４回）」

　（「fuwa（×４回）」→「ふわふわふわふわ」のことです。）

　これが、いわゆる「fwfw」コールです。このコールの発動がより盛り上がりを高めるのだと思いますが、いずれの楽曲も、自分の中で「最高に大好きな」部分があります。

　「夏色」（→「願いを言って」。そしてその後の間奏部分。両手を天空へと突き上げて、そこから間奏に突入するのですが、そこで情景を想像するとき、不思議と強い感動を覚えて、涙が流れることもしばしばなんですよね。「一人コール」になろうとも、「願いを言って」は必ず好んでねじ込んでいました。）

　「WR」（→ぱいちゃん［Pileさん〈西木野真姫役〉の愛称］が「ワンダフル」と歌う場面があるのですが、「ワーンダフール」と高らかな声で歌い上げうとすぐさま、「ぱいちゃーん」と絶叫するのが、自分のルーティン［自分の中では、もはや「決め技」です］になりました。そしてこの「ぱいちゃーん」コールを重ねるたびに、いつしか自分の中でPileさんへの愛着が強くなり、それがより一層「箱推し」を加速させた感じなんですよね。）

　「M8　Music S.T.A.R.T!!」（通称「Mスタ」）

　この楽曲も、「ありがとうPJ」で大好きな楽曲になりました。

　先述の「夏色」「WR」と共に、「fwfw」楽曲です。

　「WR」を聴いた上でこの楽曲を聴くと、自分的には、より一層気持ちが高ぶります。

　「M13　Love wing bell」

　「りんぱなー！大好きだよー！」。ただ、この一言に尽きます。

　「M14　Dancing stars on me!」

　この楽曲からですかね、くっすん（楠田亜衣奈さん［東條希役］の愛称）が、誰よりも輝いて映ると強く感じるようになっていったのは。この輝きは、その後の「lily white楽曲」、あるいはその後の劇場版に後の楽曲で、より顕著になっていきます。

　「M17　NO EXIT ORION」

　「逃げちゃだめ　逃げちゃだめ　おねがい」という歌詞。

　歌詞自体もとても素敵だなあ、と強く感じるのですけど、LV映像で、うっちーが「どアップ」になったとき、うっちーの周りに５万人の大観衆、それを目の当たりにしたとき、

　「うっちー！この最高の大舞台に連れて行ってくれて有難う！」

　ここで、このライブで１回目の涙腺崩壊になりました（１日目は特に）。

　「M20　ふたりハピネス」

　「M21　春情ロマンティック」

　いわゆる「lily white楽曲」です。全身で楽曲の世界観を表現しているくっすんが、もう、ただただ最高で、心の中で何回も、

　「くっすーん、大好きだよー！」

　そう叫んでいる自分がいました。

　「M23　PSYCHIC FIRE」

　もう、会場の盛り上がりが最高潮なのが伝わる。通称はいくつか呼び名があるとのことですが、自分はここでは通称では基本的に用いません。

　そう。「PF」という通称だと、バスケットボールの「パワーフォワード」のことになるんですよね。

　自分の中で、「PF」といえば、

　「ダーク・ノビツキー（ダラス・マーべリックス。ドイツの国民的英雄）」

　をイメージする感じです。でも、「夏色」でもそうなのですけど、

　「そらまるって、絵になるなあ。」

　正直、そう強く感じるんですよね。

　「M25　Angelic Angel」（通称「AA」）

　この「ファイナルライブ」の中でも、特に楽しみにしていた楽曲の一つです。

　そう、ナンジョルノがセンターを務めるのですが、このときの感動は、もうとにかく「至福」の感覚としてあって。

　ちなみに２日目のLVにて、この楽曲が１日目と同様の曲順できたときに、

　「あっ、ひょっとして２日目も基本、同じセットリスト？」

　と思ったんですよね（これは、31曲目の「それは僕たちの奇跡」で確信することになります）。

　そしてここで、メンバーの「想い」の強さが伝わっていく感じへとなっていくのです。

　「M30　Future style」（通称「Fs」「２年生曲」）

　28曲目の「Hello,星を数えて」から、いわゆる「劇場版学年曲3部作」になるのですが、いわゆる「μ’s」の楽曲の中でも、特にこの楽曲は「最高に大好きな楽曲」の一つなんですよね。

　正直、この「２年生曲」と「僕たちはひとつの光」、この２曲に出会ったことで、自分は「μ’s」及び「ラブライブ！」に、瞬く間に加速度的にのめり込むことへとなっていったのです。

　何故なのか、自分でもいまだに理由を言葉にできないでいるんですけど、この「２年生曲」、伝えたいと思う世界観が最高に素敵で、「涙腺崩壊」になることが何回もある感じで。このファイナルライブでも、２日間とも感動のあまり「涙腺崩壊」でした。

　自分的には、この楽曲は、コールするよりも、「ただ一心に共に歌う」か、「心臓に手を当てて静かに、そして全身で楽曲の世界観を感じる」、このいずれかが望みなんですよね。

　ですが実際は、劇場版（及び「ありがとうPJ」）にて、コールは「関東型」と「関西型」で分かれていて（ファイナルライブ本番では「関東型」が採用された）。自分的には、「奥の深い」楽曲と思うのですけど、やっぱりコールはする気にはなれないかな（楽曲が最高なので）、と思う感じです。

　思えば、自分は最終的には「箱推し」になったのですけど（キャラ、担当声優のいずれにおいても）、「ラブライブ！」に出会った当初は、「穂乃果推し」からのスタートでした（ちなみに担当声優は、「ナンジョルノ推し」からのスタート）。

　実は、劇場版が「ラブライブ！」に出会った出発点なのですけど（より厳密なことは、後述にて言及します）、この楽曲はもう、「僕光」と共に、

　「人生を変えた楽曲」

　そう強く抱く感じなんですよね。

　「M33　Super LOVE=Super LIVE!」（通称「SLSL」）

　この楽曲。通称はいくつかあるのですが、ここでは「SLSL」を採用します。

　実はこの楽曲は、「ファイナルライブ」で、一気に好感度が上がった楽曲なんですよね（PFと同様、いわゆる「ライブ映え」する楽曲なのかな、と）。

　実はこの楽曲。特に２日目の印象が強いのです。

　さあ、ここからが特に勝負だ、と思ったところで、突如、「めまい」に襲われたのです。

　あっ、やばい。視界が歪んでいく感覚。いま、自分はどこにいるのだろうか。

　もう、不安と恐怖でいっぱいだったんですよね。

　ですが、心に太陽が照らされるような感覚を覚えたのです。なんだか、素敵な光景があるなあ、と。その意味を自分なりに解釈できたのは、４月２日のSVのときでした。

　「『ジョルくす』こそ我が命！」

　劇場版、ありがとうPJ、1000人絶叫（ファイナルライブの１週間前、３月２７日に鴻巣にて開催された）のいずれでも叫んだ言葉ですけど、「ジョルくす」（南條愛乃と楠田亜衣奈のカップリング）が、SLSLにて熱い抱擁を交わした瞬間、自分は、このライブで最高の感動を全身で実感したんですよね。

　しかし、この「ジョルくす」への感動は、これでは終わらなかったのです（後述にて言及しますが）。

　「M36　SUNNY DAY SONG」（通称「SDS」）

　「りっぴー、大好きだよー！」。それほどに、りっぴーはこんなにも成長したんだ、と実感したのです。

　（「りっぴー」とは、飯田里穂さん［星空凛役］の愛称です。）

　そして、特に２日目、りっぴーの「とびっきりの笑顔」のおかげで、「めまい」が治まったんですよね。ジョルくす、うっちーも勿論然りなのですけど、りっぴーも、個人活動としてもできる範囲でだけど全力応援したい、そう心に強く抱いた感じなのです。

　本編はここまでで終了。で、アンコールへと突入するのですが、このとき、

　「アンコール！アンコール！」

　特に２日目。終わりが近いという実感が湧いてきて、自分は込み上げる思いを精一杯堪えながら、「アンコール！」を叫んでいました。そう。「届け、この想いを！」という感覚で…。

　「EN1　START:DASH!!」（通称「スタダ」）

　「EN2　Snow halation」（通称「スノハレ」）

　本編の３～４曲目の、「夏色」→「WR」と共に、大好きな２曲であることと共に、いずれの楽曲も「fwfw」楽曲ですので、盛り上がりがすさまじいんですよね。楽曲の世界観自体に、とても強い共感を覚えるのですけど、どちらの楽曲も、「見せ場」が用意されているのが、より素敵に映るのです。

　「スタダ」の場合は、歌うまトリオ（ナンジョルノ、ぱいちゃん、えみつん）の共演（「競演」ともいえる。ちなみに「えみつん」とは、新田恵海さん［高坂穂乃果役］の愛称のことです）。「～はずさ」の連発、そしてその際に腕を振り上げて回すしぐさが、とても最高に素敵なんですよね。

　「スノハレ」。いわゆる「色変え」が美しいのは勿論なのですけど、この楽曲でも、自分的に最高に大好きな部分があります。

　「優しい目が　とまどってるいやだよ

　このまま一気に愛情　あずけてPlease!」

　この、「あずけてPlease!」。そして、その後の間奏部分。

　もう、この部分が最高に素敵なんですよ。そう、「夏色」の「願いを言って」→「間奏部分」と同じようなメカニズムなんですけど、

　「一人コール」覚悟で、「あずけてPlease!」（「ありがとうPJ」でも好んでねじ込んでいた。）→両手を天空へと突き上げる。そこから間奏に突入。→そこで情景を想像して、不思議と強い感動を覚える感覚を抱く。→感動のあまり、涙が流れる（ファイナルライブのLV本番でも、やっぱり涙腺崩壊。「ありがとうPJ」でもしばしばそうでしたが）。

　と、このような感じであったのです。

　ちなみにこの楽曲。実は、（後述にて言及するかなですが、）4thライブでのライブ映像が、Youtubeにてアップされているのですが、このYoutube映像を試聴して、この楽曲は勿論、それ以上に、「くっすん」が大好きになったのです。そしてそれが、「箱推し」へと結び付いていくことへとなっていった感じで。

　ですので、ある種「特別な思い入れ」の強い楽曲なんですよね、自分的には。

　「EN5　MOMENT RING」（通称「MR」）

　いわゆる「ファイナルシングル」。この楽曲を歌う直前に、特に２日目、「最後の挨拶」を、メンバー一人一人それぞれがスピーチしたのですけど、ここでは細かくは言及しませんが、とにかく最高に感動だったんですよね。

　そして、「最後の挨拶」を聴いた後にこの楽曲を聴くと、込み上げる思いが溢れ出る感覚で。勿論、この楽曲への好感度が「爆上げ」した感じでもありました。

　「W-ENCORE　僕たちはひとつの光」（通称「僕光」）

　この楽曲は、自分にとって、「特別な思い入れの強い楽曲」です。

　この楽曲に匹敵し得る楽曲は、「μ’s」以外では、

　「負けないで」（ZARD。1993年発表。NNN系列「24時間テレビ」でも歌われる楽曲です。）

　くらいのものです（自分の中では恐らくこれからもずっと、この２曲は、「人生のテーマソング」であり続けるのだろうなあ、と強く抱きます）。

　で、この楽曲。劇場版で、ラストの楽曲として流れた楽曲なのですけど（途中からエンドロールへと突入するのですが）、もう、聴くたびに、涙が溢れ出てきて止まらないんですよ。「映倫」が表示されてから、２～３分くらい立ち上がれないこともしばしばでしたから。

　劇場版だけでも、通算で１７回鑑賞したのですけど（再上映とかで最終的には２０回に達しましたが）、８回目まではこの「僕光」で必ず「涙腺崩壊」でしたので（ちなみに「ありがとうPJ」は通算で１８回鑑賞しました）。

　実はこの楽曲。当初の自分は、「２日目のラストに取っておくだろう、そう、『最後の最後』で歌ってこそ、という感じにするのでは？」と思っていました。

　それが、１日目で歌ったとき、自分的にはびっくりした感覚であったのです。

　そのような感じですけど、この楽曲、自分は、SVをも含めた３日間のいずれも、

　「両手を心臓に当てて、精一杯思いを籠めて歌うことで、必死に涙を堪えようとするも、ただひたすらに想いが溢れ出てきて、とにかく涙を止められなくて、歌う声も、もうとにかく声になっていなくて、ただ心の中で『ありがとう』、これを伝えるのが精一杯の感じで。」

　楽曲自体の世界観（メッセージ性）も、とにかく超絶大好きなんですけど、特に、２日目（その翌日のSVも然りなのですが）。

　歌い終えた直後のLV映像にて、くっすんが「どアップ」で映されたのですけど、その目には既に涙が流れていたんですよね。

　その後、メンバー９人は「輪になる」のですけど、もう、自分的にはこのとき（より厳密には、通算で７回流れた幕間映像、つまり、「μ’s Chronicle」をも含めてなのですけど）、

　「一生、『ラブライバー』『μ’sの18人のファン』『くすサポ』として生きていきます！」

　そのように、心に強く誓った感じなんですよね。

　（「くすサポ」とは、「楠田亜衣奈のファン」のことです。）

　そう。「ファイナルライブ」の、自分の中での「心のMVP」は、「くっすん」と自分は強く抱くのです。誰よりも、誰よりも輝いて映った。なんというハイパフォーマンスなんだ！と（MC、及び「μ‘s Chronicle」をも含めて）。そのように、強く感じたんですよね。

　では、すみません、続きを（その２）にて綴らせて頂きたく思います。

　こんにちは。愛球人と申します。

　「愛球人ホームページ。」、第４６回のブログエントリーの論題は、「『奇皇后』と『ラブライブ』、２つの素敵な映像作品に出会えたことに感謝。」です。

　実質的には、ブログエントリーの本論の４５回目になります。そして、「社会貢献」ブログエントリーの２３回目、「子ども、教育」ブログエントリーの１４回目、「芸術、メディア」ブログエントリーの６回目になります。

　気が付けば、２０１４年７月以来、およそ１年ぶりのブログ更新になります。

　リアルにおいて、確かに、この４年近く、微力ながら、防災、復興に向き合う過程で、最も実り多い日々を過ごさせて頂いている、一人の人間として、想像以上にたくさんのことを学ばせて頂いている、そう強く実感する

一方で、時間的余裕、精神的余裕が、あまり持てていない、じっくりとブログエントリーができることができていないことを、申し訳なく思う次第であります。

　では、（その１）の続きから、考察を始めます。

　【２】『ラブライブ　The School Idol Movie』（６月１３日公開初日。配給は松竹。公開時間は実質１００分間。いわゆるアニメ映画。）

　結論的に述べましょう。

　「いままで生きてきた中で、最高に感動する映画！特に歌の部分、そしてラストがとても素敵で、何回見ても涙なしには見られない！」

　という思いです。

　まず、『ラブライブ』劇場版の関連リンクを、下記に貼ります。

　（図解３）『ラブライブ』劇場版関連リンク集。

　（ラブライブwiki）［https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A9%E3%83%96%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%96!］

　（μ’sのwiki）［https://ja.wikipedia.org/wiki/%CE%9C%27s］

　（ＨＰ）［http://www.lovelive-anime.jp/］

　（劇場版ＨＰ）［http://www.lovelive-anime.jp/sp_movie_caststaff.html］

　（図解４）『ラブライブ』劇場版、いくつかの感想レビューブログのリンク集。

　（アニメ１期）［http://elbowroom.web.fc2.com/2013/1/lovelive-anime.html］

　（アニメ２期）［http://elbowroom.web.fc2.com/2014/4/lovelive-anime.html］

　（劇場版１）［http://kato19.blogspot.jp/2015/06/school-idol-movie.html］

　（劇場版２）［http://kato19.blogspot.jp/2015/06/lovelive-movie-2.html］

　（劇場版３）［http://kato19.blogspot.jp/2015/07/lovelive-movie-03.html］

　（劇場版４）［http://hiyamasovieko.hatenablog.jp/entry/2015/06/24/004202］

　（劇場版５）［http://hiyamasovieko.hatenablog.jp/entry/2015/06/29/201133］

　（図解５）自分が「震災以後」に鑑賞してきた映画。

　（１）２０１４年５月（『悪夢ちゃん』。テレビドラマからの集大成。）

　（２）２０１４年９月（『思い出のマーニー』。スタジオジブリのアニメ映画。）

　（３）２０１５年３月（『くちびるに歌を』。「手紙」という曲を題材にした、音楽映画。）

　（４）２０１５年７～８月（『ラブライブ』。つまり、今回。）

　結論的に述べれば、（いわゆるスペシャルステージ２回をも含めて、）実に「６回」生鑑賞をしています。

　これほどまでに生鑑賞をするのは、生まれて初めてです。

　「流行っているらしいよ。」

　最初は、それがきっかけでした。で、２月１６日、「Ｒの法則」（NHKEテレ）にて、「μ’s」が登場して、そのときは所用で見られなかったのですが、帰宅してツイッターを開けると、『ラブライブ』関連ワードでズラリと埋め尽くされている（いまにして思えば、このときすでに『社会現象』の萌芽だったのかな）。

　で、７月１３日、「Ｒの法則」の再放送を視聴。

　もう、その世界観（歌詞とか）、そして個々のメンバーのひたむきさに、「瞬殺」の感じでした。いわば、「きゅん」ときた感じで。

　いま見ないと、恐らく後悔するだろう。そう思って、いざ映画鑑賞。

　正直最初は不安でした。ですが、いざ鑑賞すると、

　「笑える場面、泣ける場面は勿論だけど、一つ一つの歌（μ’sとしては全６曲。これとは別に、「女性シンガー」の歌として１曲加わって、全７曲）が、とても素敵。

　そして全体的に感動。特にラスト、『僕たちはひとつの光』、あれはもう「（伝説的なほどの、）心に響く楽曲」でした。」

　という感じです。

　個々の登場人物が、実に個性豊か、ということもも勿論なのですが（特に、矢澤にこの「にっこにっこにー」は、何回聴いても実に強烈です）、泣ける場面を要所に配していること。

　ラストの「僕たちはひとつの光」も然りですが、物語の中盤あたりからの、いくつもの泣ける場面。

　「一度変えた決意を、簡単には変えられない。」の、矢澤にこの一連のセリフ。

　A-RISEとの車中で、穂乃果の揺れ動く心境を吐露する場面。

　「楽しくないの？」→悲しさを示唆する瞳で、穂乃果が妹（雪穂）に対峙する場面。

　そして、色彩が一気に明るくなり（蛍光的なオレンジ）、穂乃果が水たまりをジャンプして、「見つかったよ、答え」へと向かっていく一連の場面。（←ラストもだけど、何回見ても、この場面もとても素敵です。）

　そして、ラスト、『僕たちはひとつの光』。歌詞、リンクを貼ります。

　（図解６）『僕たちはひとつの光』歌詞。

　［http://www.kasi-time.com/item-76621.html］

　［http://www.uta-net.com/song/190197/］

　メモ的に、２つ貼り付けましたが、でも、です。

　１回目の「ことりが～」。

　「みんなと出会えたこと～」（特に、「涙はいらない…」は高確率で涙腺崩壊ゾーン）。

　２回目の「ことりが～」（この直前に間奏。これで一気に気持ちが高ぶるのかも）。

　何故だろう。もはや言葉では説明できない。ただ、一つ言えることは、

　「「負けないで」（ZARD）に匹敵し得る、自分のテーマソングに出会えた！」

　という感じですかね。それは正直、とても強く感じます。

　なんというか、いくつものことが、メッセージ性として盛り込まれている感じなんですよね。

　「情熱」「楽しさ」「誇り」「魂」「愛」「全力」「誠実」「真心」「信念」等々。

　本質的には、「音楽アニメ」であり、「学園アニメ」「青春アニメ」の要素もあると思うのですが、ある種、「スポ根」的な要素が盛り込まれていること、そして、繊細な心理描写も、とても素敵な感じを抱くんですよね。

　で、観るたびに、新たなる発見がある。書き出すとあまりにも長くなるので、ここでは割愛しますが、何回でも歌を聴きたい、ということを割り引いても、複数回是非観たい、そう心から思える感じなんですよね。

 で、いま、この『ラブライブ』、興行収入が２０億円を突破しただの、社会現象になっているだの、公開当初、対抗する映画として挙げられていた『海街diary』に勝っただの（というか、海街の方が当初は本命視されていた）、いろいろいわれています。

　関連楽曲（実際、映画版の３週連続ＣＤリリースは、いずれも１０万枚突破、アニソンとしては驚異的枚数といわれる。南條愛乃、内田彩、飯田里穂等、同時期発表のソロ楽曲も軒並み好調の売れ行き）、関連グッズ（「ねんどろいど」シリーズ等）も、飛ぶように売れている。

　さらには、青森ねぶた、仙台七夕への参加、そして日本郵政からをも関連グッズだとか。

　そう。まさしく「社会現象」の領域。もはや、無視できない存在。

　先述の映画の興行収入ならば、『ラブライブ』は121館（海街は323館）で、この数字です。

　それはなぜ起こったのか。いくつか理由はあるかなと思いますが、自分は、下記のことかなと思っています。

　（図解７）自分（愛球人）が考える、何故『ラブライブ』が社会現象になりつつあるのか。

　（１）純粋に、物語性の素晴らしさ。特に、女子高校生の「等身大」の姿を描いていて、それでいて、一心に「夢」を追いかける姿が、共感を集めたのでは？

　（２）個々の登場人物を、担当声優が、「役を生きる」姿勢が伝わること。そして、大手メディアが絡んでいる訳ではなく、「自分たちで育てる」という帰属意識が影響した？

　（３）いわゆる「メディアミックス」。ランティス、サンライズ（この２社はバンダイナムコグループ）、角川グループをはじめ、ブシロードグループ、ユニバーサルグループ、ＪＴＢ（この３社は担当声優を何らかの形で擁している）、セガグループ、TAITO等、いくつもの企業が「一つのプロジェクト」に結集していること。作り手も演じ手も、『ラブライブ』という「プロジェクト」に携わることに、「誇り」を感じ、それが伝わってくることでは？

　（４）いわゆる「口コミ」の力。特に現在はＳＮＳが高度に発達しているので（ツイッター、ＦＢ、LINE等）、そこでの評判で、自分も見てみようかな、そこから気付けばはまった人間も少なくないかも？

　（５）現代社会へのアンチテーゼ。特に、「いじめ」「子どもの貧困」「安保法案」等、「ぎすぎす感」が否めない社会への「静かなる抵抗」の表れとして、この作品の世界観（現実を描写しつつも、希望にひたむきに向かう姿勢）に共感を集めたのでは？

　他にもあるかもですが、およそ、このような感じでは？と自分は思っています。

　さらに述べましょう。よくいわれることとして、今回の『ラブライブ』、劇場版の成功は、いわゆる「特典商法」によるところが大きいのではないか、ということ。

　自分は思います。確かに、「得点商法」の影響を、全否定はしない。しかし、それだけが成功の要因とは思わない（あくまでも要素の一つにすぎない）。

　「人間の心に訴えかけるものが、『ラブライブ』にはあった。そして、それに対する強い『共感』を集めたことが、成功の要因ではないか？」

　そのように、自分は考えるのです。

　現に１週目（つまり初動）の時点で、公開スクリーン数でトリプルスコア（のビハインド）の海街を、ダブルスコア近い差を付けて動員数１位。

　劇場版のＣＤは、３作品すべて１０万枚超え（デイリー単位ではいずれも１位を経験）。

　各種グッズは飛ぶように売れている。個々のソロのＣＤ、アルバム作品をも含めて。

　そして、「＃矢澤にこ生誕祭2015」「＃高坂穂乃果生誕祭2015」といった、登場人物の誕生日ツイートは、「つぶやきビッグデータ」で、他を圧倒する「ぶっちぎり」の１位（前者は延べにして９０万ツイート超え。後者は、高校野球の組み合わせ抽選会とバッティングにもかかわらず、ダブルスコア差で勝ったとか）。

　これらのことを、「特典商法」だけで説明できますか？と。そもそも、元の基礎票数（もとからのファン数）が多くなければ、あるいは、作品自体の内容がよろしくなければ、どれほど特典を付けたところで、動員数が上がりようがない訳です（２０億円突破ということは、公開スクリーン数の規模等に照らしても、リピーターが相応に行っていること、それに加えて相応の新規ファンがいなければできないこと）。

　どれほどの影響力かって、近年は、「まとめサイト」なるものが盛んになっていますが、この、『ラブライブ』関連の「まとめサイト」の数。これが実にすさまじいのです。

　（図解８）「ラブライブ！速報」からの、『ラブライブ』関連まとめサイト。

　http://lovesoku.com/

　実に１７。そして、『ラブライブ』関連楽曲は、個々のソロ楽曲とかをも含めると、実に１００前後あるとか。スケールの大きさがうかがえる感じです。

　まあ、一つ抱くならば、他の似たようなアニメ作品（『まどかマギカ』『アイドルマスター』等）、それぞれの素敵さ、素晴らしさをも尊重した上で、『ラブライブ』だからこその魅力を共有し合える感じに、そう強く抱く感じとしてあるのですが。

　それと共に、もう一つ感じることとして、この『ラブライブ』、これほどまでに魅力的と思うこととして、「歌」の素晴らしさ、それを強く感じるのです。

　（図解９）アニメロサマーライブ。

　（ＨＰ）［http://anisama.tv/］

　（ウィキペディア）［https://ja.wikipedia.org/wiki/Animelo_Summer_Live］

　（図解１０）『ラブライブ』、個々の担当声優の、歌手としての活動、活躍ぶり。

　（内田彩１）［http://www.animate.tv/news/details.php?id=1437569086］

　（内田彩２）［http://otapol.jp/2015/08/post-3512.html］

　（飯田里穂）［http://otapol.jp/2015/07/post-3443.html］

　で、恐らく、年末の各種大型歌番組にも、いくつかは出場するかな、と思うのです。

　『紅白歌合戦』到達の可能性も、自分は充分あり得ると思っています。

　（図解１１）自分が、『μ’s』が、２０１５年年末の各種大型歌番組にて、積極起用されると思う理由。

　（１）各種楽曲が純粋に売れ行き、反響が上昇傾向であること。映画の楽曲３週連続リリースの成功は勿論、個々のソロ活動でもそれをうまく活用できていることをも大きいかと。

　（２）ジャニーズ、ＡＫＢ、エグザイル系列、この３強（「いきものがかり」を含むと、４強）に対する依存度の高さ。新たなる風を吹き込む意味でも、（アニメソング）というジャンルの上昇傾向及び可能性の意味でも、刺激、アクセントとして有益なはず。

　（３）いくつもの素敵な楽曲を擁するので、２曲以上のメドレーが高確率で見込める、しかも観客も共に楽しめる可能性が充分ある。

　およそ、そのように、正直強く抱く感じです。まあ、「どうなるか、観てみよう。」と思う感じですが、少なくとも、『僕たちはひとつの光』、これは掛け値なしに素敵な歌、そう強く抱く。

　だって、６回の映画鑑賞で、感動のあまり泣いた、すべてそう。言葉にできない素敵さ、それを強く感じるんですよね。

　長文、駄文、とても申し訳ございません。

　未熟な自分で申し訳ないですが、今後とも何卒よろしく御願い申し上げます。

　こんにちは。愛球人と申します。

　「愛球人ホームページ。」、第４６回のブログエントリーの論題は、「『奇皇后』と『ラブライブ』、２つの素敵な映像作品に出会えたことに感謝。」です。

　実質的には、ブログエントリーの本論の４５回目になります。そして、「社会貢献」ブログエントリーの２３回目、「子ども、教育」ブログエントリーの１４回目、「芸術、メディア」ブログエントリーの６回目になります。

　気が付けば、２０１４年７月以来、およそ１年ぶりのブログ更新になります。

　リアルにおいて、確かに、この４年近く、微力ながら、防災、復興に向き合う過程で、最も実り多い日々を過ごさせて頂いている、一人の人間として、想像以上にたくさんのことを学ばせて頂いている、そう強く実感する

一方で、時間的余裕、精神的余裕が、あまり持てていない、じっくりとブログエントリーができることができていないことを、申し訳なく思う次第であります。

　では、今回のエントリーにおける考察を始めます。

　【１】『奇皇后』（NHKBSプレミアム、全５１回、韓国のドラマ、本編は８月２日放送回で終了。）

　結論的に述べれば、

　「いままで見た中で、最も『濃密な』映像作品。」

　ということです。これは、全体的な展開（１話ごとの内容をも含めて）の激しさ、人物設定の個性豊かさとドロドロさ、それでいて、ラブロマンス的要素も存分に盛り込まれていること。

　いわゆる「韓国版大河ドラマ」と伺います。現地（韓国）では、視聴率40％声をコンスタントに叩き出す「お化けドラマ」だったとか（ただし韓国はテレビ局自体が実質３つ［KBSが２つあるので、４つ］のみで、日本はＮＨＫ、Ｅテレ、民放主要５局をもカウントして、実質７つと、数が異なることへの留意が必要ではある）。

　きっかけは、実に「直感的」な感じでした。

　いつも必ずしも、「ＮＨＫスペシャル」を観る訳ではない。かといって、他の同時間帯の番組には基本的に関心なし（時折、ＢＳーＴＢＳを考慮に入れる程度）。

　で、予告宣伝映像で、『これって面白そうかも？』と。

　それで、初回を鑑賞。もう、「瞬殺」でした。

　うまく言葉ではいえませんが、日本の大河ドラマとは比べ物にならない「壮大さ」。

　日曜日の夜ですから、自分もどうしても予定が入ったりします。

　予定が入ると、録画にすがる確率が高くなる。特に、今年３月、

　「『国連防災世界会議』（３月１４日～３月１８日、仙台。自分は１４日～１７日に参加）。」

　をはじめ、３週連続で予定が入ったときは（第３１話～第３３話）、もはやここまでかも、と思う自分もいましたが、不思議と全く飽きない、むしろ、全力で見よう！と思えた。

　ここで、『奇皇后』に関係するリンク集を、自分なりに示させて頂きます。

　（図解１）『奇皇后』、公式ＨＰ、ウィキペディア。

　（ＨＰ）http://www9.nhk.or.jp/kaigai/kikogo/

　（ウィキペディア）https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%A5%87%E7%9A%87%E5%90%8E_(%E3%83%86%E3%83%AC%E3%83%93%E3%83%89%E3%83%A9%E3%83%9E)

　（naverまとめ１）http://matome.naver.jp/odai/2140324617341415701

　（naverまとめ２）http://matome.naver.jp/odai/2140724664259843301

　なんというか、回を重ねるごとに、より一層引き込まれていくこと。

　どのような展開か、「わくわく感」が留まらず、「想像力」、あるいは「怖いもの見たさ」を掻き立てられること。

　そして、個々の登場人物に、府意義と感情移入したくなってしまうこと。

　それは、話の展開の凄まじさ（濃密さ。壮絶さ）然り。そして、個々の役者さんの質が高くて、まさしく、「演技と演技の激突」というのが、画面越しに伝わってくるんですよね。

　そういった、質の高い演技なり内容を、１年間通して堪能できる、それが日本の大河ドラマで、どれほどあるだろうか？と。

　自分自身、子ども時代にて、『毛利元就』（1997年）『葵徳川三代』（2000年）といった大河の作品は、とても強い印象が残っています。でも、そういった質の高い大河に、近年は出会えた記憶がない。

　理由はいろいろとあるかなと思います。見ている自分にだって、ライフスタイル（あるいは、ライフサイクル）のこととかありますし（どうしても日曜日の夜は、予定が入ってしまいがち。あるいはスポーツの試合があるとかをも含めて）。

　だけど、それと共に、ある種の「芯」を持った、いわば「フィロソフィー（信念、理念、哲学）」が伝わる作品が、どれほどあるだろうか？と。キャスティングありきとか、（表面的な）視聴率至上主義とか、それがあるのではないか？と。

　それに対して、今回の、韓国の『奇皇后』。史実に対して、かなり脚色が入っているとのことです。晩年、暴君と伝えられた奇皇后の姿は、事実上描かれなかった感じでした（奇皇后になるまで、に絞って描かれた感じでした）。

　ですが、個々の登場人物、それぞれに「味」がある。主人公（スンニャン。ハ・ジウォンさん）は、もはや異次元ですが（もはや言葉にできない。それほどの「すごみ」です）、とりわけ、自分が「熱中した」のは、

　「タナシルリ（ペク・ジニさん）。」

　でした。

　何が素晴らしいかって、まず、思いっきり「童顔」なんですけど、ここまで悪の限りを尽くすのか？という、徹底的に悪女になりきっていること。それでいて、純朴で子煩悩な一面ものぞかせていること。

　きっと、陰ですさまじい努力を積んでいるんだろうな、というのが伝わること。スンニャン等、主要人物３人に、決して見劣りしていない訳です、存在感という意味で。

　この先も楽しみな女優さんに出会えたなあ、と。そう、いわゆる「わくわく感」を感じる。

　そのような若手女優が、日本にどれほどいるかどうかも、正直考えさせられたりしますが。

　まあ、正直、外見の補正は、否定はしません（童顔で長い髪が似合う、というのは、正直、外見的な意味での、最も好みの感じとしてあるので。しかも、古風に近い感じの顔立ちまで、ど真ん中のストライク、という感じですので）。余談を述べれば、自分が大好きなアナウンサーの１人である、ＮＨＫの田中泉アナも、似たような顔立ちですので（それでいて、読みの技術がうまくて、また、どこか抜けている感じが魅力なのであります）。

　だけど、どこか惹き込まれる。それが、正直な感じとしてあるのです。少し、ペク・ジニさんの関連画像とか、リンクを貼らせて頂きます（もう、完全に贔屓全開で申し訳ないです）。

　（図解２）『奇皇后』、タナシルリ役、ペク・ジニさんの関連画像。

　（http://ameblo.jp/viennetta-x/entry-11907286226.html）

　（http://ameblo.jp/popojae/entry-11811088879.html）

　（http://news.kstyle.com/article.ksn?articleNo=2006398）

　はい、ごめんなさい、自分の好み全開で。でも、それほどまでに強烈だったんですよね、タナシルリが。

　まあ、第３８回、タナシルリは処刑される訳ですが、「タナシルリロス」になるのかなと思いきや、それでも結局、最後まで全身全霊で楽しませて頂いた感じでしたが。

　タナシルリのみならず、他にも、心に響く登場人物は、ほかにもたくさんいました。

　その一人が、タンギセ。タナシルリのお兄さん、ということですが、まあ、彼も究極の極悪人、という感じなのですけど、以外と人間味をのぞかせる姿もあったりするんですよね。で、自分がかわいい、という一面もあったりとか。

　他にも、ヨンチョル、皇太后、ヨム・ビョンス、等々。悪役が輝けるドラマ。

　日本でも、「２時間ドラマ」が、輝きを放っていますが、「悪役」の存在意義、強く考えさせられる感じです。

　それと、音楽の素晴らしさ。音楽の、その場面ごとでの選択が、実に秀逸なんですよね。

　特に、戦いの場面とかで使われる、激しくなっていく音楽。あの音楽が自分は、とても大好きでした。

　感動と衝撃のあまり（今まで見た中でも、最高のテレビドラマと強く抱く！出会えたことに感謝！）、第４５話終了時くらいで、「公式ガイドブック」３冊を購入したほど（ぎりぎり間に合ってほっとしました）。

　いずれにせよ、とても心に強く響く、素敵なテレビドラマでした。

　では、（その２）において、「劇場版ラブライブについての感想レビューブログ。」についての具体的考察を、させて頂きたく思います。

　という訳で、長い文章になりますので、続きを（その２）にて記します。

　何卒、最後まで御拝読して頂けると、とても有難く思います。

　よろしく御願い申し上げます。

　こんにちは。愛球人と申します。

　「愛球人ホームページ。」、第４５回のブログエントリーの論題は、「サッカー日本代表、２０１４年ブラジルＷ杯検証的総括、及び、今後に向けての具体的提言。」です。

　実質的には、ブログエントリーの本論の４４回目になります。そして、サッカーブログエントリーの７回目になります。

　では、（その４）の続きから、考察を始めます。

　（図解１１）にて示した、チリ代表の帰国時の熱狂ぶり。

　この、チリ代表。今回は、「１６強」が最終結果でした。

　ですが、チリ国民が、心底喜んでいる、「有難う」と思っている、それがひしひしと強く伝わってくるのです。

　チリのみならず、コスタリカ、米国、ボスニア（ＧＬ敗退なのに！）とかでも、国民が熱狂的な歓迎ぶり、と伺いますが、結果がどうであれ、これらの国々に共通するのは、「最後の最後まで諦めない」「全身全霊を尽くし、出し切った」（ボスニアは、やや不運に泣いたようにも感じますが…）、だから、それが、見ている人間の心を打ち、「有難う」と素直に思える、そのような感じであるのです。

　で、日本。今回のＷ杯の場合、考えられ得る中で、悔しいですけど、「ひどいパフォーマンス」と言わざるを得ないと思うのです。

　これと同等くらいにひどいのは、それこそ数えるほどでしょうが、それにカウントせざるを得ないのが、韓国です。

　その、韓国。代表の帰国時、空港では、怒号の嵐、辛辣な横断幕まであったとか。正直、そりゃそうだろうなあ、と率直に感じます。

　それに対して、日本。代表の帰国時。

　成田空港。良くも悪くも、「有難う」の労い一辺倒。勿論、「労い」はあって然るべきかなとは思いますが、少なくとも、報道や映像の限りでは、「怒号」が微塵もない。

　これってどうなのよ？と。そう。「駄目なものは駄目。」と自分は思うのです。

　「よくやった」と思える選手は、自分にいわせれば、「ゼロ」。強いて挙げれば、篤人、川島くらいでしょう（というか、最後までＣＢがザルすぎて、あれでは川島がかわいそう。例えばチリ、メキシコ、コスタリカ、米国、いずれもＧＫのスーパーセーブが目立ちがちであったが、ＤＦ陣の守備の質も、それなりに高かった〉。

　これは、普段の試合でもそうです。内容的に低調であろうとも、ブーイングや怒号が、ほとんどまるでない。

　２０１０年４月。セルビア戦（長居）。このとき、自分は生参戦していたのですが、ありったけの怒号、ブーイングでした。

　それがまるで、この４年間、ほとんどなし。Ｊでさえ、内容が低調（とみなされる）ときは、怒号、ブーイングは勿論、例えば、バス包囲（現に今季も、確か清水サポがこれを決行したと記憶します）をも厭わないのに。

　いわゆる「黄色い歓声」。それを全否定するつもりはありません。

　ですが、なんというか、例えば、海外のサッカーでも、相手でも、いいプレーをしたら「拍手」だし、自チームが、駄目なプレーをしたら「怒号、ブーイング）である訳です。

　それどころか、です。いま、政治の世界で、「集団的自衛権」ということが、連日のように話題になっていますが、例えば、首相官邸前。連日のように、シュプレヒコール（ただし、あのデモの仕方には、自分は正直強い違和感を抱いていますが…）。

　この、首相官邸前。それと、成田空港（あるいは、普段の代表戦でも然りですが）。この相違。いわゆる、「熱量」の落差に、あぜんとするんですよね。

　しかも、です。ブラジルまで現地参戦したコアファンは（自分にいわせれば、「超」がいくつも就く感じですが。「真のコアファン」とでもいいましょうか）、自らゴミ拾いを率先してするなど、賞賛された。そのような、「まとも」なファンも、少なからずいるとは思いますが、悲しいですが、現実論としては、相対的に見て、日本のサッカー界における、「ファンの質」は、御世辞にも高いとはいえない、かなと。

　この、「熱量」の落差。発煙筒が合法的かどうか、考えさせられますが（個人的には認めるべきと思っている。「駄目なものは駄目」という表現手段として、うってつけではないか、と思うから）、「ファンの質」の改善も、中長期的に進めていかねばならないでしょう。

　なんというか、この４年間の失敗の大きな要因。内容面でも、ファンの質の劣化の面でも。「なるべくしてなった」。どういうことか。

　「あらゆる意味で、『本田、香川、長友、篤人』の『海外４人組』が大きくなりすぎた。結果、戦術面でも集客面でも、依存度が日を追うごとに大きくなり、ファンの間では、『海外４人組が何とかしてくれる』という幻想を持ち、戦術、組織面でも、『４人組ありき』（いなくなると急激に質が劣化する。チリ、メキシコとかでは、そこまでひどくはなっていない）に陥ってしまった。」

　そう。今回の敗因。「海外組絶対主義」。０６年と同じ轍を踏んだということか、いやむしろ、それ以上の失敗であった、自分はそう思うのです。

　ファン然り、メディア然り。そして、Ｊの実力者（名指しすれば、闘莉王、寿人、柏木。他にもいるが、特にこの３人）に対する、徹底した「ガン無視」ぶり（というか、この３人は、「ものを言える人間」であるが故に、それが逆に作用した可能性が、と自分は解釈していますが）。

　で、いつしか、（たとえ無意識的にでも、）「自分たちが偉いんだ。」という感じになり、ブレーキ役（鼓舞役ともいえるが）が、「２３人枠」の中に、誰もいなかった。

　せめて、たとえ闘莉王、寿人、柏木をどうしても入れたくなくとも、槙野（浦和では、一見すると「おちゃらけ役」に映ることもあるが、いつもファンやチームのためにどうすれば「心が一つになる」かを考えて行動できる）を組み込む（勿論起用時は、守備固めかパワープレー限定と理解させることが肝要だが）、あるいは、第３ＧＫに、曽ヶ端（鹿島）か菅野（柏）のような、鼓舞役（フランスのランドローのイメージ）専用要員を組み込んだ方が良かったのではないか、自分は、そのように思うのです。

　今回のドイツ、優勝の要因は、いくつか挙げ得るでしょうが、個人的には、第２ＧＫのバイデンフェラー（ドルトムント）が、「鼓舞役」に徹していたことが、強く印象に残っていて（それを理解させるために、指揮官はぎりぎりまで召集しなかったのでは、と思っていますが）、やっぱり、「鼓舞役」は１～２人は絶対に必要、これも今回のＷ杯での「教訓」と感じるんですよね。

　で、個人的に、自分が強く印象に残っていること。

　「（ドイツもアルゼンチンも、）中長期的に育成に粘り強く取り組んできたからこその、今回の結果。」

　今回のＷ杯の決勝、ドイツ対アルゼンチン、試合終了後、解説の岡田武史さんの言葉です。

　これに自分は、強く共感したんですよね。そう。日本の場合、「４年後」ということが強調されがちですが、勿論それも大切なんですけど、現在の日本の場合、「日本サッカーとしてのスタイル」が、「存在しない」ことが浮き彫りになっている。

　選手がどう変わろうとも、「ここだけはずっと変わらない」と思える、「立ち返れる場所」の不在。ここからメスを入れる必要が、あると思うんですよね。

　はっきり述べれば、「４年後」だけを強調したら、「一過性」のみに終始しかねやするまいか、と。むしろ、この機会に、「１２～２０年後」の８強（それもコンスタントな）を叶えるための、「中長期的ビジョン」「粘り強い育成システム」の構築、が必要であるように思うんですよね（Ｊリーグの在り方も、抜本的な改革が必要、と思いますが。個人的には、「Ｊプレミア構想」は、あってよいと思っていますし、Ｊ１のチーム数は「１６」くらいが妥当ではないか、と思っています）。

　で、日本人選手の「相対的特徴」として、自分は、下記のことを、抱いているんですよ。

　（図解１３）自分（愛球人）が考える、日本人選手の「相対的特徴」。

　（１）頭がよい（いわゆる「サッカーＩＱ」「プレービジョン」に直結し得る。現に、あらゆる学力指標で、長年、日本はトップレベルに君臨し続けてきたし、数学五輪、科学五輪、科学コンテストとかでも上位入賞をコンスタントに輩出している）。

　（２）実直、勤勉である（指揮官の志向する戦術に対して忠実とよく言われる［つまり、「戦術理解力」の高さ］。「よく走る」といわれる［現にオシムは、かつて代表で「走るサッカー」「人もボールも動くサッカー」を目指してきた］）。

　（３）フィジカルコンタクトが脆い（例外も一部いるが、基本的には当たりに弱い。つまり、肉弾戦をできるだけ回避したい、となる。ということは、いわゆるパワー型のサッカーと対極のサッカーを志向しないと、対応できない、とも解釈し得る）。

　（４）高さに乏しい（いわゆる１８０ｃｍ以上の選手が、Ｊのどのチームでも、数えるほどなのが現状。特にいわゆる「大型ＭＦ」とかは、ほとんど見当たらないといってよい。バスケでも、２００ｃｍ以上の選手が希少であることに照らしても、日本がいかに体格的に恵まれないかがわかる）。

　（５）足が速い、伝統的に「１０番」信奉の傾向（快足については、岡野、大久保、永井、宮市等、コンスタントに輩出し続けてきた。「１０番」については、キャプテン翼、イナズマイレブン（シーズン２）とかで、「１０番」が主人公として描かれていることとかに象徴され得る。１０番の重要性は、バレーでのセッター、バスケでのＰＧが強調されやすい傾向とかにも現れている）。

　つまり、これからいえる傾向。まず、パワーサッカーに脆いことから、「中央突破」はアウト、と分かる。

　頭はよい。しかし、浮き彫りになっている現状は、「判断スピード」の弱さです。恐らく、「０コンマ何秒」の差でしょうが、これがなかなか埋められない差としてある。

　「ボールスキルが高い、判断スピードが遅い、パワーに乏しい、よく走る、ファンタジスタ信奉。」

　この５つの要素を最大限に考慮した最適解。それこそが、今後、日本が「中長期的に志向すべきサッカー」となる訳です。

　それは勿論、選手が誰になろうとも、どう変化しようとも、「これだけは絶対に変わらない」、そのような「統一された方向性」が求められることになります。

　「全員攻撃全員守備」。

　これが、日本サッカーとして、「統一された方向性」として、求めたいこと、と感じるんですよね。

　それこそ、ボールスキルは高くとも、いわゆる超絶技巧とかが、できる訳ではない。だからといって、フィジカルコンタクト、身体能力で勝負するのは、全くといってよいほど向いていない。

　そうであれば、とにかく全員が、炎、火の玉の如く、「走り抜く」しかない。その意味で、「走るサッカー」を志向するアギ―レの招聘は、ある種、「理に叶っている」ように思うのです（２０１０年Ｗ杯のメキシコ代表の、流れるようなパスワークと激しい運動量に、すっかり心酔した）。

　「高い位置からの守備ができないＦＷはいらない。」

　「低い位置からの組み立てができないＤＦはいらない。」

　それくらいのことが、あってしかるべきでは、と思うんですよね。

　この、「全員攻撃全員守備」。これならば、たとえ選手が変わろうとも、ぽぜっ書ん、カウンターとかと異なり、さほど影響されずに済む。

　で、個人的には、オランダ、ポルトガルのように、クラブから代表まで徹底して、「３トップ」で統一する方法も、実は好きなんですけど、日本の場合、「頭脳性」の高さを活かす意味でｈ、１つのシステムに統一させるのは、あまり向いていないのかな、と。

　むしろ、複数の布陣（少なくとも３つ以上）を自在に使い分け得る、そのような感じのサッカーが、望ましいように思うんですよね。

　それと、できるだけスピード感に満ちる攻撃をするためには、

　「速攻と遅攻の使い分け」「流動性、連動性に満ちるサッカー」

　も、とても大切になってくる、と思うんですよね。

　それと、大切なこととして、これは、Ａ代表に留めるのではなくて、

　「Ａ代表、Ｕ２３、Ｕ２０が、統一された方向性でサッカーを中長期的に粘り強く進めること。そして、できればこの統一された方向性を、育成年代から進めていくこと。

　そしてできれば、今後１年半程度を、『日本サッカーが進むべき方向性』を見定めるために、試行錯誤する期間に充てて欲しい。そして、それが確定できれば、２０１８年Ｗ杯までは、内容重視で、この試合ではこれができた、みたいに、その時々の試合ごとに、テーマを定めて、一つ一つ積み上げて欲しい。」

　この思いを、正直強く抱く次第なんですよね。

　で、自分自身、今回のＷ杯の敗因として、先述でも言及しましたが、

　「あらゆる意味で、『本田、香川、長友、篤人』の『海外４人組』が大きくなりすぎた。」

　と抱いているのですが、実力的には、確かにある種やむなしのところもあったかもとは思うのです。でも、なんというか、「一線を越えてしまった」感じがあるんですよね。

　「個の力」的な意味では、やむを得なかったかもとしても、むしろ自分が違和感視するのは、恐らく、「影響力」的な意味で、この「海外４人組」が、「大きくなりすぎた」感じを、自分は抱く訳です。

　で、若い選手で、有望な選手がいないのかといえば、そうではない訳で、個人的には、２０１８年Ｗ杯に向けた開幕戦（９月上旬。既にアギ―レ政権、ということになる訳ですが）、この夫人からスタートして欲しい、と思うんですよね。

　（図解１４）自分（愛球人）が考える、アギ―レ政権開幕戦理想布陣（２０１４年９月）。

　システム（４－３－３）

　監督（アギ―レ）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　宇佐美

　元気　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　柿谷

　　　　　　　　　　　　　ＭＦ　　　　　　　　　　　　　　　ＭＦ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＭＦ

　ＤＦ　　　　　　　　　　ＤＦ　　　　　　　　　　　　　　　ＤＦ　　　　　　　　　　　ＤＦ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＧＫ

　「宇佐美（Ｇ大阪）、元気（浦和→ヘルタベルリン）、柿谷（Ｃ大阪→バーゼル）」。

　３人とも、「超絶技巧」「創造性」の持ち主であり、「仕掛け」「ゴールに向かう気持ち」の意識が強く、「違い」を生み出せて、それこそ、ユース時代から、「神童」の称号をほしいままにするほどに、将来を嘱望されてきた選手です。

　まだ、荒削りの感じはあります。紆余曲折も、いろいろとありました。でも、この３人ほど、「ゴールへの気持ち」「わくわく感」を実感できる存在は、そうはいない、とも思う訳です。そして荒削りということは、裏を返せば、「伸びしろ」がある、とも感じる。

　この３人をまずは、「徹底的に辛抱強く使い続けるべき」、そう強く抱くのです。

　ただ、そのための前提条件として、まず、「前線からの守備」。そこから素早く「守→攻」へと切り替えができて、「ゴールに向かう気持ち」を前面に押し出していくこと。

　そして、後ろの７人が、「全員攻撃全員守備」を共有できることは勿論ですが、とりわけ、「走り抜く」ことができるかどうかが、重要になると思うのです。

　（図解１５）自分（愛球人）が考える、アギ―レ政権開幕戦理想布陣（２０１４年９月）（その２）。

　システム（４－３－３）

　監督（アギ―レ）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　宇佐美

　元気　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　柿谷

　　　　　　　　　　　　　柏木　　　　　　　　　　　　　柴崎or高橋秀

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　細貝

　大田宏or下平　　　　　　岩波　　　　　　　　　　　　　遠藤航or植田　　　　　　　　高橋峻

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　西川

　いま、上記のメンバーを、「開幕戦理想布陣」として示しました。

　特に個人的に抱くのが、下記のことです。

　（図解１６）（図解１５）にて示した、理想布陣に籠めた思い。

　（１）「１０番」「崩しの起点」「攻守のスイッチ役」「チームの鼓舞役」を兼務し得る存在として、柏木を起用する（若い選手をまとめるのは、浦和で経験済み）。

　（２）アンカーシステムを置くのは、速攻と遅攻を使い分ける、低い位置での守備を強いられても、そこから素早く組み立てに転じることが求められると考えるから。フォアリべロ的なことが求められるニュアンスをも含まれている。

　（３）「左利きの左ＳＢ」の育成の必要性。特に、大田宏（ＦＣ東京）、下平（横浜ＦＭ）は、Ｊではコンスタントに高いパフォーマンスを発揮できているので、使い続ける価値は充分にあるのではないか、と。

　（４）幸いにも、若く「サッカーＩＱ」「組み立ての質」の高いＣＢが何人か出てきている。特に岩波（神戸）、遠藤航（湘南）は、Ｊでも日進月歩の成長ぶりなので（特に後者は、故障癖さえなければ、もっと早い段階で代表に呼べたくらいだと思っている。そしてこの２人、共にラインコントロールの質も高い）、使い続けて欲しいと思っている。

　（５）少なくとも、今後１年間（できればＷ杯最終予選開幕前までは）は、「本田、香川、長友、篤人」の「海外４人組」は、「召集すべきではない」と思っている（「チームの和」、の問題もあるが、国内組の「底上げ」があってこそ、「＋α」としての、「海外４人組」が生きてくると思うから。はじめから「海外組ありき」でチームを作ると、国内組の「底上げ」が二の次になり、同じ失敗を繰り返しかねないし、最初の１年～１年半は、「目指す方向性」の土台を構築することに専念すべき、と思うから）。

　その意味で、０６年Ｗ杯直後からの、オシム政権は、いまこそ再評価し得ると思っていて（寿人、大久保をもっと使って欲しかった不満はあるが）、これは、

　「０６年Ｗ杯のチームをいったん『壊して』、方向性を『構築し直そう』としたこと。」

　と思うんですよね。ですから、アギ―レ政権に求めたいことも、まさしくそれで、

　「まず最初の１年半くらいは、『方向性の再構築』に全神経を注ぐこと。結果よりもまずは『内容』重視であって欲しいし、その試合ごとに、『テーマ』を決めて、そのテーマに対する『到達度』を最重要視して欲しい。」

　ということです。一つ一つを積み上げられてこそ、最終予選、そしてＷ杯という「本番」へと向かっていける、と思いますから。

　それと、いま、「開幕戦理想布陣」を示しましたが、何よりも重要視して欲しいのが、

　「Ｊ、ＡＣＬでのパフォーマンス。少なくとも、『名前』で選んで欲しくない。特にＡＣＬは、それが世界で通用し得るかの大きな指標になり得ると思うし、また、Ｊで個人タイトル争い、あるいはベストイレブンに入ってきた選手は、積極的に招集して然るべきと思う。」

　ということです。この思いを、自分は強く抱くんですよね。

　それと、強化面。

　よくいわれることとして、「強豪国（特にいわゆる「八大国」）と積極的に強化試合を組むべきだ。」という見解があります。それを全否定はしませんが、でも自分は、正直、「それは違う」と思います。

　「受験戦争」は、自分は強い違和感を抱いています（日本の教育の「諸悪の根源」と思っている）。ですが、受験に受かるためにだって、（現実的には、いわゆる特融のテクニックが少なからず関係してきますが…、）段階的な学びが求められる訳であって、いわゆる「スモールステップ」的な教育システムを提唱する予備校も存在したりします。

　この、「スモールステップ」的な考え方には、ある種共感できる感じとしてあって、代表の強化というのは、勿論、強豪国に対する「力試し」も、時には必要とは思いますが、それあり気だと、逆に選手の「固定化」を誘発しかねないと思うんですよね。むしろ、同格、あるいは力が少し上、少し下のチームとの試合をできるだけ多く組むことが大切と思っていて、その方が、その試合ごとに、「テーマ」を持って臨みやすくなる、選手の「層を厚くする」ことや、「戦術の引き出しを増やす」ことが、よりなされ得る、と自分は考える訳です。

　（図解１６）いわゆる「国際Ａマッチデ―」カレンダー。

　（１〉http://www.fifa.com/mm/Document/WorldFootball/Calendar&Live/02/03/95/26/IMC2013-2018FIFAversionv28May2013_Neutral.pdf

　（２）http://www.plus-blog.sportsnavi.com/steven08/article/1744

　ここで重要なことは、「そもそも、海外組を呼べる試合が少なくなる。」ことにあります。しかも、Ｗ杯アジア最終予選は、恐らく、Ｗ杯本番の２年前（１６年夏？）からスタートと思うので、だとすると、やはり、より一層、「最初の１年半」で、「方向性を見定める、若い選手を多く使って育てる」が、より一層重要になると思うのです。

　強豪国とやる云々以上に、むしろ重要になるのが、下記のことであると、自分は思うんですよね。

　（図解１７）サッカー日本代表、今後４年間での強化方針として、重要視して欲しいと考えること。

　（１）年明けの国内組限定での長期合宿の徹底（２～３週間程度。その後、２試合程度の親善試合をセットで組む。アジア同士なり、オセアニア勢、あるいは北米遠征とかを組むのもよいかと。いずれにせよ、選手層を厚くする、先述の引き出しを増やすには、まとまった時間が必要であるし、そもそも日本代表は元来、この長期合宿の活用でチーム力を高めてきたはず）。

　（２）Ｊチームに対して、ＡＣＬで勝てるチーム作りを求めること、そしてそれぞれのＪチームが、「自分たちのスタイル」を追い求めることの重要性。

　（３）代表戦の本拠地開催の際、例えばＷ杯予選ならば（恐らくそれぞれ４試合程度？）、１試合は、関東以外の場所で開催すること（いつも埼玉、横浜ばかりだと、首都圏のファンばかりしか向いていないのと同義と自分は思う。全国にファンがいること、それに対して最大限の配慮をしてこそと思うし、『ファンあってのスポーツ』であることを肝に銘じて欲しい！）。

　（４）２０１８年Ｗ杯の本番がロシアなので、つまり寒い。それに照らして考えると、「寒さ対策」に早い段階から慣らしておくことが重要。なので、親善試合を組む際、「ロシア、東欧、北欧、中央アジア」での試合をできるだけ多く（少なくとも毎年１試合以上は）組むことが重要。

　このような思いを、自分としては、強く抱く次第です。長くなってしまい、それでいて、思うようなことを綴れず、正直とても申し訳ない思いですが。

　いずれにせよ、日本サッカー界全体で、今回の敗北（内容的にみれば、完敗といってよい）の総括を、じっくりとそして入念に行い、その上で、今後４年間（及び、１２～２０年後を見据えることをも含めて）をかけて、十分かつ綿密な強化、準備をして欲しい、と強く希求する次第です。

　長文、駄文、とても申し訳ございません。

　未熟な自分で申し訳ないですが、今後とも何卒よろしく御願い申し上げます。

　こんにちは。愛球人と申します。

　「愛球人ホームページ。」、第４５回のブログエントリーの論題は、「サッカー日本代表、２０１４年ブラジルＷ杯検証的総括、及び、今後に向けての具体的提言。」です。

　実質的には、ブログエントリーの本論の４４回目になります。そして、サッカーブログエントリーの７回目になります。

　では、（その３）の続きから、考察を始めます。

　「負けるべくして負けた。何もかもが、間違っていた。しかし、負けてよかった、とも強く抱く。だからこそ、大切なことは、この完敗を、負けたことに終わらせず、今後に結び付き得る敗北にしなければならない。」

　このことが、（その３）までで自分が伝えたかったこととしてあります。

　なんというか、日本の場合、「ピッチ上に描こうとするデザインが、根本的に街っていた」、と自分は解釈していますが、これは、「日本サッカーとしての不変のスタイル」というか、「苦しいときに立ち返るべき場所」を、持てていなかったように、自分は思うんですよね。

　どういうことか。これを、他国のサッカーに照らし合わせながら、考察したいと思います。

　今大会の場合、個人的に、印象に残ったチーム、いくつか挙げます。

　（いわゆる「八大国」は、別枠扱いとここではみなします。）

　（図解９）自分（愛球人）が考える、２０１４年Ｗ杯、印象に残ったチーム。

　（１）コスタリカ（意思統一された、「５バック」に近い「３バック」。精緻なラインコントロール［オフサイドトラップ］、トランジションが特筆。５バックでも決して守備的ではない［後ろ向きな姿勢ではない、というニュアンス。「機能美」さえ覚える］ことを実証した。３トップが快足だからこそできる、とも解釈し得るが、だからこそより興味深い。）

　（２）米国（「全員攻撃全員守備」が徹底されていた。どこでボールを奪うか、どこが勝負どころか、そしてトランジション。全員が「闘う姿勢」を感じ、〈同じ方向を向く〉感じがして、強く共感できた。）

　（３）チリ、メキシコ（いずれも、「５バック」を厭わない「３バック」。「全員攻撃全員守備」の姿勢が徹底されており、トランジションの素早さ、どこでボールを奪うかの意思統一、長短のパスの使い分け、日本が見習い得るところが多くあるかと。）

　（４）アルジェリア（流れるようなパスワークに、効果的な仕掛け［個人突破］が織り交ぜられており、そして、「数的有利」の姿勢が徹底されている。特にブライミ。小さい身体だが、それを逆にうまく活用していて、日本人選手が見習い得るところが多くありそう。）

　他にも、心に強く響くチームはいくつもありますが、上記に挙げた５チームは、実質的な実力差（少なくとも、机上の意味での）は、日本とさほどないはずなのに、いわゆる「八大国」と質的な意味で匹敵、肉薄の領域まできている。それで、敬意をも籠めて、挙げさせて頂きました。

　それを象徴するのが、決勝Ｔ（１６強の時点から）。

　日本の場合、「どこでボールを奪うかの意思統一が伝わらない（つまり、「同じ方向を向く」ができていない）」「パススピードが遅い、しかもテンポも同じ（ほとんどワンパターン）」「数的有利、仕掛けの意識が低い。流動性、連動性に乏しい（故に相手は守備しやすい）」、等といったことが挙げられます。

　果てには（ある意味、これが最も深刻とも思うのですが）、ハメス・ロドリゲス（コロンビア戦。相手の絶対的「ナンバー１０」）１人に、つまり、「単独個人」に、「ふるぼっこ（粉砕）」されたこと。

　例えば０６年（ブラジル戦の「１対４」等）ならば、「単純に力の差があったからだよ。」との言葉で済まされ得るのでしょうが、「個」の力のみならず、「組織」すらも、事実上全否定されたこと。その意味で、とても深刻であるように、自分は思うんですよね。

　なんというか、今回のＷ杯の決勝Ｔ。

　もう、「パススピード」「トランジション」「ゴールに向かう気持ち」、これらのことが（もはや、あらゆる要素で、といってよいでしょうが）、日本と世界（先述にて示した５か国をも含みます）とでは、全然質が違う、これでは勝てるはずもない…、と実感させられたんですよね。

　尤も、今回のＷ杯。Ｃ（「八大国」が存在しない）、Ｈ（Ｃと同じ理由）、Ｆ（典型的な「１強３弱」）、この３つならば、勝機はあるかな、という感じでは、目されてきました。そして興味深いのは、アジア勢は、日本が「Ｃ」、韓国が「Ｈ」、イランが「Ｆ」と、４つのうち３つが、いわゆる「勝機のある組」であったことです。

　今回の場合、目の当たりにする現実が、「アジア勢が１勝もできなかったこと（３分け９敗）」です。

　そして、アジア勢と世界との間には、想像以上に大きな「力の差（落差）」があることが、浮き彫りになった、といわれています。

　（図解１０）今回のＷ杯における、アジア勢の内容。

　豪州（Ｂ。３戦全敗。ただしこれは、「組分けのえげつなさ」「根本的に再建チームであること（世代交代に失敗して、ドラスティックな入れ替えをせざるを得なかった）」というエクスキューズを考慮する必要があるし、スペイン戦こそ粉砕された感があるが、チリ、オランダに対しては、内容的にも互角に渡り合い、意思統一［特に、全員攻撃全員守備］が感じられた。その意味で、決して悲観する必要はないかと。）

　イラン（Ｆ。１分け２敗。守備の局面での質の高さが伝わり、その意味で収穫は大きいとはいえるが、攻撃の、ラストの局面でのアイデアの乏しさに泣いた感あり。とはいえ、「方向性は間違っていない」、いまできるベストは尽くしたといえる感じなので、下を向くことはないかと。）

　韓国（Ｈ。１分け２敗。日本ほどではないかもにせよ、特にアルジェリア戦での「内容的完敗」は衝撃だった。孫興民［レーバーク―ゼン］、具滋哲［マインツ］は、対等に戦えていたが、裏を返せば収穫はそれくらいで［力の差、現実を知ったことが収穫かもだが］、両ＣＢのスピード不足、右ＳＢのクオリティーの乏しさ、ここは根本的にメスを入れる必要ありかと。）

　日本（Ｃ。１分け２敗。［その３］までに先述したので、ここでは多くは触れません。）

　正直、Ｗ杯本大会（２０１８年Ｗ杯）においての、「アジア枠」が、「３」に減枠されても（それ以上の減枠は勘弁して欲しいし、やりすぎだろうとは思いますが）、質の担保に照らせば、「やむなし」だろうなあ、とは思うんですよね。

　尤も、本当に「３」に減枠されれば、Ｗ杯本大会出場が、確信が持てなくなりますが、その方が危機感を持てて、むしろ良いのかもしれません（そしていずれ、「４」枠確保への復権を目指していくのがベターなのかな、と）。

　で、興味深いのが、「八大国」の一角、オランダ。今回のＷ杯では、４強入りしました。

　このオランダの戦術。「ステーションスキップ」。

　なにかというと、ＤＦラインから、前線の３トップ（ロッベン、ファンペルシ、スナイデル）へと、一気にロングボールを蹴り込んで、後は３人（特にロッベン、ファンペルシ）の快足に委ねる（ＧＫとの１対１に持ち込む）、という戦術です。

　これは衝撃でした。オランダといえば、「４－３－３」「３－３－１－３」のいずれであれ、「３トップ絶対主義」（ちなみに自分も、３トップはもともと信奉しているといってよいほど、大好きです）。そして、「超攻撃型」を、ほぼ貫いてきた（勿論指揮官や選手によって、程度の差はありますが）。

　それが、です。なんと、「５バック」を厭わない「３バック」。布陣図表記的には、「３－４－１－２（スナイデルがトップ下となる）、または「５－３－２」。

　確かに、ストロートマン、ファンデルファールトが負傷離脱、ロッベンに続くＷＧがなかなか思うように育たない（特にバベル、ナルシンフの伸び悩みが大きいかと…）、そういった事情が背景にあったと思われますが、それでも、こうもばっさりと割り切るとは…、と。正直、びっくりしました。

　しかも、です。布陣図上だけだと、「守備的」に映りますが、実際にやると、決して守備的ではない。やりようによっては、「攻撃的」にさえなる。特にスペイン戦、ブラジル戦。圧巻とさえ思いました。

　でも、何故それができるのか、といえば、「３トップ」という、「立ち返れる場所」があるからだ、とも思うんですよね。この、「立ち返れる場所（不変のスタイル）」が、日本にはなかった。これは悔しいですが、否めないでしょう。

　でも、日本も、思えば、Ｕ２３．２０１２年ロンドン五輪。「戦術≒永井」で、４強入りを叶えました。

　このとき、自分は当時、批判的でした。でも、こうも思っていたのです。

　「納得はしたくないが、いまの日本で、勝利の可能性を高めるためには、ベターな方法なんだろうなあ。」と。

　そう。「ステーションスキップ」。日本も、Ｕ２３で、これを実践していた訳です。

　今大会でも、先述の５か国のうち、アルジェリアは韓国戦で、４得点のうち２得点を、メジャ二（本来はＣＢだが、代表ではアンカーだった）からのロングボールで、仕留めていますし、チリ、メキシコも、これを少なからず用いていました。

　ロングボールはつまらない、という解釈が、日本では少なくないように映りますが、後述にて触れられればと思いますが、日本の場合、まず、「前線からの高い位置での守備」なくして、トランジション（攻守の切り替え）も、決定機創出も難しい。しかし、いつも高い位置でボール奪取できる訳でもありません（一つのイメージとして、ハーフウェーライン。だめでも自陣サード）。

　そうであれば、思い切って、ゴール前まで後退しつつ（ただしできれば、遅らせる、「ディレイ」的な感じの方がよい）、ボールを奪取したら、一気に一発で展開できる感じが望ましい。

　そうであれば、特にＤＦ（ＣＢ）に求められるのは、ロングボールの技術（足下の技術、パスセンス。そしてプレービジョン、サッカーＩＱ）。で、攻撃面で少ない人数で仕留め得るためには、ＦＷは、快足（あるいはボールスキルに卓越する）であることが望ましい（そして、前線からの守備意識も重要）、となる。

　その意味で、「戦術≒永井」は、確かに理に叶っている訳ですし、今回のＷ杯、ＣＦに大迫というのは、正直、ミスチョイスだったように、自分は思うんですよね（ボールスキルは、確かにうまいのですが…）。

　今回のＷ杯で、特徴的なことの一つとして、「ＷＧとして出発した選手を、２トップの一角で起用する」がありました。これは、チェルチ（イタリア代表。トリノ）の成功があったからでは、と自分は解釈しています。

　今回のＷ杯でならば、ロッベン（オランダ）、ドスサントス（メキシコ）、Ａ・サンチェス（チリ）等が、これに該当し得るでしょう。

　これは個人的には、とても興味深い感じではあるのです。何故って、ある種示唆的な感じな訳でして、できるだけスピード感に満ちる攻撃をやろうと思えば、快足ＦＷの方が望ましい、となる。

　で、３トップのＷＧも、２トップのＳＳも、考えてみれば、「スモール型」が求められる傾向がもともと強い（傾向が強い、だけで、もちろん例外も少なからずありますが）。だから、適応性も結構起こり得るのかな、と。

　興味深い、と述べたのは、日本でも、例えば元気（原口のこと。浦和→ヘルタベルリン）は、もともとは、３トップの左ＷＧでキャリアをスタートさせました。でも、その後、ＣＦ（１トップ）に挑戦。これについては、評価が分かれるかもですが、その後、直近１年半は、１．５列目、つまり、ＳＳ的な役割を主戦場としてきました。

　で、今季は、キャリア最高のパフォーマンス（だからこそ、「２３人枠」に呼んで欲しかったのですが…）。今夏移籍することになった、ベルリンでは、３トップの左が最有力視されているようですが、今後、代表で、２トップの一角や１トップを張らせても、適応し得るでしょう。

　似たようなことは、宇佐美、柿谷とかにもいえますし（現に柿谷は、昨季ＣＦで成功を収めた。宇佐美も２トップの一角という居場所を確立した感がある）、Ｕ２３での永井も、もともとＷＧでしたが、代表ではＣＦとして成功しました（ただ、今季の名古屋では苦しんでいますが…）。

　そのように考えると、今後の日本が目指すべき方向性として、やはり、「スピード感ある攻撃の確立」、これが求められるように思うんですよね。それでやっと、世界と同等の立場、同じ土俵に立てる、と考えられることに照らしても。

　それと、「前線からの守備」「ＤＦラインからの組み立て」（勿論、局面に応じて、「ステーションスキップ」も）も然り。そう考えると、「全員攻撃全員守備」となるように思うのです。

　この、「全員攻撃全員守備」。これこそが、今後日本が進むべき方向性になるのかな、と。およその概論としては、ですけど。

　ちなみに、考えさせられることを、下記に２つ貼り付けておきます。

　（図解１１）２０１４年Ｗ杯、チリ代表、帰国時の国民の熱狂ぶり。

　（１）http://nlab.itmedia.co.jp/nl/articles/1407/04/news119.html

　（２）http://qoly.jp/2014/07/01/recepcion-seleccion-chile-en-la-moneda

　（図解１２）２０１４年Ｗ杯、準決勝、ブラジル対ドイツ、１対７（ミネイロンの惨劇）、データ的考察。

http://www.goal.com/jp/news/5256/2014%E5%B9%B4w%E6%9D%AF/2014/07/10/4948641/%E3%83%87%E3%83%BC%E3%82%BF%E3%82%B3%E3%83%A9%E3%83%A0%E7%8E%8B%E5%9B%BD%E3%83%96%E3%83%A9%E3%82%B8%E3%83%AB%E3%81%AB%E4%BD%95%E3%81%8C%E8%B5%B7%E3%81%8D%E3%81%9F%E3%81%AE%E3%81%8B?ICID=HP_FA_5

　では、（その５）において、「サッカー日本代表、日本サッカー界として、４年後は勿論、１２～２０年後のためをも含めて、どうあって欲しいか。」ということの具体的考察を、させて頂きたく思います。

　という訳で、長い文章になりますので、続きを（その５）にて記します。

　何卒、最後まで御拝読して頂けると、とても有難く思います。

　よろしく御願い申し上げます。

　こんにちは。愛球人と申します。

　「愛球人ホームページ。」、第４５回のブログエントリーの論題は、「サッカー日本代表、２０１４年ブラジルＷ杯検証的総括、及び、今後に向けての具体的提言。」です。

　実質的には、ブログエントリーの本論の４４回目になります。そして、サッカーブログエントリーの７回目になります。

　では、（その２）の続きから、考察を始めます。

　いよいよ、「敗因の具体的分析」へと、論を進めていきたいと思いますが、まず、本大会へと進む前の、概要的時系列的考察を、したいと思います。

　時計の針を、まずは、「２３人枠」発表のとき。つまり、５月１２日。

　このとき示されたのは、ざっくり述べれば、下記のことです。

　「『４－２－３－１』、より一層深く述べれば、『戦術≒本田』と心中する。」

　これはどういうことか。下記に示そうと思います。

　（図解２）「２３人枠」にて、戦術面において、何を除外したのか。

　（１）ハーフナー（あるいは豊田）を外すことで、「パワープレー（あるいは２トップ）」を除外。

　（２）元気（原口のこと）を外すことで（斎藤学が入ったが、今季のＡＣＬではほとんど通用していなかった）、「流れを変える突破」という選択を除外（そして、「３トップ」を除外したともいえる）。

　（３）細貝を外すことで、「トリボーテ」（３センターハーフ。日本的表現だと、「３ボランチ」）を除外（つまり、「４－３－３」という選択肢を除外）。

　（４）ＣＢは、「いつもの４人」（５人目を入れず）。つまり、「３バック」を除外。

　（５）２２、２３人目に、青山、大久保を入れたが、「精神的支柱」要員（闘莉王、寿人、槙野等）を組み込まず。つまり、「ベンチからチームを鼓舞できる存在」を排除（一体感を生み出せるかの不安を誘発）。

　「２３人枠」選出においては、あらゆるファクターが複雑に作用します。

　対戦相手、これまでの準備、選手の状態（Ｊ、ＡＣＬでのパフォーマンスを含む）、等々。

　ここで強調したいことは、「最強の２３人」とは、必ずしも「最高の２３人」とは限らない、ということです。

　というのも、「チーム」とは、「生き物」なんですよね。しかも、Ｗ杯は、確かに「短期決戦」であるのですが、それと共に、どの国にも、直前におよそ「１か月」の準備期間が設けられている訳で、「それ相応のまとまった長い時間」を必要ともするんですよね。

　しかも、代表選手ともなれば、どうしても、プライドの塊になりがちです。それを、どのようにして、「心を一つにする」か。

　勿論、スタイル、戦術も重要ではあるのですが、それと同じくらい、いやそれ以上に、「一体感」が、とても大切であると思うんですよね。結局それができずに負けた、それが自分の解釈としてあるのですが…。

　時計の針を、さらに戻してみましょう。

　２０１２年６月。Ｗ杯アジア最終予選第２戦、ヨルダン戦。

　スコアは６対０、完勝。これだけみれば、喜ばしいですし、確かに内容でも、まさしく圧倒でした。ですが、このとき、自分は、逆に不安感を増大させることとなったんですよね。

　というのも、Ｗ杯３次予選。ラスト２試合、北朝鮮、ウズベクに、共に０対１で敗北。このとき、本田は不在でした。

　それが、本田が復帰するや否や、Ｗ杯最終予選第１戦、オマーン戦も、３対０で勝利でしたし、そして、ヨルダン戦、完勝。

　一見すると、これはいい感じだ、このパフォの質を持続すれば、Ｗ杯でもＧＬ突破が見えてくる。

　確かにそうかもしれません。でも、自分は、このヨルダン戦のとき、正直、

　「やばいんじゃないの？」

　という思いが、一気に「確信」になってしまっていました。

　理由はいくつかあるのです。確かに、Ｗ杯最終予選は、どうしてもハードな勝負になるので（勝ち点を１つでも多く拾うこと、それ自体に意味がある）、ある程度のメンバー固定は、やむなしかもしれません。

　ですが、ハードな勝負になるからこそ、むしろなおさら（特に攻撃陣）、その時々で調子のよい選手、結果を出した選手（ＪやＡＣＬにて）を積極的に組み込んで然るべきと思いますし、そもそも、Ｗ杯３次予選の時点から、メンバー固定化の傾向が、顕著でした。

　いくつか疑問符を挙げれば、下記のような感じです。

　（図解３）Ｗ杯アジア最終予選の時点で、「おかしいんじゃないの？」と思っていたこと。

　（１）「戦術≒本田」の加速度的依存傾向。本田がいると居ないとでは、全く別のチームになってしまう（しかもパフォの質が極端に劣化）。

　（２）守備において、ＧＫ川島のスーパーセーブが毎試合のように出る（しかも複数回）。裏を返せば、ＣＢの守備がそれだけ危なっかしい（質がよろしくない）ことの証左でもある。つまり、「吉田＆今野（あるいは伊野波）」という人選自体に欠陥があることが日を見るよりも明らかだったのに、人選の入れ替え、あるいは３バック（または３ＣＨ）導入に消極的であり続けたこと。

　（３）ＣＦがなぜかほとんど専ら潰れ役。まず基本は、「以下にＦＷに得点を取らせるか」から攻撃戦術を組み立てる（少なくとも、レパートリーの一つとして）ことがあって然るべきなのに、その発想がまるで感じられなかったこと。あと、ＣＦにサイズを求めるって、バスケやバレーボールじゃあるまいし、みたいな。

　（４）攻撃のスピードがほとんどいつも同じテンポ。緩急（強弱）を付けることで、相手守備陣を崩す発想があまりないというか、ドリブラ―軽視の感が否めなかった（試合中の采配、選手交代で変化がつけられているという感覚も持てなかった）。

　（５）「３－４－３」導入に指揮官は躍起になっていたが、なぜか選手は一向になじめず。３バックシステムは、日本は、例えば「第１次岡田」「トルシエ」「ジーコ」「オシム」（ジーコ、オシム時代は、オプションの１つだったが、使用頻度が少なくなかった）と、代表でも長く用いられ、クラブでも、少なからず用いられてきたはずなのに、一向になじめないのは、恐らく「ザッケローニ版３バック」のメカニズムが、想像以上に複雑だったからでは、と。

　特に（５）。「３バック」といっても、例えば、「３－３－１－３」（いわゆる「ビエルサシステム」。ピッチ上に三角形［トライアングル］を多く生み出せる布陣で、個人的には大のお気に入りシステム）ならば、日本ではあまり用いられてこなかったので、困惑もわからないではない。

　ですが、ザッケローニの「３－４－３」は、長く日本で用いられてきた「３－４－１－２」と、（机上での）メカニズムは類似しますし、それなのに、何故一向に機能の気配がないのか、と。

　あるいは、（２）。あまりＧＫが目立つのは、本来はよくないことであり、ＣＢの質がそれだけよろしくないを認めているようなものでは、と。ラインコントロールやポジショニング、役割分担（どちらがインターセプト、どちらがカバーリングを主体とするか）の「意思統一」が見出せなかった感じなんですよね。

　そもそも、２ＣＢのいずれも、自分からみたら、「スピード勝負」にまるで脆く、そう考えると、それが「ＧＫ（川島）依存」の「諸悪の根源」の大きな一つといってよい感じに、自分には映ったのですが。

　「おかしいんじゃないの？」は、時間を追うごとに、加速度的に強くなっていきました。

　（図解４）ザッケローニ政権における、チーム作りでの「おかしいんじゃないの？」（その２）。

　（１）Ｕ２３（ロンドン五輪）にて、４強入りを叶えた原動力の、永井（名古屋）を、「Ｕ２３とＡ代表では志向するサッカースタイルが異なるから」という理由で、呼びすらしなかったこと（まず読んで、例えばせめて２～３試合は使ってみて、それでだめだったらだめで仕方ないかもですが、呼びすらしないとは…）。

　（２）東欧遠征（ベラルーシ戦。１３年１０月）にて、ハーフナーを起用したが、このとき、ラスト１０分足らず、１点ビハインドという局面での投入に照らせば、明らかに「パワープレー要員」の意図があるのに、ハイクロスやグラウンダーがまるでなし（というか、ハーフナーにボールすらほとんど来ない）。チームとしての体をなしていない、と思った。

　（３）２部降格を喫し、２分でも「違い」を生み出せなくなっている、遠藤、今野を、それでも召集、起用し続けたこと（衰えが明らかなのに、しかもレギュラークラスで）。

　（４）直近のシーズンで、海外組において、（所属チームにて）パフォ尾の質を落としていた選手が複数人いたのに（名指しすれば、吉田、清武、乾）、指揮官が極秘で渡欧するでもなく、いわんや、Ｊ復帰を働き掛けた形跡すらなさそうなこと。

　（５）年明けの国内組限定による長期集中合宿（２～３週間程度）を、実施しなかったこと（１３年、１４年。ジーコ政権以来、日本代表の強化の長年の生命線の１つであった）。戦力の底上げの機会を失ったも同然ではないか（そして、結局、「戦術≒本田」ありきを実証したようなもの。しかも、「戦術≒本田」といっても、本田の、どのような長所を活かしたいのかが、結局最後まで見えなかった）。

　語り出すと、それこそきりがないですが、結局のところ、「チーム作り」自体がおかしかった、という訳です。この時点で、「いい準備」が、いかにできていなかったか、ということです。

　尤も、現代表。誰が指揮官であろうとも、「本田、香川、長友、篤人（内田のこと）」の「４人組」が、否が応でも中心になろうとは、思うのです。

　そうであれば、「４人組」それぞれが最大限に生き得て、かつ、日本人選手としての「相対的特徴」が最大限に生き得る、その「最大公約数」を落とし込む、見出すスタイル、戦術の構築が、絶対不可欠であったように思うのです。

　（図解５）自分（愛球人）が考える、現代表が２０１４年Ｗ杯に向けて採って欲しかった基本布陣。

　（１）「４－３－３」。

　　　　　　　　　　　　　　　千真orハーフナーor岡崎or寿人

　香川　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　本田

　　　　　　　　　　　　　柏木　　　　　　　　　　　　　長谷部or高橋秀

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　細貝

　長友　　　　　　　　　　闘莉王　　　　　　　　　　　　遠藤航or岩波　　　　　　　　　篤人

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　川島

　ベンチ（元気or宇佐美or柿谷or大前or大久保［から２人］、槙野、森重or村松、大田宏or下平、西川、権田or菅野）

　イメージするのは、両ＷＧは、実質的には「ダブルファンタジスタ」の役割です。

　共に実質的には、「ＯＨ兼ＳＳ（セカンドストライカー）」であるので、ということは、３人のＭＦは、実質的には「トリボーテ（３センターハーフ）」となります。

　特に、高い位置での２人のＭＦ（柏木、長谷部）。両ＷＧが中央に絞りたがるため、中央でもサイドでも、そして攻撃的にも守備的にも振る舞えて、「運動量、スピード、ボール奪取力、サッカーＩＱ、長短のパスセンス」を、高次元で兼備することが求められます。そうであれば、特に、柏木（ＭＦならば基本的にどこでも対応可能）は、重要な存在になり得ていたと思う訳です（むしろ、自分が指揮官ならば、軸に近い存在にしていたと思う。チームを鼓舞することもできるし）。

　アンカーも然り。両ＳＢは、卓越する運動量とスピードの持ち主であり、貴重な「ワールドクラス」でありますから、できれば、ＷＢに近い感じでプレーさせてあげたい。そうであれば、局面に応じて、時として「フォアリべロ」的な役割を担わせることが重要。そう考えると、細貝は、重要な存在になり得たように思うのです。

　（２）「３－４－３」。

　　　　　　　　　　　　　　　千真orハーフナーor岡崎or寿人

　　　　　　　　　香川　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　本田

　長友　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　篤人

　　　　　　　　　　　　　柏木　　　　　　　　　　　　　細貝or長谷部

　　　　　　　岩波or森重　　　　　　　　　闘莉王　　　　　　遠藤航or森重

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　川島

　いま、「３－４－３」も、一案では、と示してみました。

　そう。篤人、長友、いずれも、むしろＷＢとしてのほうが輝けるのでは、ということに照らしてです。

　それにこの布陣だと、特に、１２年夏以後、（特にスピード面で）衰えの傾向があった闘莉王でも、リべロ的役割に徹させれば、フルに能力を発揮させ得るはず、と。

　ちなみにＦＷですが、例えば、

　「万能性を求める→千真（渡辺千のこと）。

　高さ、基準点、パワープレー、守備意識→ハーフナー。

　裏への飛び出し、前線からの守備→岡崎。

　点で合わせる、裏への飛び出し、足下でのポスト→寿人。」

　というように、対戦相手や選手の調子、局面等に応じて使い分ける。これが、主たるイメージとしてありました。

　いずれにせよ、「チーム作り」としてなっていなかった。これが、大きな要素としてあるのですが（百歩譲っても、それでも、柏木は、本田及び遠藤の代役として、質の高いプレイができる選手と自分は思うんだけどなあ）、「強化面」でも、ミステイクがあった、と思っています。

　（図解６）サッカー日本代表、２０１４年Ｗ杯に向けて、ラスト１年、どのように強化すべきだったのか。

　（１）２０１３年８月　　　　ウルグアイ（Ｈ）（これはこれでよい。東北で開催すること、それ自体に意味がある。）

　（２）２０１３年９月　　　　ポルトガル（Ａ）（欧州対策、３トップ対策、現時点での立ち位置を知る意味。ポルトガルと１０日に試合を組み得る日程であったので、トライする価値はある。だめならばモンテネグロ。）

　（３）２０１３年１０月　　　南アフリカ（Ｈ）（アフリカ対策。最終予選に進めなかったチームがターゲット。何故ならばほぼベスメンできてくれるから。前回Ｗ杯出場で、地力はあると思うのでここを推してみたが、モロッコ、マリ、ガボン、ザンビアとかも候補といえよう。）

　（４）２０１３年１０月　　　エルサルバドル（Ｈ）（北中米の国とする。最終予選に進めなかったチームがターゲット。カナダ、グアテマラでもＯＫ。この１０月シリーズを、「選手、戦術のレパートリー向上（底上げ）」に充てる。）

　（５）２０１３年１１月　　　ブラジル（Ａ）（とにかくブラジルの気候に慣れる。勿論その時点でのベスメンで勝負。）

　（６）２０１３年１１月　　　アルゼンチンorチリ（ＡorＮ）（南米勢対策。場所はできればブラジルで。ここで、本大会に向けた課題をあぶり出す。）

　（ＥＸ１）２０１４年１月　　国内組直前合宿（３週間程度）。

　（７）２０１４年２月上旬　　米国（Ａ）（合宿の成果の場とする。内容重視。使える選手を増やせる手ごたえをつかむことが重要。）

　（８）２０１４年２月上旬　　エクアドル（Ｎ）（ここも米国戦とテイストは同じ。Ｎとは米国のどこか。南米勢対策の意味合いもある。）

　（９）２０１４年３月　　　　アルジェリアorカメルーン（ＨorＮ）（とにかく初戦、コートジボワール戦に合わせること。ならばやるべきことは、アフリカ勢対策。ただしこの場合、選手の底上げ、最終テストの場にできるだけ充てる。軸となる選手はあえて呼ばない。）

　（１０）壮行試合　　　　　　アフリカ勢（Ｈ）（できれば、最終予選で敗北したチームが理想。ブルキナファソ、セネガルをイメージ。ここが最後の強化試合。そこからすぐにブラジルに乗り込み、後は完全練習非公開、試合は地元チームとの練習試合程度でＯＫ［故障が最も怖いので。そして、戦術レパートリー向上に時間を割けるようにするため］。）

　そう。アジア勢の場合、基本的には、他国に比べて、Ｗ杯本大会に向けて、充分な時間（およそ１年近く）が与えられているんですよね。他国（特に、欧州、南米、アフリカ）だと、１１月＆３月、しかも海外組主体という訳で、実質「３試合＋α」しか準備時間がない。

　それに比して考えれば、充分底上げの時間が与えられていたはず。というか、自分にいわせれば、

　「あなたがた（アジア勢）は、『個』の力が相対的に弱いのだから、『個』を補うには『組織』を高めることが重要になる。それに照らして考えても、他国よりも充分な時間を与えるから、アドバンテージを最大限に使いましょうね。」

　そのように、自分は解釈しているんですよね。でも、「現状を知る」と「レパートリーを増やす」の「プラスのサイクル」を、充分にできなかった。これが大きかったように、自分は思っているのです。

　それで、Ｗ杯本大会。

　今回の場合、組分け的には、それなりに「勝機はある」組ではあった、と思うのです。

　ですが、それは、あくまでも、「第１戦に勝つ」、つまり、「コートジボワール戦」に照準を合わせる、これがすべてといってよかった。

　先述したように、日本は、「個」の力では、どうしても弱いのです。そうであれば、なおさら、初戦に照準を合わせる、いや、「ヤマを張る」くらいのことが必要だった、と自分は思うのです。

　「チーム作り」の方向性が、うまくいっているようには、自分には思えなかった。そうであれば、なおさら、年明け以後のおよそ半年を、「コートジボワール戦に勝つ」、それのみに全神経を集中させてもよかったのでは、と自分は思うのです（それであとは、残った燃料にすがること。その意味でも、やはり、年明けの国内組長期合宿を組まなかったことは、大きなマイナスであったと思いますが…）。

　で、試合。ここで、気に掛かるデータがあります。

　コートジボワール戦、ギリシャ戦。６月２８日に、ＮＨＫＢＳ１にて、再放送の機会があったので、改めて見返して、メモ書きしていました。

　自分の場合、「決定機、仕掛け、数的有利」の３つの要素を、重要視しています。それが、下記のデータ。

　（図解７）コートジボワール戦、ギリシャ戦、「決定機、仕掛け、数的有利」（左側が日本）。

　（１）コートジボワール戦（「１１、１２、９」対「２２、２５、１４」）。

　（２）ギリシャ戦（「２２、１８、１４」対「１３、９、４」）。

　ギリシャ戦は、３８分に、相手に１人退場者が出ていたエクスキューズを考慮せねばなりませんが（だから日本の方が決定機とかが多いのはある種当然ではある）。

　それにしても、です。この、第１戦。決定機、仕掛けで、相手の方がダブルスコアの数値。数的有利も、日本は、「１０」にさえ満たない有様です。これでは勝てる訳がない、と（というか、勝っちゃいけないでしょ、みたいな）。

　メモ書きすると、いくつかのことに、気付かされます。

　（図解８）Ｗ杯本大会における、日本代表の「戦術的問題点」。

　（１）どこでボールを奪うかの「意思統一」の乏しさ。例えば、ハーフウェーラインまでにボールを奪って、そこから一気に敵陣に攻め込むとかの、「ビジョン」の乏しさを感じた。

　（２）「トライアングル」がほとんどない。数的有利を作れても、ほとんどの場合が「２対１」にとどまり、「３人目の動き」に乏しいから、パスコースを読まれやすい。また、「パス＆ムーブ」の意識も希薄で、それをも含めて、動きが、相手にすれば「読みやすかった」。これでは「いい攻撃」を生み出しにくい。

　（３）「パススピード」のテンポがいつも一緒。しかもほとんどが遅攻。速攻にして、ようやく他国と同等程度のパススピードなのに、遅攻主体では、相手に守備陣形を形成されやすい（攻撃の変化に乏しい、ともいえる）。また、ロングボール、サイドチェンジも少なく、結局、「引いた相手を崩す」状態を、ほぼ常に余儀なくされているようなもの。

　（４）「引いた相手を崩す」状態を多く作らされているのに（ギリシャ戦はともかく、コートジボワール戦はほぼ自業自得かと思うが）、例えば、バスケでいうドライブ、ぺネトレイトのような、「強引な突破」で切り裂きにかかって、ファウルをもらう（ＦＫ、ＰＫ狙い）プレイがまるでない。「パスワーク自己目的化サッカー」のつけが、肝心な場面で出た感じ。

　（５）トラップミスの多さ。基本的なボールスキルは水準以上なのだが、ボールを「収める」質の乏しさで、決定機を逃す場面が少なくなかった。

　（６）「トランジション（攻守の切り替え）」の意識の乏しさ。「できるだけ高い位置でボールを奪う」「相手守備の陣形が整う前に一気に決定機創出」の意識の乏しさと連動し得るが、フィジカルコンタクトで劣るのに、トランジションができなければ、数的有利も決定機創出もやりようがない。

　（７）「ゴールに向かう気持ち」が希薄だったこと。サッカーは「シュートゲーム」、という解釈があるが、まさしくそれで、得点を取ってこそなんぼなのだ。バスケにおける「リングに向かう気持ち」とまさしく同義。しかし日本は、その主目的が、「得点を決める」ではなくて、「パスワーク」にばかり向いていた（仕掛け、トライアングル、流動性、トランジションの乏しさも、つまるところ個の帰結なのかな、と）。

　（８）守備における、「川島（ＧＫ）依存」の悪癖が最後まで治らず。これではいくら川島が有能なＧＫでも、ガタがくるのはやむなしだったかと（ただし失点自体は、ＧＫの責任は全くなかったと自分は解釈するが）。

　（９）結局、「チームを鼓舞できる選手」がいなかった。長谷部は確かに、人間としては好感かもしれないが、「お前らしっかりやれ！」という感じの選手ではない。やはり、闘莉王、槙野、寿人、柏木といった選手のいずれか１～２にんを、「チームを鼓舞できる存在」としてベンチに入れるべきであったのでは、と思うが（どうしても闘莉王を組み込みたくなければ、攻めて槙野は組み込むべきだったかと）。

　このように、挙げればきりがありません。いずれにせよ、「負けるべくして負けた」、これだけは、はっきりといえることでしょうし、

　「何もかも間違っていた。」

　結局、この言葉に収斂されるのかな、と。

　例えば、コートジボワール戦。「最初の１５～２０分間が勝負」とは、わかりきっていたはずで、確かに先制点は決めましたが、「飛ばして入る（フルパワーで入る）」、これが必要だったと思うのです。しかし、現実は、「慎重すぎるほど受動的だった」。

　それでも、後半の最初の１５分間（ドログバ投入前）。このとき、日本は押し込んでいました。ここで、２点目を取れていたら、もっと違った結末になっていたかもしれません（相手を焦らせられたかもしれない）。しかし、できなかった。

　「入り方の失敗」「押し込んでいる時間帯で、２点目を取れなかった」。

　そして、特に２失点目。「ジェルビーニョをドフリーにした」。これでは、勝てるはずもないでしょう。

　今季のジェルビーニョ。セリエＡでは（所属チームはローマ）、彼を１対１で止められるＳＢ、ＷＢは、「誰１人としていなかった」、そう自分は解釈しています。それほどに、キャリア最高の状態で迎えていた。

　そのような選手を、ドフリーにする。どうぞ決めてください、と言っているようなものです。それこそ、粘着ディフェンス（ＮＢＡのスパーズのような感じの）、あるいは、ダブルチーム（１対２での守備）を徹底するくらいでなければならなかったのに、それができなかった、いや、怠った。それがすべてでしょう、と。

　結局のところ、「中央に本田、左に香川」。これに拘ったこと、それ自体が失敗（間違い）であったと思いますし、やはり、ジェルビーニョ対策をも踏まえて考えれば、「トリボーテ（４－３－３）」か、「４－４－１－１（かつて、デルネーリ時代のサンプドリアが成功させた戦術。本田を完全フリーロールにできるメリットがあるが、その分、香川はベンチスタートになる）」とかで入った方が良かったのではないか、自分はそう思うのです。

　明らかに、コートジボワールに（丸裸）にされていた感じですが、あの「２３人枠」の時点で、「４－２－３－１」「戦術≒本田」でいきますよ、と宣言していたようなもので、「どうぞ対策してください」と言っていたようなものです。まさしく、「身から出た錆」「自業自得」と思う訳です。

　ですが、こうも思うのです。もしも、守備重視で取り組んで、１勝でもしてしまっていたら、それはそれで、「勘違い」をしてしまっていたのではないかな、と。

　ですから、（攻撃重視、それ自体は望ましい感じではあるかもだが、）今回、「戦術≒本田」ありきでチーム作りをした（そして守備、特にＣＢの質の拙さをなおざりにした）、はっきり述べれば、アプローチが間違っていた（特に、遠藤、今野を切らなかったことは、大きなミステイクと思う。とりわけ遠藤は、もはや走れなくなっており、攻撃テンポをスローダウンさせるだけの存在に成り下がっていた）。

　根本的に間違ったアプローチ（過程）に対して、「１分け２敗」という結果。そう、サッカーの神様は、やはりちゃんと見ていたのだ、と（個人的には、ギリシャ戦、６０分くらいでの、「４連続ＣＫ」を喫した場面で、ギリシャに仕留めて欲しかったくらいである。だからなおさら、「勝ち点１を獲得してしまって世界に申し訳ない」が正直な気持ち）。

　だから、「負けてよかった」と正直思うのです。一体感を感じられず、意思統一が伝わらず、ピッチ上に描こうとするデザインを示せず。

　あるいは、「戦術≒本田」。「１０番ありき」は、個人的にはむしろ肯定的ではあるのです。例えばアルゼンチンやイタリアは、それを先述レパートリーとして長く積極的に活用してきていますし。

　ですが、本田の「何」を最大限に生かしたかったのか（恐らく「キープ力、創造性」と思われるが、確信は持てぬまま終わった）、見えてこなかったですし、本田は、今回のチーム作りでだと、「テクニック型」というよりも、むしろ、「パワー型」として解釈されていたのではないか、だから、いつしか「代役不在」になってしまったのではないか、と思うのです。

　Ｊをも含めて、パワーでも勝負し得る「１０番」は、本田以外でだと、柏木くらいしか見当たらないのが現状で（だから自分は「２３人枠」に柏木が必要だったと強く抱いている。攻撃に変化を付けられるし、何よりも「パス＆ムーブ」「トライアングル」「トランジション」では、柏木の高い「サッカーＩＱ」が最大限に生かされ得るから）、しかし頑なに組み込もうとせず、と。

　かといって、「トリボーテ」をレパートリーとして積極的に組み込もうともせず、篤人＆長友を最大限に生かすための「３バック」も、結局レパートリー化できなかった。

　「いい準備」ができなければ、勝てるはずもないこと。それを「教訓」として学べたこと（一体感の構築をも含めて。たとえ個の力に多少劣ろうとも、「鼓舞できる選手」がいかに必要であるか、とも）。だから、「負けてよかった」と感じるのです。

　ですが、大切なことは、この「惨敗」を、いつの日か、「あの敗北があったから、いまの輝きがある」と思えるようにできるか、ということ。そのためには、それ相応の覚悟、時間、労力ｇ、必要になってくる、と思われる訳です。

　では、（その４）において、「サッカー日本代表、今後志向すべき方向性としての処方箋。」ということの具体的考察を、させて頂きたく思います。

　という訳で、長い文章になりますので、続きを（その４）にて記します。

　何卒、最後まで御拝読して頂けると、とても有難く思います。

　よろしく御願い申し上げます。

　こんにちは。愛球人と申します。

　「愛球人ホームページ。」、第４５回のブログエントリーの論題は、「サッカー日本代表、２０１４年ブラジルＷ杯検証的総括、及び、今後に向けての具体的提言。」です。

　実質的には、ブログエントリーの本論の４４回目になります。そして、サッカーブログエントリーの７回目になります。

　では、（その１）の続きから、考察を始めます。

　「負けるべくして負けた。でも、負けてよかった。」

　このような趣旨のことを、（その１）の末文にて述べました。

　いや、勿論、自分自身、一人の日本サッカーファンであることは勿論ですが、それと共に、一人の日本人でもあります。

　そのような感じでもあったので、正直述べれば、「２人の自分」がいた感じなんですよね。

　「代表に勝って欲しい。ＧＬ突破を。」と願う自分。

　「個の力もなく、他国に誇れる戦術的強みもなく、３戦全敗した方が日本のためだ。」と冷めた自分。

　でも、最終的には、「ＧＬ突破を叶えて欲しい。」と思う自分に、懸けてみることにしたのです。

　そう、生まれて初めての、「スポーツバー」生参戦。人生で大きなチャレンジです。

　自宅は、平野（天王寺［ハルカス］より２駅分、奈良寄りになる）。で、スポーツバーは、京橋。

　理由は、「大阪で最も大きい店だから」「かつて１回目の大学時代、通学で利用した地域だから」、ということです。

　で、ＧＬは３試合ありましたが、このうちの最初の２試合。

　コートジボワール戦、ギリシャ戦。「生まれて初めて」のスポーツバー生参戦の、決行場所にしました。

　それぞれ、試合開始が、「１０時」「７時」。これならば、いけるだろう、と。

　これが、仮に、前回大会（２０１０年。南アフリカ）のような感じならば、試合開始時間的に、厳しかったと思われますが。

　それと、今回、スポーツバー生参戦を、どうしても叶えたかったのは、進路の問題が大きかった訳です。

　いま、どっぷり、再就職活動中です。メインターゲットは、ＮＰＯでして（復興、子どもに携われる団体を志望）、関西を離れる、それどころか、地方をフィールドとすることも、主たる射程としてあります。

　しかし、ＮＰＯという世界自体、（そもそも、自分が望んですることである訳ですが、）自分のことを犠牲にしてでも、「社会をよりよくするため」。換言すれば、自分には、「やらなければならないこと（＝社会的使命）」が、そこにはある。

　その「社会的使命（フィロソフィー、ミッション）」の具現化のために、（極論目遺体い方かもですが、）「何もかもすべて、全身全霊を捧げる」覚悟が求められるし、それは自分の中では、できているつもりとしてある（尤も、ありつけるかどうかが問題ではあるのですが…）。

　そうであれば、自分の趣味である、スポーツ観戦にどっぷりというのは、いわずもがな、おさらばとなる。オフができて、じっくり見られる時間ができたときに、録画で見られたらいいなあ、という感じでしょうし、オフでも、自己研鑽の時間が、何よりも最優先です。

　そのように考えると、タイミング的には、「いま」しかない。

　「いまやらずにいつやるんだ！」と。いや、いまやらないと、絶対に後悔するだろう、と。

　正直、「勝てる」という確信は、持てなかった。でも、（少なくとも机上では、）日本代表史上最強の陣容ではあるし、組分け的にも、「チャンスはある」感じではあった（ただし、初戦に勝つことが大前提、と思っていましたが…）。

　それに、スポーツバーは、いつか行くことを叶えたい、とずっと思っていましたし、サッカーが大好きな人間が集う、というイメージがありましたから、行くことで、学ぶことが多くあるのではないか（自己成長の一助になり得る）、そう考えた訳です。

　ですから、いざ、生参戦の際、テンションは上がる。

　たとえアルコールが全く飲めなくとも、全力参戦、声の持つ限り。

　（ちなみに、自分は、「声が大きくて高い」がトレードマークですが、声の許容量自体は、あまり持ちません。なので、９０分間、どこまで持つだろう、とも、正直思っていました。）

　結論的に述べれば、２試合共に、「落胆」「失意」、そして「憤慨」へと向かっていく感じでした。

　いずれの試合でも、試合終了後、もう、この怒りと悲しみを、誰かにぶつけたい、でもぶつける相手がいない、という感じで。

　第１戦（コートジボワール戦）では、悩んだ末、再び元の店にて、「一人反省会」。

　コロンビア対ギリシャの録画が映っていたので、ギリシャ研究を兼ねていました。

　第２戦（ギリシャ戦）。すぐさま、梅田に向かう。

　梅田には、メディアがよく集う、歩道橋があります（阪急百貨店と阪神百貨店を結ぶのが主目的）。そこに繰り出せば、メディア（ＮＨＫか新聞社）が絶対にいるはずだ、と。

　しかし、いなかった（正確には、ＭＢＳ［ＴＢＳ系列。ＪＮＮ］がいたが、自分の中ではアウトオブ眼中だったので、いないに等しい）。攻めて、ＮＨＫ入ると信じていたのに…、と。

　落胆するのが、およそ１０日後に（ちなみにコートジボワール戦の翌日も、歩道橋にいたようなのだが）、「暑いですねー」と、猛暑の取材のため、歩道橋に繰り出していたのです、ＮＨＫ大阪さんが。

　そう、「ニューステラス関西」の、田中泉アナウンサー（才色兼備で、いまやすっかり、はまっています。いわば、ファンといってよいです）。正午のローカル定時ニュースを、このときは読んでいて、もう、落胆の思いが増大。

　そもそも、この第２戦。内容のあまりのひどさに、特にラスト１５分間は、どうやら、ありったけの「放送禁止用語」を連発していたようで、既に、気持ちが「ぷつん」ときていたのかもしれませんが。

　まあ、いずれにせよ、もう、それこそ、「心身共におかしくなりそう」な感じに陥り、それでどうしたかといえば、梅田の中華バイキングにて「やけ食い」。もともと好きなお店ですが、中っかバイキングは、２０００円近くするので、年に数回しか呼ばれられないのですが、貴重な機会を、やけ食いに使ってしまいました（勿論、おいしかったですが）。

　だからといって、スポーツバーに行ったこと自体は、全く後悔はありません。むしろ、プラスだったと思っています。

　ですが、一部に、ただひたすら、「にっぽーん」と歌い続ける人間、自分は強く違和感を抱いたんですよね。

　ちゃんと「戦術」「プレイ」に目を向けて欲しい（勿論、選手も然りなのですが）。戦術とかプレイを楽しめないのであれば、自宅とか、市民会館とかで見ればいいじゃん、正直、自分はそう感じるのです。

　まあ、いずれにせよ、社会勉強に、なった感じでは、あるのですが。

　では、（その３）において、「サッカー日本代表、２０１４年Ｗ杯における、具体的敗因。」ということの具体的考察を、させて頂きたく思います。

　という訳で、長い文章になりますので、続きを（その３）にて記します。

　何卒、最後まで御拝読して頂けると、とても有難く思います。

　よろしく御願い申し上げます。

　こんにちは。愛球人と申します。

　「愛球人ホームページ。」、第４５回のブログエントリーの論題は、「サッカー日本代表、２０１４年ブラジルＷ杯検証的総括、及び、今後に向けての具体的提言。」です。

　実質的には、ブログエントリーの本論の４４回目になります。そして、サッカーブログエントリーの７回目になります。

　気が付けば、ブログエントリー自体が、２０１４年２月以来、サッカーブログエントリー自体に至っては、２０１２年１２月以来になります。

　リアルにおいて、確かに、この３年近く、微力ながら、復興に向き合う過程で、最も実り多い日々を過ごさせて頂いている、一人の人間として、想像以上にたくさんのことを学ばせて頂いている、そう強く実感する一方で、時間的余裕、精神的余裕が、あまり持てていない、じっくりとブログエントリーができることができていないことを、申し訳なく思う次第であります。

　そのような中で、今回は、どうしても、一人の人間、一人のサッカーファンとして、サッカー日本代表、そして、日本サッカー界そのものに対して、伝えたいことがたくさんある、いま叫ばずにはいられない（叫ばねば絶対に後悔する、と感じる）、それ故に、この機会に、想いを執筆させて頂く次第です。

　では、今回のエントリーにおける考察を始めます。

　４つか５つくらいのエントリーに分けて、執筆させて頂く次第です。

　「生まれて初めてスポーツバー生参戦を叶えて、だからこそ感じたこと」

　「何故敗北したのかの検証、そして総括」

　「今後、日本サッカーとして進むべき方向性とは？（短期的、中長期的の両面から）」

　このような感じで、執筆させて頂く次第です。

　恐らく、長い文章になるであろうことを、御許し下さい。

　最初に、結論的なことから述べます。

　（図解１）自分（愛球人）が考える、サッカー日本代表、２０１４年ブラジルＷ杯の歴史的惨敗に対する総括的概論。

　「この４年間のチーム作りの過程、及び、『２３人枠』の顔触れ（及び、そこから想像されたスタイル、戦術）から、苦しい戦いになるだろう、とは覚悟はできていたが、やはり、『負けるべくして負けた』という感じ。でも、中途半端に１勝してしまうよりは、『結果、内容の両面において、惨敗してよかった』とも、正直強く感じる。

　そして、日本（およびアジア勢ともいえるが）と世界との差が、開いてしまったことが目の当たりとなり（特に、コスタリカ、米国、メキシコ、チリ、アルジェリア等、日本のケーススタディになり得る、本来ならば同等クラスの有力国が少なからずあったことは、とても興味深いし、それと共に強い危機感を持つべきかと）、浮き彫りになったのは、もはや短期的な問題のみならず、ある種の『構造的な問題』に対する審判が下されたといってよく（現に日本勢は、ＡＣＬで近年まるで勝てなくなっている。しかもそれに対する検証もまともに進んでいないし、いわんや処方箋も構築できていない）、勿論、４年後に向けた再構築も然りだけど、それ以上に、『中長期的（目安としては、１２～２０年後）』スパンで考えた、『抜本的再構築』、もっといえば、日本人選手の相対的特徴を最大限に生かし得る、『統一された方向性』を、向こう１年～１年半のうちに規定することが、もはや絶対不可欠であるように考えられる。」

　ざっくり述べれば、上記の考えが、自分の考えです。

　そう。何よりも重要なのは、「負けるべくして負けた。」ということです。

　そして、「負けてよかった。」とも、正直強く感じる、ということです。「いい準備」を怠って、それで勝ってしまうだなんて、まじめに努力している人間に対して、申し訳ないですし（つまり、今回の日本代表は、「いい準備」ができていなかった訳だが）、そしてまた、内容的にも完敗したことで、むしろ、「膿があぶり出された」ともいえる訳ですから（問題点が浮き彫りになった、というか）、自分としては、むしろ、「サッカーの神様は、ちゃんと見ていた。」とも、正直強く感じるのです。

　では、（その２）において、「何故、サッカー日本代表は、２０１４年サッカーＷ杯において、歴史的惨敗を喫したのか。」についての敗因の具体的考察を、させて頂きたく思います。

　という訳で、長い文章になりますので、続きを（その２）にて記します。

　何卒、最後まで御拝読して頂けると、とても有難く思います。

　よろしく御願い申し上げます。

　こんにちは。愛球人と申します。

　「愛球人ホームページ。」、第４４回のブログエントリーの論題は、「ある高校生雑誌を通して考える、自分自身にとっての『１０代』という刺激、衝撃。」です。

　実質的には、ブログエントリーの本論の３２回目になります。そして、復興、社会貢献ブログエントリーの２２回目、子ども、教育ブログエントリーの１３回目になります。

　気が付けば、半年もの間、ブログエントリー更新ができませんでした。

　ようやく、久々に、ブログエントリー執筆をする、時間的（及び精神的）余裕ができた感じですので（書きたいと思うテーマは、いくつもあった感じですが）、綴らせて頂く感じです。

　では、今回のエントリーにおける考察を始めます。

　今回のブログエントリーの論題。「ある高校生雑誌」という、曖昧な表現を用いさせて頂きました。これは何か。早速ですが、リンクを貼ります。

　（図解１）「ＨＲ」という高校生雑誌とは。

　（ＨＰ）http://grfft.com/magazines/hr.html

　（ブログ）http://ameblo.jp/grfft/

　（ツイッター）https://twitter.com/HR_official

　そう。いま、記させて頂きましたが、「ＨＲ」という、高校生雑誌です。

　そもそも、１０代、高校生に対象を絞っている書籍って、そうあるものではないですから（教育雑誌は、勿論ある訳ですが、ここでは考慮に入れないこととします）。

　何故読むようになったかって？もともと、（それこそ、超がいくつも付くくらいに、）子どもが大好きであるからが、最大の背景としてあるでしょう。そもそも自分は、もともとは教職志望でしたし。

　とはいえ、この雑誌に出会ったきっかけは、実に、ひょんなきっかけでした。

　もともと（というか、いまでもですが、）スポーツ雑誌が大好きなのです。「ワールドサッカーダイジェスト（ＷＳＤ）」「ダンクシュート」「週刊ベースボール」等々。

　で、確か、書店で、ＷＳＤを読み終えて、ひょいと振り返ると、ある見出しが、目に飛び込んできたのです。

　「高校生ALLSTARS」。

　これが、「１９号」（２０１３年４月発売分。２か月に１回ペース、つまり年６回出る感じになる）です。

　もともと、いわゆる「３・１１」の復興支援活動での出会いを通して、何人かの高校生と、既に交流を持たせて頂くようになっている感じでは、合ったのです。

　まあ、それこそ、リアルの、復興支援（あるいは、社会貢献）仲間、という意味での高校生（これに加えて、まだ仲間としてにはなれていなくとも、ツイッターをフォローさせて頂いてを通して閲読させて頂いている高校生も、何人かいますが）。それこそ、自分の中では、「きらりと光り輝く存在」である、と強く思うのです。

　なんというか、自分の高校時代を思うと、「人間としての」、「レベルの違い」を、思い知らされるんですよね。ある種、「ものが違う」というか、近くにいるだけで、独特の「オーラ」を感じるんですよ。

　それはともかく、この、「HR」。実に、学ぶことが多い感じであるのです。

　テレビで、「Ｒの法則」（NHKEテレ）があるのですが、それにも相通ずるのですけど、

　「１０代、高校生の『リアル』を学ぶ、重要な一つのツールとして、大きな参考になり得る。」

　まあ、昨春以後、気が付けばすっかり「はまっている」感じであるのです。

　いまでは、趣味的な「ＷＳＤ」と共に、もはやすっかり重要なツール（あるいは息抜き的な書籍）になっていますね。

　とりわけ、自分がとても好きなのが、

　「高校生真剣オピニオン　ぼくらの主張」

　です。その中でも、特に共感できるテーマ。

　（図解２）「ＨＲ」のコーナーの一つ、「高校生真剣オピニオン」、自分が特に心に響くテーマ。

　（１）「あなたが一番大切にしている言葉は何ですか？」（２０号、２０１３年６月発売）

　（２）「もしあなたが総理大臣だったらどんな政策をしたい？」（２２号、２０１３年１０月発売）

　（３）「最近一番考えさせられた世の中の出来事は？」（２３号、２０１３年１２月発売）

　この、「ＨＲ」に出てくる高校生。

　自分のリアルの仲間の高校生は、いわば、自分から見れば、「選ばれし存在」の感じが強いです。

　それこそ、スポーツでいえば、オールスター出場とか、シーズン終了後のコンベンション表彰選手の対象者とか、そのレベルです。

　ですが、「ＨＲ」に登場する高校生は、基本的には、「どこにでもいるような普通の高校生」がベースなんですよね。だから、より「リアリティー」を感じることができる感じで。

　まあ、原宿がベースにある感じですので、「オシャレ好き」の比重が高い感じは、受けますけど（実際、スナップページとかも、それなりの比重を割いている）。

　で、登場する高校生。大きく分けて、３つのタイプがあるように思います。

　「専属モデル」「読者モデル」「読者代表」。

　「ぼくらの主張」に出てくるのは、「読者代表」です。

　「読者モデル」というのは、専属ではないけど、他の雑誌でも登場する、モデル（の卵？）のような感じですかね。

　話すと長くなるので、このあたりにしますし、今回の最新号（２４号）では、現在の高校３年生（４期生、ということかな）の、「卒業記念号」である感じですが（だからなのか、いつも以上に感情移入する感じでしたが）、「ＨＲ」から派生して、興味深い感じを抱くページとかに、どんどん出会っていく感じになって。

　（図解３）「ＨＲ」をきっかけに、興味深い感じとしてある、カルチャー系１０代のサイト。

　（１）「日本ツインテール協会」（http://twintail-japan.com/）

　（２）「tokimeki calendar」（http://tokimeki-calendar.com/mobile/index.html）

　（３）「high school life」（http://hs-life.net/）

　（４）「読モboys＆girls」（http://dokumo-web.jp/girls/）

　（図解４）いわゆる「社会貢献」「復興支援」系等の高校生、１０代の学生団体（あるいはプロジェクト）。

　（１）「Teen for 3.11」（http://teenfor-311.jimdo.com/）

　（２）「いしのまきカフェ『』」（http://doorwaytosmiles.jp/）

　（３）「女子高校生未来会議」（http://kaigi.revisionjapan.com/）

　（４）「Teen's rights movement」（http://teensrights-movement.jp/）

　（５）「Teens Opinion」（http://teensopinion.jp/）

　いずれにせよ、子どもには、「その人らしく」「自分らしく」生きて欲しい。

　授かった、その人だからこその「個性」を、思う存分に伸ばして欲しい。そうすれば、きっと社会がよりよくなり得ると思いますし、自分自身も、微力ながらでも、その一助になりたい、そう強く抱く感じです。

　長文、駄文、とても申し訳ございません。

　未熟な自分で申し訳ないですが、今後とも何卒よろしく御願い申し上げます。

　こんにちは。愛球人と申します。

　「愛球人ホームページ。」、第４３回のブログエントリーの論題は、「２０１３年夏、生まれて初めての広島を通して、現時点で自分なりに学び感じること。」です。

　実質的には、ブログエントリーの本論の４２回目になります。そして、復興、平和、社会貢献、ブログエントリーの２１回目、子ども、教育ブログエントリーの１２回目になります。

　今回から、「平和」というカテゴリーも設けますが、扱いとしては、「社会貢献」「復興」と同列のイメージです。それだけ、自分にとって、「平和」ということは、とても大きな意味を持つ感じですが。

　では、今回のエントリーにおける考察を始めます。

　８月１２日で、自分は、２９歳の誕生日を迎えます。

　運命の夏。勝負の夏。泣いても笑っても、２０代ラストイヤーになる。

　どのような道を歩むのか、自分でも正直わかりません。ただ一つ、「社会貢献」「誰かの笑顔のために」、これには徹底的に拘っていきたいと思いますが（ＮＰＯをベースに、とは思っていますが）。

　ただ、採用枠にありつけるのか、という不安がある。例えば、あがり症をどれほど克服できるのか、とか。いまはただ、自分を信じて、できることを全力で、このことのみかな、の感じです。

　それにしても、実は、ＨＰ更新、この２か月近く、できずにいました。我ながら、申し訳ない思いです。

　それほど、忙しくなっているというか、これが就活なのか、と実感させられる次第です。

　書きたいことは、正直いくつもあります。ですが、現実論としては、絞っていかねばなりません。

　という訳で、今回のブログエントリーのテーマ。「生まれて初めての広島訪問」です。

　２０１３年７月２７日。生まれて初めて、広島に行くことが叶いました。

　今回の目的は、下記のイベントに参加するためです。

　（図解１）今回の広島でのイベントに参加するきっかけとなった動画。

　（１）http://www.asahi.com/special/news/articles/OSK201307160042.html

　いま貼り付けた記事のリンク。イベントは、朝日新聞の国際平和シンポジウム『核兵器廃絶への道～核兵器の非人道性と被爆体験の伝承』という名前です。
　自宅で取っている新聞が、「朝日新聞」なので、それが大きかった感じですが、シンポジウムの趣旨は勿論、動画にて取り上げられていた、保田麻友さん（今回のパネリストの一人にもなっている、被爆３世の若い女性です）の平和貢献の活動に、その姿勢に、一人の人間として、その動画から、不思議と心を揺さぶられる感じがした、強い共感を抱く感覚を覚えた、だから、是非とも直接お話を伺いたいなあ、と思う感じで。

　このシンポジウムのことは、「朝日新聞」を購読している人間でしたら、８月６日の朝刊にて、２ページ分にわたって取り上げられています。リンクを貼ります。

　（図解２）７月２７日の朝日新聞シンポジウム「核兵器廃絶への道」関係リンク。
　（２）http://www.asahi.com/special/news/articles/OSK201308050077.html
　（３）http://www.asahi.com/special/news/articles/OSK201308050080.html
　（４）http://www.asahi.com/special/news/articles/OSK201308050088.html

　いま、リンクを３つ貼りました。特に３つ目の、核廃絶を巡る世界地図は、とりわけとてもためになる感じですが、結論的に述べれば、「参加してよかった」と強く抱く感じなのです。まだ、学んだことを整理できている訳ではないのですが。
　リンクには貼っていませんが、特に心に強く響いたのが、バレリーナの森下洋子さんのゲストスピーチです。実体験に基づくからか、強い説得力を抱いて（本人曰く、原爆のことを人前で話すのは初めてとのことです）、聴き終えたときは、思わず涙がこぼれました。

　このシンポジウム。実は、いわゆる御年配の人間が、７割、いや８割くらいいたのではないか、そのくらい大人（特に５０代以上）の人間ばかりで、正直、入場したときは、「場違いなところにきたかな。」という感覚でした。

　とりあえず、会場には入る。でも、ああ、抜け出しちゃおうかなあ、という思いが脳裏をよぎる。

　しかし、その不安を払拭したのが、会場の至る所に配置されている、ボランティアの高校生の存在でした。

　同時通訳のイヤホンを配布する子ども、核兵器廃絶の署名を呼び掛ける子ども（自分も署名させて頂きました）、会場の来客からの質問に応対する子ども、等々。

　実にその目が輝いている。高校生がこんなにも頑張っているのだから、自分もこの学べる機会を大切にしよう、と強く思える感じです。

　この、シンポジウムは勿論、広島訪問そのものも、とても有意義な感じでした。

　なんというか、「実際に行ってこそ学び感じるものがある。」、まさしくこの思いです。

　平和公園の慰霊碑。祈りを捧げるときの独特の感覚。

　原爆の子の像。それを囲むように配置される折り鶴。心にぐっとくるものがある。

　そして何よりも、広島平和記念資料館。言葉ではとても言い表せないような、強い衝撃を覚えましたし、いままで生きてきた中で、最も行ってよかったと心底思える場所です。

　それと、路面電車（広島電鉄）も然りですが、広島に行ってよかった、と思えることがもう一つあります。

　「広島みなと夢花火大会」。なんでも、広島では最大規模の花火大会だそうなのですが、実は、広島に車で、この花火大会の存在を、恥ずかしながら知りませんでした。知ったのは、広電の広島駅の電光掲示板を通してです。

　夕方、シンポジウムが終わり、もう一度祈りを捧げて、少し自分なりに川沿いのベンチにて振り返って、花火大会、行けたら行きたいなあ、と。そうすると、原爆ドーム前駅、偶然にも来たのは臨時電車、「海岸通行き」とある。で、思い切って車掌さんに尋ねると、「花火大会会場に行きますよ。」と。

　いざ、路面電車に乗ると、もう既に座れない。そして、特に印象的なこと。

　若い世代の女性。一部の制服姿の中高生を除くと、もうほとんどすべてが浴衣姿。

　祇園祭、なにわ淀川花火大会でも、そこまでいかないというか、いままででこんなに浴衣姿ばかりなのは、みたことがないというか。

　それと、花火そのものが、また実にきれいなのです。特に、大きく拡がる、色鮮やかなスターマインが、実に美しくて。時間的な関係で、前半の３０分間だけで切り上げざるを得ませんでしたが、もう、広島が好きになった、そして、広島に行きたい理由を肌で感じたような感覚でした。

　まだ、実は、広島に行って学んだことを、頭の中で整理し切れていません。

　でも、少なくとも、はっきりといえることがあります。

　またそう遠くないうちに、是非とも広島を訪れたいと強く抱くこと。特に、８月６日に広島を訪れることを、是非とも叶えたい思い。

　また、「社会貢献」「復興」は勿論、「平和」についても、深く考えられる、絶えず学び続けられる、そういった世界に携わる人間に絶対になりたい。

　この思いを、強く抱く思いです。

　長文、駄文、とても申し訳ございません。

　未熟な自分で申し訳ないですが、今後とも何卒よろしく御願い申し上げます。

　こんにちは。愛球人と申します。

　「愛球人ホームページ。」、第４２回のブログエントリーの論題は、「『３５歳の高校生』最終回を見終えて、自分なりに感じること。」です。

　実質的には、ブログエントリーの本論の４１回目になります。そして、子ども、教育ブログエントリーの１１回目、芸術、メディアブログエントリーの５回目、復興、社会貢献ブログエントリーの２０回目になります。

　では、今回のエントリーにおける考察を始めます。

　ＨＰを更新できる頻度が減少傾向にある中で、次はどのようなテーマの文章を書こうかな、と悩ましい感じで、もう一つの選択肢として、実は、「本田圭佑の今夏の移籍問題を考察する」というテーマも、書きたい感じであったのですが、書こうとすると、恐らくどうも長くなってしまう。

　それに、ここ最近のブログエントリーの流れ的に考えて、やはり、完全にどっぷりはまった、『３５歳の高校生』、それを見て感じることを、書いた方がしっくるくるかな、と思いまして。それで、今回もこのエントリーを書こう、と。

　この、『３５歳の高校生』に関係するブログエントリー。５月１３日、６月２１日にも、執筆させて頂いております。ですので、リンク貼ります。

　（図解１）『３５歳の高校生』に関係するブログエントリーのリンク。

　（１）５月１３日（http://aikyujin.jimdo.com/2013/05/13/３５歳の高校生-前半部分を見て-自分なりに感じること-その１/）

　（２）６月２１日（http://aikyujin.jimdo.com/2013/06/21/３５歳の高校生-最終回前夜を迎えて-自分なりに感じること/）

　（３）公式ＨＰ（http://www.ntv.co.jp/35jk/）

　（４）ＨＰにおける掲示板（http://app.ntv.co.jp/myntv/sys/bbs/list/?bbs_id=124）

　（５）ウィキペディア（http://ja.wikipedia.org/wiki/35%E6%AD%B3%E3%81%AE%E9%AB%98%E6%A0%A1%E7%94%9F）

　正直、これほどまでに、完全にどっぷり、文字通り「見入る」「のめり込む」ドラマは、ほとんどない、実に久々（『家政婦のミタ』でさえ、そこまでではなかった。）である感じなのです。それほど、「考えさせられる」、そして、「共感できる」要素が多くあったのかな、と感じるんですよね。

　勿論、自分が「子ども大好き人間」、あるいは、ずっと「教育」「子ども」に興味を抱き続けているから、ということも正直大きいでしょう。ですが、それ以上に、うまく言葉で表現できないほどの、「惹き付けられる」ものがあったように思うのです。

　見入る要素は、いくつもあったように思います。自分なりに、下記に整理してみようと思います。

　（図解２）何故自分が、『３５歳の高校生』に完全にどっぷり見入ったのか。

　（１）３年Ａ組の生徒（特に主力１６人［馬場亜矢子含む］。全体では２７人）のほとんどが、何かしら、かつての自分に相通ずるところがあって、とても共感できる感じがあった（勿論、主力メンバーの中でも、どうしても共感できない人間もいるし、「いじめ」「学級荒らし」は、絶対に許されるものではない言語道断であると強く思いますが）。

　（２）描写が確かに過激（あるいは誇張的）なところが否めないが、「リアリティー」が強く伝わってきたから。どのような子どもも、もがきながら生きていることが伝わってきたし、自分が子どものときよりも（ちなみに自分が子どものときも、学校でも予備校でもカースト制は存在していた）、「スクールカースト」「いじめ」が陰湿、顕在化でであることがひしひしと伝わってきた。

　（３）「教育」「子ども」の諸問題に鋭く切り込んでいるし（えっ、という描写も少なからずあったけど、そのうちの多くは、最終話を見て、およそ納得できた）、自分自身、見るたびに考えさせられる、学ぶことが多くあったから。

　自分自身、もともと、ずっと教職志望でした。いまの通信制大学に入り直したのも、まさしくそれです。

　それが、この２年近くでの「復興支援活動」に向き合う過程で、「社会貢献」への思いが一気に強くなり、ＮＰＯ（あるいはそれに準ずるもの）で働きたい、と思うようになっていきましたが。

　ですが、「子どもへの思い」は、実は、教職を目指してきたときよりも、むしろいまの方が、より強くなっている感じなんですよね。いやむしろ、「子どもを愛するが故に」教職から異なる方向に傾斜していくようになった、みたいな。

　いま、ＮＰＯ、社会貢献、といったことに携わりたい、と思うようになっている、と述べました。

　なんというか、特に考えさせられることとして、「自分が解決したいと考える社会問題って何だろう？」ということがあるんですよね。

　いや、ある、ということは、ふつふつと抱くこととしてあるのです。ただ問題は、それが何なのだろう、みたいな感じなのです。

　ずっと、自分が興味を抱き続けてきた、いやむしろ、問い続けてきたテーマがあります。

　「いじめ」、及び、「子どもの貧困」。今回の通常国会で、いずれも対策法案が成立しました（ただし法制化は、あくまでも大きな一歩に過ぎず、大切なのは、「社会全体で解決（あるいは根絶）するための普段の努力」が、大切であると思うんですよね。

　ちょうど、朝日新聞の「いま子どもたちは」の連載で、以前（５月下旬～６月上旬、全１２回）、「津波を知った」という論題で、女川の中学生のことが描かれていました。

　女川の子どものことは、ずっと気に掛かっているんですよね。「コラボスクール」（女川向学館）の影響からでしょうか。いつか是非お会いして、いろいろとお話を伺いたいなあ、と思っていますが。

　いろいろと、正直思うことはあります。もっと子どもの「心の声」に真摯に、そして親身に耳を傾けていきたい、しかしそれが思うようにできていないことに、もどかしさをどうしても抱いてならないのですが。

　ちょうど、先日も、「ＢＳ世界のドキュメンタリー」にて、「シリーズいじめ」が、とりあげられていました。

　その中の、４回シリーズの４回目。米国の、「フィービー・プリンスさん事件」。

　実に「むごい」いじめだなあ、と。もともとはアイルランドの人間で、地元では、「神童」的な存在であったとのことです。だから、子どもによりよい教育を、との思いで、米国（マサチューセッツ州）に移り住んだ。

　しかし、その移住した地域は、１つしか高校がなかった。待ち受けていたのは、移民だからなどという、「いわれのない」陰湿で執拗な「いじめ」でした。

　えげつないのは、「みえないように」ではないんですよね。むしろ、「聞こえるように」いじめる。暴言、暴力、物隠し、あらゆる手段を使って。そして、誰も止めない。

　結果、いじめられた少女は、自ら命を絶ちました。いや、そう追い込まれた（学年にすると高校１年生）。最終的に、全米を巻き込む社会問題に発展した、と描かれています。

　そう思うと、『３５歳の高校生』。

　いわば、衛藤瞳（森川葵）のような子どもは、想像以上に多くいるんだろうなあ、と。

　本当はとても仲間思いの優しい子ども。でも、自分に降りかかるのが怖くて、「本音」をいえない。

　「だめなものはだめ。」「いやなものはいや。」そう、はっきりと「本音」をいえる学校、社会を生み出すには、どうすればよいのか、ひしひしと考えさせられる感じなんですよね。

　で、主題として、恐らく、「学級制度をなくして、いじめ、スクールカーストをなくすことは可能か？」ということが、描かれていたように思うんですよね。

　最終話にて、阿久津涼の姉が、いじめを苦にして、学校の屋上から投身自殺する場面があるのですが、遺書に、こう記されています。

　「スクールカーストって何なの？１軍って何なの？３軍って何の価値もないの？私には生きる価値はないの？」

　ああ、実にむごい、悲しい。しかし、このことこそ、このドラマの「言いたいこと」がにじみ出ているようにも、映る訳です。

　あるいは、例えば、土屋正光、工藤美月。もともとならば、こんな人間、共感できない、と思う感じでした。

　でも、気が付けば、ある種、わからなくもないなあ、と。「悪童」だって、「闇」を抱えているんだなあ、と。もっといえば、「悪童」という「仮面」をかぶらされていたのかな、と考えさせられる感じです。

　それにしても、３年Ａ組の、一人一人の生徒。これから、どう成長していくのか。

　いつか、続編（というか、映画版）ができて欲しい（あと、言葉がちりばめられた、書籍版も）。そう強く願うのです。

　それにしても、自分自身、この２年近くの経験や出会いの過程で、高校生、１０歳代と交流する機会が、多くなっています。いろいろな高校生団体の存在も、存じていますし、共感できる団体も、いくつもあります。

　（図解３）自分が交流させて頂いている、あるいは、存じ上げている、高校生が主体になっている学生団体（ただし、名前だけの列挙になります）。

　「Teen for 3.11」「ビヨンドトゥモロー」「僕らの一歩が日本を変える」「高校生環境連盟」

　「Hot Japan Project」「Team Neighbor」「Step by Step」「底上げyouth」

　「Teen's rights movements」「高校生が、いま出来ること」

　「いしのまきカフェ」「bud」「arco-iris」「高校生一万人署名運動」等々。

　最近でも、「Teen's rights movements」という高校生団体ができました。

　「１８歳選挙権の実現を」が、主たる主張、理念です。自分は共感できる感じなので、ＦＢページ開設を知って、速攻で「いいね」をさせて頂きました（まあ、１８歳選挙権自体は、自分は共感できますが［というか、高校生から認めてもよいと思っている］、１０代、２０代の声に真摯に耳を傾けた上で、綿密勝つ熱い議論の上に、是非を決めて欲しいと強く願います）。

　いま、上記に挙げた、高校生団体がいくつも誕生していることは、とても喜ばしい感じです（勿論、個人ベースでも、精力的な高校生も多くいるだろうと思いますし）。

　ですが、それにしても、日本の子ども、学校を取り巻く環境。

　かつて以上に、「１軍」「２軍」「３軍」という発想が、強くなっているように映ります。

　それは何故でしょうか。野球文化の影響なのか、それとも、どこぞのアイドルグループの影響なのか。あるいは、他の要因なのか（勿論複合的なのも含めて）。

　いずれにせよ、とても考えさせられます。

　自分としては、「いじめ」「スクールカースト」「子どもの貧困」の解決、根絶のために、自分にできることを、ずっと模索、そして行動し続けていきたいなあ（だからこそ、納得、共感できる団体に出会いたい、就職したい、そう強く抱く思いですが）、と強く抱きます。

　末文において、この、『３５歳の高校生』の公式ＨＰ内にある、掲示板スペース。

　１０代や２０代からの、心に響く言葉、文章が、いくつも詰まっています。これについて、ある種自戒の念をも籠めて、いくつか引用させて頂いて、それを以て、今回の文章の結びとさせて頂こうと思います。

　（図解４）『３５歳の高校生』公式掲示板より、自分（愛球人）が心に響く言葉、文章（原則として原文のまま）。

　（１）みいさん（２０歳代女性。２０１３年６月２４日）。

　「最終回見ました。とても感動しました。
私は、クラス制廃止には反対です。科目選択制とかだったら確かにいじめは減ると思う。でも、それは逃げというか避けるだけで、根本的ないじめの解決にはならないと思います。私も学生の頃はいろんなことを経験しました。傷つけられたり、傷つけたり…その頃よりかは、人の気持ちを考えれるようにはなったと思いたい。

あのころの年代って、変に強がったり、かっこつけたり、するんですよね。楽しい学校生活を送りたくない人なんていないんだから、素直になれれば楽なのになって…それが難しいですよね。
でも、苦楽を共にするクラスメートがいるからこそ、成長できると思う。ぶつかり合ってケンカしっていいと思う。そんなことができれば、きっといじめはなくなると思います。
キャスト、スタッフの皆さん素敵なドラマをありがとうございました。お疲れ様でした。最初は、正直ちょっと重いなぁと思ったんですけど、最後を見届けて大事なものが心に残りました。」

　（２）愛子さん（２０歳代女性、２０１３年６月２３日）

　「毎週欠かさず観ていたドラマで、今クールで一番好きなドラマでした。

毎回馬場ちゃんがどんな活躍をするのか楽しみで楽しみでしょーがなかったし、「スクールカースト」に支配されていた生徒達が馬場ちゃんによって変わっていく姿を見て、ホントに“最強の35歳の高校生”だなって思いましたヾ(≧▽≦)ノ

私は今23歳でホントに少し前まで学生でしたが、実は高2の修学旅行で体調が悪くなってから、怪我や病気の繰り返しで入退院が多くなってしまい、ほとんど学校へ行けない状態になりました。
短大生になってからも、交通事故に遭ってしまい、私の学生生活というとあまり思い出がありません(>_<;)

なので、35歳で高校生をやり直してる馬場ちゃんを見て、少し羨ましいなとも思いました☆

あんな素敵な友達が出来て、文化祭やキャンプを楽しむ事が出来て、馬場ちゃんは幸せ者ですねヾ(*≧▽≦)ノ♪

このドラマを観て、私も高校生やり直そうかなと考えちゃいましたよ(笑)

って何が言いたいか分からなくなってきましたが、ホントに最高に面白いドラマでした!!」

　（３）ユイリカさん（１０歳代女子、２０１３年６月２３日）

　「毎週毎週集中してみていて、
とっても面白かったです！！！
正光君も阿久津君も性格の悪い、やな奴
だとずっと思っていたのですが、阿久津君にあんな暗い過去があったとは・・・・。
「スクールカーストがいかにくだらない
ものだと分からせる為には、分かりやすい悲劇が必要だった。」
最終回の前の回のこのセリフだといまいち納得できなっかたのですが、最終回を見たら今までの阿久津君の行動に納得できました。
また、正光君も、阿久津君に腕切られたり、殺されかけたりしたのに、阿久津君が少年院からもどって来るなり、「一緒に教室行こうぜ」って・・・・。器の広い奴だと思いました。
毎週毎週楽しかったです！どうもありがとうございました！」

　（４）名もなき一公務員さん（３０歳代男性、２０１３年６月２３日）

　「最終回、2時間が短く感じました。
　
　私も教師なので担任をしていましたが、やはりクラスがあってこそ、人間的な成長が見られるとつくづく思います。スクールカースト制ほどひどくないまでも、児童生徒の中には少なからず序列はあります。大人の世界でさえ、序列があるのだから、それを見ている子どもたちもどこおかで人を見下したり序列をつくったりするのはいたしかたないのかもしれません。それを覆すのが、クラスであり、ｸﾗｽﾒｰﾄだと思います。

　今までのドラマと多少かぶる部分もありましたが、久しぶりにのめり込んで見るドラマでした。本当に、考えさせられました。ありがとうございました。」

　（５）里奈さん（２０歳代女性、２０１３年６月２３日）

　「最終回、すごくよかったです。
見ていてあっという間に2時間過ぎました。

正光、阿久津、馬場ちゃんが
最後にちゃんと笑えてよかった。
本当にみんないい笑顔でした。

スクールカーストの頂点に立っていた正光も、いつの間にか教室が作り上げてしまったものだったのかなと思いました。最後にみんなに真正面から謝ることができて、実はちゃんと優しい人な気がしました。私は、嫌われる覚悟がある、いつも潔い正光が芯から嫌いではありませんでした。むしろクラスの空気を自由に操るカリスマ性がある正光にどこか惹かれてました。もし実際に同じクラスに正光がいたら、怖すぎて近寄りたくないかもしれませんが（笑）。

阿久津も、逮捕はされてしまったものの、お姉さんが亡くなってから抱えていた、重たい荷物をようやく少し下ろせた気がしました。お姉さんのことを忘れることはないけど、馬場ちゃんに出会えたことで、止まっていた時間がやっと動かせたんですね。最後にやっと笑えた阿久津を見て、涙腺にくるものがありました。（中略）

　三ヶ月間、本当にお疲れさまでした！！
素敵なドラマをありがとうございました。
またいつか3-Aの皆さんに会いたいです。」

　（６）藍さん（２０歳代女性、２０１３年６月２３日）

　「私は通信制高校に通っている21歳の高校生です。
１話からずっと見ていました。

自分も学校ではもちろん、
学校以外の場所でも孤独、友達は居ません。

ですが、このドラマを見て本当に色んな現実をさらに知ることができました。
最終回は感動しました。

ですが、ドラマだからあんな展開になると思います。現実はやっぱり甘くない。

このドラマを通じてみんないつも笑顔で、自分もいつも笑っていられたら良いのにな と思いました。
現実でも少しでも生きやすい世界になってほしいものです。」

　（７）魅裟さん（１０歳代女性、２０１３年６月２３日）

　「私は今、高校３年生です。
このドラマほどではないけれど
クラスにはやはり階級ができています。
強い部活の人たちはいつも偉そうにして
地味な文化部や弱い運動部は
クラスの端で生活しています。


いつも偉そうにしている人達に
このドラマを見て少しでも
考えてほしいです。

教室の端に追いやられている人達の気持ちを。

あなた達が机を叩くたびに
ビクッとする気持ちを。

機嫌をそこねないようにと
無茶ぶりに答えていることも。

廊下で端による気持ちを。


私はどっちでもありません。
端に追いやられているわけでもなければ
中心にいてなにをするわけでもありません。

ただの傍観者なんです。
一軍がキレているのを見ていて
それにビクッとしている人達を見ているだけ。

端に追いやられている人達からすれば
私達のような立場の人間を
１番憎むかもしれません。
特に何ができるわけでもないのに
端に追いやられていないわけだから。

私達と端に追いやられている人達は
特に何も変わらないから。


このドラマはとても良く
現代の高校生を再現できてると思います。

最終回ではみんな団結できて
とても感動して涙が止まりませんでした。

私のクラスも最後の最後にでも
ドラマのようにみんなで
笑いあえてるクラスになれれば
良ぃなと思いました。

相手が変わる前に自分を変えたいです。」

　（８）rhymeさん（１０歳代女性、２０１３年６月２２日）

　「最終回…泣けました( ；∀；)馬場ちゃんが刺された時『あっ!!』って、思わず声が…しかも家族全員で(笑)生きててくれて良かったです。阿久津君も正光もオサムも皆、皆本当は心の何処かで寂しかったし甘えたかったんだろうな…。遅くはなったけど最後の最後に大切なことにきずけて良かったね(∋_∈)
私は高校が通信だったから…クラスの行事とかお昼の時間とか見ていて『いいなぁ…』とずっと思ってました。通信は自由に授業も受けれて単位を取れれば卒業出来るし楽だったけど、それと引き換えに『親友』と呼べる相手が出来なかった。自由過ぎて人と接する時間が少なかったから…。馬場ちゃんのクラスがとても羨ましく思えました。だからクラス制度の件は反対でしたね(笑)最後、先生方が考えて直してくれてホッとしました★★やっぱり人には人が必要不可欠ですね!!ドラマなのにこんなに真剣な自分にびっくり(笑)色々、考えさせられた時間でした。(*^ー^)ノ♪米倉さん始め、3-Aの皆さん、関係者の皆さん、大変お疲れ様でした。(-^〇^-)」

　（９）ぺーさん（１０歳代女性、２０１３年６月２２日）

　「私はいま高３です。
小さいときから学校というくくり、クラスというくくりが嫌いでした。
それはいまも変わりありません。

だけど、友達がいないわけでもないし、不登校になるほどではありません。

先生の言葉とか、正直うざいし、苦手な人だっているけど、
いま仲がいい友達たちとは学校、クラスがなければ出会えなかったです。

大嫌いだけど、感謝してる学校。
考えは変わらないけど、自分なりにこれから残りのクラス生活を大切に送りたいとおもいました。」

　（１０）えりかさん（２０歳代女性、２０１３年６月２２日）

　「とても興味深く、気が付くと毎週見ていました。
最終回、感動しました。
いいドラマでした。

私の高校生活なんて、有って無きようなものでした。
とりあえず単位を取る。
成績を上げる。
高校で出来た友達は、一人もいません。
これが現実です。

この「ドラマ」は本当に感動的でしたが、私個人としては、クラス制の廃止に賛成です。
私のような人間が、過ごしやすくなると思います。」

　（１１）マリーさん（２０歳代女性、２０１３年６月２２日）

　「最終回見ました！
最後も泣いて笑って、
良い作品でした！

勢いで職員室に立てこもったり…
ちょっと無理やり？なところもあったけど、
若いっていいなｗｗって思えて
微笑ましかったです(笑)

私は途中から土屋君に注目して
ドラマを見ていました。
一度、キャラができてしまうと
後に引けなくなってくるんですよね…。
立場は違えど、そうゆう子は
現実にたくさんいると思います。
彼が、本来の彼に戻れて
すごくうれしかったです。

今は今しかない。
子供も大人も。

現役の学生の子達には
悩みや不満がたくさんあるかもしれない。
それでも、自分に負けないで
クラスメイトと一緒に
学校生活を楽しんでほしいです(*^ω^*)」

　（１２）もうすぐママさん（３０歳代女性、２０１３年６月２２日）

　「最終回ありがとうございました。
私は数日後に出産を控えた主婦です。

初めて人の親になるのに今の子供の世界とどうやって向き合って行けばいいのか、
自分の学生時代とは全く違うので勉強のためにこのドラマを見始めました。
ドラマのようなスクールカーストがすべてではないかとは思いますがいじめは存在します。
その状況に自分の子供が立たされた時(被害者側でも加害者側でも傍観者でも)
親として何を伝えられるかこのドラマを見て考えさせられました。
親として逃げたくない、目を反らしたくない。
馬場ちゃんのようにクラスメイトの1人になることはできないけど
子供が明日も幸せに生きていられるように向き合っていきたいです。

キャストの皆さん、スタッフの皆さん、
本当にありがとうございました。
そしてお疲れ様でした。」

　（１３）夕凪夢月さん（１０歳代女性、２０１３年６月２２日）

　「３５歳の高校生、最終回は５回以上泣いてしまいました。

はじめは皆バラバラで素っ気なかったあのクラスが最後はひとつにまとまって分かり合えるようになって・・・

改めてクラスって存在がとても大きくとても暖かいものなんだなぁと気づくことができました。

私の通っている学校のクラスはスクールカーストにように特定の人だけが盛り上がり、ほかの皆は思うように楽しい学校生活を送れていません。

私も本当の自分を出せず、周りからの批評ばかり気にしてしまい「悪口を言われたくない」と思うようになり、常に気を使っていました。

でも、３５歳の高校生を見るようになり自分のクラスもこんなふうによくなれればなぁーとすごく羨ましく思っていました。


【クラスメイト全員が心から笑えるような】
【みんなでひとつになれるような】

そんなクラスにしたいです。

今年で中学校を卒業。
だから、このあと数ヶ月間で私はクラスを変えたい。変えれなくても、最後のの日は皆で笑って卒業できるようにしたい。

馬場ちゃんのように救世主になれるかは分からないけど、少しでも今のクラスからもっとより良いクラスになれるように私がこの手で少しずつでいいから変えていけたらいいなっと思っています。

こんな決意ができたのも３５歳の高校生を見れたからだと私は思います。

このドラマを見て、勇気がもらえました。


最後に、スタッフさんやキャストさん
本当にお疲れ様でした。

馬場ちゃん、ありがとうっ(｀・ω・´)」

　長くなるので、ここまでにしますが、このドラマを通して、進路に直面している立場としても、自分が、子どものためにできることについて、改めて深く考えさせられる、そして一人の人間として、学ぶことがわんさかとある感じですので、こうして、ブログエントリーをさせて頂く感じです。

　長文、駄文、とても申し訳ございません。

　未熟な自分で申し訳ないですが、今後とも何卒よろしく御願い申し上げます。

　こんにちは。愛球人と申します。

　「愛球人ホームページ。」、第４１回のブログエントリーの論題は、「『３５歳の高校生』前半部分を見て、自分なりに感じること。」です。

　実質的には、ブログエントリーの本論の４０回目になります。そして、子ども、教育ブログエントリーの１０回目、芸術、メディアブログエントリーの４回目になります。

　では、今回のエントリーにおける考察を始めます。

　今回は、恐らくメモブログ的テイストが強くなるかな、と思います。

　何故って、明日（６月２２日）が、『３５歳の高校生』の最終回ですが、これ、２時間ＳＰなんですよね（恐らく異例中の異例かと）。

　この、『３５歳の高校生』、５月１３日にも、関連ブログエントリーを、させて頂きました。リンク貼ります。

　http://aikyujin.jimdo.com/2013/05/13/

　何故、こうして、わざわざメモブログ的なテイストの強いエントリーをさせて頂いたのかと申しますと、結構、このドラマの、ＨＰにおける公式掲示板における意見、とても参考になる感じである訳です。

　まあ、ドラマそのものは、（賛否両論は伝わってくる感じですし、確かに描写はやや過激な感じがしないでもないですが、個人的には、それがむしろ、「リアリティー」が伝わってくる感じで好感であったりするのですが、）自分自身、完全に見入っていますし（だからこうしてエントリーをさせて頂いている訳ですが）、いろいろと考えさせられる感じですが。

　ちょうど、「ＢＳ世界のドキュメンタリー」（ＮＨＫＢＳ１）において、今週、「シリーズいじめ」を、４回シリーズでしていました。リンク貼ります。

　http://www.nhk.or.jp/wdoc/yotei/index.html

　どれほど、「いじめ」が恐ろしいものであるのか。自分も、小中高と、ずっと「いじめ」に苦しみ続けてきた人間ですので、いやというほどに、心身でわかっている、感じているつもりです。だからこそ、「思いやり」あるいは「寄り添う」ことに、人一倍の強い思い（ある種の拘り、あるいは執着心と言えるかもしれませんが）を抱くように思うのです。

　で、公式掲示板、自分自身、結構な頻度で閲読させて頂いております。まだ、書き込みしたことは、ありませんけれども。

　恐らく、最終回になれば、なおさら、かなりの書き込みが予想されますし、それもあって、（より深い考察は、後日にできればという感じで回すとして、）最終回前夜というタイミングで、メモブログ的な意味合いをも籠めて、主として、公式掲示板で書かれていることの中から、自分的に、「心に響く文章」を、綴らせて頂く感じです。いわば、いずれ書きたいと思っている、総括的エントリーに向けたステップ、という感じですかね。

　では、この、『３５歳の高校生』の公式ＨＰ内にある、掲示板スペース。

　１０代や２０代からの、心に響く言葉、文章が、いくつも詰まっていますので、敬意の想いをも籠めて、いくつか引用させて頂いて、それを以て、今回の文章の結びとさせて頂こうと思います。

　ちなみに、５月１３日のエントリーにおいて、第５話までを記させて頂いておりますので、今回は、「第６話～第１０話」に相当する部分を、用いさせて頂きたく思う次第です。

　（図解１）『３５歳の高校生』公式掲示板より、自分（愛球人）が心に響く言葉、文章（原則として原文のまま）。

　（１）るるる３０さん（１０歳代女性。２０１３年６月１６日）

　「毎回興味深く拝見させていただいています！
　このドラマみたいに、具現化されたものはあまりないかもしれないけれど、スクールカーストはどこの学校にも存在するものではないかと思います。特に中学生なんかはそういうのに敏感なんじゃないかと思います。実際に私が中学生だったときも、ひどいいじめなどはなかったですが、生徒の中で格付けを行っているような雰囲気はありました。私は２軍くらいな位置だったんですが、１軍に憧れていました。(笑)
　この掲示板を見ていると、子供に見せたくない、と批判的な方もいらっしゃるみたいですが、今の学校ではスクールカーストが存在するのが、ある意味当たり前になってきているので、このドラマを見て今の学校の実情を把握してほしいですね。
　来週はいよいよ最終回！２時間SPということで、とても待ち遠しいです。終盤にかけて阿久津くんの出番が増えてきてとてもうれしいです＼(^o^)／今週なんか特にあの悲痛そうな顔が見れてとても幸せでした←　最終回もいろいろやらかしてくれそうなのでわくわくです(笑)みんな無事に卒業できるといいな(^○^)楽しみにしています！」

　（２）(´･ω･`)さん（１０歳代女性。２０１３年６月１５日）

　「毎週母親と観ています。


私も母親も基本的にドラマにはあまり興味が無いのですが、何となく観ていたら引き込まれたのがこのドラマ。


賛否両論ありますが、私は好きなんでしょうね…引き込まれている訳ですし。
先生や年上の方に対しての態度や言葉遣いが悪過ぎるというご指摘もありますが、私の通っている中学もあんなものです。先生にタメ口で話す生徒なんてそこら辺にうじゃうじゃいます。しかもこのドラマが始まるずっと前から。
しかし、虐めはありません。スクールカーストもありません。私はそういった辛い環境を経験した事がありません。でも、このドラマを観たからと言ってその様な事を真似しようとは私は思いません。


この掲示板を見て、「悪影響だ」等の意見を見ると少し悲しい気持ちになりました。それだけレベルが低いと思われているのかと(確かに低いのかもしれませんが)
ただ、実際このドラマの影響で真似をし出した子ども達もいる様なので、完全に良いドラマとは言い切れませんが…

　…そんな事を考えるきっかけになったので、[私にとっては]良かったと思います。（中略）
　長文失礼致しました。」

　（３）考えるキッカケとなったさん（３０歳代女性。２０１３年６月９日）

　「毎週見ています。
スクールカースト、教師の資質、
目には見えない裏に潜んでる複雑な教育問題を
いかに多くの視聴者に訴えていくか。
暗く重くならずに１話完結、キャラの設定は少々デフォルメはされてはいるが。
ドラマはドラマとして見ればよい。

確かに昔と違いコミュニケーションの様態は陰湿化（メール、ネットなど）
表面化されず、水面下で無意識に図られ、閉鎖的なのが怖い。
正面からぶつかっていかない。向き合わない。
当たり前の他者との違いを異質と捉え、過剰に反応。

カースト制度は社会に出たらより厳しくなります。
会社内、外での空気の読み合いは日常茶飯事。
でも自分で選んだ道、今いる環境でいかに自分ができることを最大限に生かし、
時には面倒ことから逃げず、ぶつかり合い、
こうして周りに惑わされない強さができていく。
ものの善悪を見極めながら行動していくのが大人。
そしてドラマのように良いことも悪いことも自分に跳ね返ってくる。

嫌なもの、臭いものには蓋をする。
そうさせているのは大人、親。
コメントに子供には見せたくない。マネしたらどうする？とあるが
本当に躾されたしっかりとした子供は真似ない。
親として考えがあるのなら、親の教育方針として子供に毅然と「駄目よ」と言って禁止すればよい。
（ご家庭によって教育方針が違うのも当然。
子供の性格や行動パターンによる対応も躾のひとつ）
一緒に見たとしてもこのドラマの表面上だけを捉え批判せず
真意を汲み取り考えさせる（躾）題材にすればよい。
生かすか生かさないかは大人、親自身だと思う。」

　（４）花さん（１０歳代女性。２０１３年５月３１日）

　「現役高校生の私は、毎週欠かさずこのﾄﾞﾗﾏを観るたびに勇気を貰っています。
いじめと言う現実に立ち向かっている人は、きっと強くなると信じています。むしろ嫌な事から逃げて不登校になってしまえば、心は何も成長しないと思います。
逆に言えば、いじめている人にとっては自分1人ではなく仲間と一緒に1人に対して弱い者いじめしている訳だから、もろく壊れそうな心なのかなと思います。
元々人間は1人ではとても弱い生き物だけど、仲間や誰かが一緒に居てくれると強くなれる気がします。」

　（５）Big you small iさん（１０歳代女性。２０１３年５月２５日）

　「皆様凄く演技がお上手でドラマを見させて頂いている側として、とても興奮します。
私は、女子学院なので幼稚園以来、男の人と関係を持ったことがございません。
なので、より楽しく見させていただくことができます。
撮影でお忙しい事と思いますが、皆様お体にお気をつけて下さい。
皆様の健康と安全をお祈りしております。
Big you small i
自分の事より、相手の事を一番に考える
私は、三十五歳の高校生を見させて頂いて、
改めて、人の事を考えるのは大切だな。
と思う事ができました。
ありがとうございます。
これからも、応援しております^o^」

　（６）いちごさん（１０歳代女性。２０１３年５月２１日）

　「私は、毎回泣いてしまいます。
いじめられていた頃を思い出します。
学校に居場所なんかなくて、ただ時間が過ぎ去るのを待つだけ。
人をバカにしたり悪口を言ったりしている人たちもいます。
学校にいることはすごくつらかったです。
一番傷つくのは友達からいじめられることだと思います。」

　（７）りおさん（１０歳代女性。２０１３年５月１９日）

　「1話から毎回見ています。
うちの学校ではスクールカーストはないですが、どこかの高校でドラマと同じことが行われていると思うとゾッとしますね。

ドラマを見ていて、先生たちが頼りなさすぎて残念です。特に小泉先生や校長、副校長。
今回の北島先生はかっこよかったけど。

うちの学校にはあんな先生はいないですが、他の高校には普通にいるものなんでしょうか…⁇

将来、教職に就きたいと思っているので、一般的に教師はそういうものだと思われているのかなと、ちょっと複雑な気持ちで見ています。

ドラマ自体は面白いですが、教師の描き方についてはうーんって感じです。
でも反面教師としてみていこうと思います。
話面白いし、好きなモデルさんがいっぱい出てるので(*ﾉ∀｀*)」

　（８）みゆさん（１０歳代女性。２０１３年５月１５日）

　「いつも毎週かかさず見させてもらっています

こんなに学校の問題を真正面からドラマに取り上げてるドラマは中々無いので、すごい内容が面白いのと今の学校現状を知ってもらうのはいいなって思いました。

真正面に向き合ってるからこそ、35歳の高校生を見るのは毎回若干怖くなります。

うちの高校にはスクールカーストは無いですけど私の通ってた中学や今通ってる高校には、いじめやいじめを見てみるフリをする感じや空気をひたすら読む感じとか先生が注意出来ない感じ、自分のキャラ的な役割を果たさないといけない感じは私の学校にもあります。今の学校は本当に息苦しいです。

こんなに学校の問題を真正面からドラマにしてくれるなんて少ないので、今の学校の現状を少しでも大人や社会に知ってもらって今の学校現状がなにか少しでも変わったらいいなって思います。」

　長くなるので、ここまでにしますが、ラストをどう描くのか、一人の人間として、楽しみにさせて頂きたいことは勿論ですが、進路に直面している立場としても、自分が、子どものためにできることについて、改めて深く考えさせられる感じですので、こうして、ブログエントリーをさせて頂く感じです。

　長文、駄文、とても申し訳ございません。

　未熟な自分で申し訳ないですが、今後とも何卒よろしく御願い申し上げます。

　こんにちは。愛球人と申します。

　「愛球人ホームページ。」、第４０回のブログエントリーの論題は、「２０１３年ＧＷ、白浜日帰り一人旅にて、自分なりに感じること。」です。

　実質的には、ブログエントリーの本論の３９回目になります。そして、復興、社会貢献ブログエントリーの１９回目、子ども、教育ブログエントリーの９回目になります。

　では、今回のエントリーにおける考察を始めます。

　この５月になって、ＨＰを久々に更新させて頂くにあたり、どうしても優先順位的に書きたかったことが、２つありました。その１つが、この、ＧＷにおける、白浜日帰り旅行です（もう１つは、先日アップした、『３５歳の高校生』の話題です）。

　というのも、自分にとって、白浜は、１回目の大学時代のときから、それこそおよそ１０年越しの、「悲願」ともいうべき感じで。そのくらい、ずーっと行きたかった場所なんですよね。

　もともとは、１回目の大学時代のときは、学部のゼミ合宿の場所として行きたかったのです。ですが、結局は叶わなくて。

　その当時は、海がきれい、自然が豊か、温泉が素敵、リゾート地としてうってつけ、だから、合宿で行ければ、というイメージでした。白浜と城崎でならば、白浜の方が温暖だから望ましい、そのような感じだったんですよね。

　合宿に行きたい、でも叶わなかったのが（調整がつかなかった。しかも当時自分はゼミ長でしたから、なおさら悔しかった）、大学３回生のとき。それが２００５年夏ですから、それから８年近くになります。

　いまの通信制大学に入り直したのが、２０１１年春。いよいよ、今年（もともとは昨年が本番シーズンと思っていましたが、復興支援活動に力を入れた影響で、１年後ろ倒ししました）、進路本番シーズン、という感じになりました。

　で、いまの通信制大学に入り直してから、２０１１年秋以後、復興支援活動に自分なりに取り組んでいる感じですが、その一方で、白浜にいつか行くことを叶えたい想いを、ずっと抱き続けてきました。

　この自然を感じたい。素敵な動物にたくさん出会いたい。

　この思いを、ふつふつと、ずっと抱き続けてきた一方で、白浜行きの構想を練っては、生きたい日程の候補を考えては、そのたびに、学費へと、あるいは、東北行きの資金へと消えていく、回されていく感じで。

　勿論、東北を想う気持ちは、この２年近くの、自分自身の「生きる源泉」であり、自分自身を成長させてくれる、世界観を、価値観を大きく拡げ深めさせてくれる、かけがえのない大切なことであることは、偽らざる思いです。

　で、東北には、この２月の２回をも含めて、通算で６回行くことが叶った。

　回数が全てではないとは、勿論強く抱いていますし、これからも（というか、進路において強く意識していることであるのですが）、東北に、復興に全身全霊で向き合い続けたい想いは、自分自身がなすべき使命である、そう強く抱く感じであるのです。

　ですが、この２月に、東北に一気に２回行く機会を持てたことで、そろそろ、ずっと生きたいと思い続けてきた、白浜行きを、いよいよ叶えるときが来たのではないか、と。

　というか、特に、今年の４月２０日に、「パンダラブ」という施設が、白浜アドベンチャーワールドにオープンした際、この、パンダラブを訪れた、長い髪の少女が、目をキラキラと輝かせて、下記のことを話す姿が、関西ローカルでですが、報道されていまして。

　「かわいい。ガラスがなくなったからよく見えた。」

　言葉だけをとれば、ありきたりかもしれません。でも、自分には、その少女が、とてもまばゆく映ったのです。

　いま行かずに、いつ行くんだ。行かないと、恐らくきっと後悔する。

　進路本番シーズンに突入したし、社会貢献に、復興の一助になりたいと、強く抱いているけど、未だにどこか漠然としている。そして、ＮＰＯを本命に考えていますが、パイが少ないのは覚悟の感じですから、おのずと長期戦。そして先が見えない。だから、正直不安になってしまっている。

　だからこそ、自分を見つめ直す機会が、どうしても必要と思いますし、パンダ、イルカ、そして遊園地、できるだけ、思う存分楽しみたい。

　資金や日程の問題から、今回は日帰り、という感じでしたが（勿論一人旅です）、特急を、行きは一番電車、帰りは最終電車（いずれもＪＲ特急において）、という感じで、白浜一人旅を決行しよう、と。

　日程は、５月３日（ＧＷ。帰省シーズンにもなる感じですが）。

　場所は、白浜アドベンチャーワールドに絞り込む。

　（エネルギーランド、温泉は、今回は見送り。次の機会に行ければ、という感じ。）

　下記に、今回の白浜一人旅の、およその日程を、示そうと思います。

　（図解１）今回の自分の白浜一人旅のスケジュール。

　７時２０分　天王寺駅出発（くろしお８１号。この日の１番電車）。

　９時４２分　白浜駅到着。アドベンチャーワールド前売り入場券購入（３６００円）。

　１０時　白浜駅出発（路線バスの３号車）。

　１０時１０分　アドベンチャーワールド到着（とにかく凄まじい人間の数）。

　１０時１５分　入場ゲート前でまずは記念撮影をして頂き、そして入場。

　１０時２９分　「パンダラブ」にてパンダ鑑賞。その後、「ブリーフィングセンター」へ。

　１１時４０分　「遊園地フリーパス」（２０００円）を購入。その後、カートシリーズ３つを乗る（ハイウェイカート、スカイゴーカート、スカイシップ）。その後、昼食。

　１２時４０分　「ふれあいの里」屋外スペースにて、「アニマルセレブレーション」（ＧＷ等の繁忙期限定イベント）。動物との触れ合いは勿論、特に若い女性職員のひたむきさと笑顔に、心を強く癒される。

　１３時０５分　遊園地での遊びを再開。コースターシリーズ３つを乗る（パンダフルコースター、リトルアドベンチャー、ドルフィンコースター）。

　１４時３５分　いよいよ、「ビッグアドベンチャーコースター」へ。かなりのスリルでした。その後、メリーゴーランドへ。子どもの笑顔に「生きる勇気」をもらった感じです。

　１４時５５分　海獣館（水族館）→ペンギン王国→アニマルアクション（アシカライブ）。

　１５時１５分　「マリンライブ」（イルカライブ）の会場へ。１５時４５分、マリンライブ開始。およそ２０分余りでしたが、とても幻想的で、もう、最高の時間を味わえました。

　１６時１０分　イルカウォッチング。なんとこの日、ハナゴンドウ（イルカの一種）の赤ちゃん誕生という嬉しいサプライズに接する。とても感動です。

　１６時３５分　やや速足で、ウォーキングサファリ。

　１７時０５分　再び、遊園地での遊び。ハイウェイカート、ビッグアドベンチャーコースター等。

　１８時２０分　観覧車（オーシャンビューホイール）。およそ１３分間でしたが、とても素敵な眺めを経験させて頂きました。

　１８時３５分　観覧車を降りて、「ナイトライブ」へ（これもＧＷ等の繁忙期限定イベント。「ふれあいの里」屋外スペース）。気付けば一気に引きこまれる感じでしたが、帰りの最終特急の時間の関係から、泣く泣く１８時５６分３０秒にて途中退席、ダッシュで出発ゲートへ（ショー自体は１９時までありました）。

　１９時　白浜アドベンチャーワールド出発。

　１９時３０分　白浜駅出発（くろしお３４号。この日の最終特急）。

　２１時３３分　天王寺駅到着。

　一人の人間として、とても素敵な経験をさせて頂きました。

　子どもや動物との素敵な出会いで、生きる勇気、そして、視野を拡げ深めさせて頂いたことは勿論（特にマリンライブ、アニマルセレブレーション、ナイトライブの幻想性は、これまでには経験できなかった最高に素敵な経験でした）、特に、職員さんの、その全身全霊の、それでいて笑顔を絶やさない姿勢です。

　「仕事に対する誇り、使命感」。正直、今回の白浜一人旅を通して、このことを、強く学び考えさせられた感じなんですよね。

　そしてまた、自分がどのように生きたいのか、やはり、職員さん（特に何人かの若い職員さん）の姿勢に触れて、やはり自分は、誰かを（特に子どもを）笑顔にする道に、笑顔を与える道に絶対に携わりたいんだ！と強く抱く感じで。

　どれほど長期戦になろうとも、「社会貢献」に徹底的に拘りたい！この思いを、激しいほどに強く抱く、そのような一日になったように思います。

　そして、実は、今回、滞在８時間４５分のうち、およそ半分を遊園地に充てた感じですし、遊園地にいると（特に、ハイウェイカート、パンダフルコースター等）、「童心に帰れる」ことは勿論、なんだか、「ありのままの自分」って、こういう感じなんだ、と感じさせてくれる感じで。

　「自分らしさ」についても考えさせられた、そのような一日にもなったように思います。

　いずれにせよ、絶対に、いつかそう遠くないうちに、是非とも改めて、白浜に行きたい！

　あの動物に、乗りものに、職員さんに、是非とも再会したい！

　それを叶えるためにも、進路本番、納得できる道を、自分が望む道を、全身全霊でつかみ取るんだ！

　そう強く抱くことは勿論、いずれにせよ、人間として学ぶことがたくさんあった、いろいろと「生きた学び」をさせて頂いた、そのような「白浜日帰り一人旅」になりました。

　長文、駄文、とても申し訳ございません。

　未熟な自分で申し訳ないですが、今後とも何卒よろしく御願い申し上げます。

　こんにちは。愛球人と申します。

　「愛球人ホームページ。」、第３９回のブログエントリーの論題は、「『３５歳の高校生』前半部分を見て、自分なりに感じること。」です。

　実質的には、ブログエントリーの本論の３８回目になります。そして、子ども、教育ブログエントリーの８回目、芸術、メディアブログエントリーの３回目になります。

　では、今回のエントリーにおける考察を始めます。

　ここ２か月近く、ＨＰ更新ができていませんでした。

　理由は、自分自身、進路の問題（いよいよ本番のシーズン）に直面しており、それに向けて何かと忙しくなってしまっていまして、ＨＰ、あるいは、ＳＮＳ（ツイッター、フェイスブック）に充てる時間がなかなかできなくなっている、ということが、正直あります。

　書きたい話題は、正直いくつもあるのです。今回、２か月近くぶりの更新をさせて頂くにあたって、どのような話題、テーマの文章を書こうか、正直考えました。

　復興について（これは進路にも密接に関係する感じでもあるのですが）、現時点で思うこととか、趣味であるスポーツ観戦にまつわること（例えば海外サッカーの今夏の移籍市場考察、あるいは野球のリリーフの酷使問題、等々）、等々、といった感じですかね。

　ですが、今回、取り上げようと思うテーマは、ある学園ドラマ（現在放送されている）を見ていて、そのドラマから、いま子ども、あるいは高校生を巡る諸問題について、自分なりにどう感じているのか、そういったことを考えてみようかな、と思いまして。それで、今回のブログエントリー、とさせて頂く感じです。

　ある学園ドラマ。今回のブログエントリーの論題に、既に記させて頂いている訳ですが、『３５歳の高校生』というドラマです（ＮＮＮ系列［日本テレビ系列］、土曜日２１時）。

　もともと、自分は、映画やドラマ（特に連続ドラマ）は、実はあまり見ません。

　映画館に行くのは、年に１～２回あるかどうか。同じ資金で、本か映画か、であれば、基本的にほぼ毎回「本」という感じです。その方が、自分にとっては視野が広がり深まるから、というスタンスからです。

　あるいはドラマの場合、同じ時間でならば、スポーツやドキュメンタリーの方が、楽しめたり、ささやかな学びができる感じがあるからです。ドラマの場合、次の回のストーリーが気になって、それが時間を束縛させることになったり、それに気を取られて、勉強に集中できなかったり、というのが嫌だから、という感じからなんですよね。

　とはいえ、ドラマも娯楽の一つでありますので、見ることは見ます。ただ、連続ドラマの場合、１クールにつき、原則１つ（全く見ないクールもある。あるいは例外的に２つくらい見る場合もあるが、復興支援活動に参加させて頂くようになってからはそれさえも難しくなっている感じですが）、という感じで見る感じなんですよね。

　それが、今回は、『３５歳の高校生』という感じなんですよね。

　基本的に、自分の場合、ドラマを見る一つの指標、基準として、『感じることがありそうか』というのがあります。少し頭を遣うかな、という感じ、いわば、ささやかな刺激を求めて、という感じなんですよね。

　勿論、自分だって、好きな役者（女優、タレントとか）は、います。

　１人に絞り込むことは、正直難しいのですが、３人挙げよといわれれば、現時点でならば、下記の３人です。

　「志田未来、前田亜季、南沢奈央」。

　これで即答です。理由を挙げると、話が長くなり、脱線するので、今回は割愛させて頂きますが。

　ただ、自分の場合、たとえ好きな女優さんが出演していようとも、見ないときは全く見ません。

　（尤も、ドラマを見る場合、自分のスケジュールとの兼ね合いの問題とかもあるので、そもそも時間的にみる可能性がノーチャンスのドラマもあったりする訳ですが。）

　そう、「役者（出演者）」よりも、およその「ストーリー（内容）」の方を、自分は重視する感じなんですよね。

　で、今回。このクールで、『３５歳の高校生』を見よう、と思った理由。

　最大の理由は、やはりもともと子どもが大好きなので、その影響で学園ドラマを結構見るから、その延長線上、という感じでしょうか。

　それと、米倉涼子、渡哲也が学園ドラマ、というから、いわゆる「チャラチャラした」感じにはならないだろう、というのも、正直あります（学園ドラマだから無条件に見る訳ではないので。ただ、今回の場合、土曜日ということもあり、何回かは後で録画で見ることも、実はあったりするので、最後まで持つのかという不安もなくはないのですが…。汗）。

　高校生を取り上げる、ということですが、実は、いま、自分が見るテレビ番組には、高校生が登場するのが、結構あります。

　（図解１）現在自分が結構見るテレビ番組の中で、高校生が出る頻度が多い番組（ただしニュース、スポーツ番組を除く）。

　（１）「Ｒの法則」（ＮＨＫＥテレ。２０１１年スタート、現在シーズン３。毎回ではないが、生放送の回を中心に、週に１～３回のスパンで見る。主として中高生がターゲットなのだが、現代の子どもがどのような社会に生きているのかとか、どのようなことに興味があり、感じているのかなどのリアルを知ることができて、自分自身も学ぶことが多い。）

　（２）「テストの花道」（ＮＨＫＥテレ。２０１０年スタート、現在シーズン４。基本的にほぼ毎回見ている。学び方について学ぶ番組であり、自分自身も学ぶことが多い。ただ、今春に主力メンバーの何人かが卒業して大きくメンバーが刷新された感じがあり、過渡期の印象もあるが。）

　（３）「東北発未来塾」（ＮＨＫＥテレ。２０１２年スタート、現在シーズン２。復興について若い世代がフィールドワークで学ぶ番組という感じであり、「国内版白熱教室」のイメージ。勿論毎回見ている、というか、自分の中では絶対的聖域的存在。基本的に、塾生は、大学生や大学院生が多いが、時折高校生が登場することもある。）

　（４）「フレフレ」（ＮＨＫＥテレ。２０１２年スタート、現在シーズン２。志や目標に向かって生きる１０代を応援する番組。必ずしも毎回ではないが、３階に２回くらいは見ている感じ。かつての「中学生日記」のテイストを踏まえた感じ。）

　まあ、４つとも、ＮＨＫＥテレになってしまった感じですが、これに加えて、いまでは、高校生が主体になっている、あるいは参加している学生団体が、いくつもあります。そして実際、自分が交流させて頂いている高校生は、およそがこのうちの何らかの団体に参加している（あるいはそのＯＢ・ＯＧ）、という感じです。

　挙げ出すときりがないので、いくつかを列挙する感じになりますが、例えば、下記のような感じですかね。

　（図解２）自分が交流させて頂いている、あるいは、存じ上げている、高校生が主体になっている学生団体（ただし、名前だけの列挙になります）。

　「Teen for 3.11」「ビヨンドトゥモロー」「僕らの一歩が日本を変える」「高校生環境連盟」

　「Hot Japan Project」「Team Neighbor」「Step by Step」「底上げyouth」

　「高校生が、いま出来ること」「bud」「arco-iris」「高校生一万人署名運動」等々。

　いま挙げただけでも、実に１２になります。実際は勿論、もっとあります。

　それこそ現代の高校生の「熱量」「エネルギー」「バイタリティー」は、ある種底知れないものがあるような感覚なんですよね。

　少なくとも、自分にはない、素敵で強烈な個性の持ち主ばかりである、それが、自分が抱く率直な感じなのです。

　いま見ている番組の一つ、「Ｒの法則」でも、特に中心的存在として活躍するメンバーは、実い強烈な個性だよなあ、「いるだけで絵になる」感じだなあ、と感じますが、それに相通ずる感じです。

　それで、今回の、「３５歳の高校生」。全部で何話構成かは存じませんが（恐らく１０話くらい？）、ここまでで、第５話を消化しました。

　まあ、ドラマを見ていて、いろいろと感じることがあるので、それで、自分なりに、ブログエントリーをさせて頂こうかな、という感じですかね。

　率直に述べます。この、「３５歳の高校生」、かつて自分が強い衝撃を覚えた、「女王の教室」「２００５年、ＮＮＮ）の再来だなあ、と。

　勿論、単純に、このアゲイン版とは思いません。小６と高３という相違点がありますし、子どもを取り巻く社会状況、時代状況も異なりますから。

　ですが、「強烈なメッセージ性」「ある種のセンセーショナルさ」という意味では、共通している感じがあります（書きおろしであることが成せる業かもという感じですかね）。

　ただの学園ドラマではない。どういうラストへと向かっていくのか、正直わかりませんし、「女王の教室」のような、「いい加減、目覚めなさい」のような決め台詞がある訳でもありません。

　（ただ、「女王の教室」には、いくつもの珠玉の言葉が詰まっていた感じ。全１１話構成であったが、とりわけラスト３回は、自分的には「伝説」と言ってよいのでは、と思う感じです。）

　とはいえ、なんだか、無意識的にひきつけられていく、そして、考えさせられる、いわば「濃密な」感じなんですよね。「家政婦のミタ」とは、また違った感じで。

　本題は後の方へと持っていきます。今回の生徒役の高校生（実年齢はもう少し上である人間も少なからずいるようですが…）、特に女子の面々。自分は、正直ここに、着目してみたい感じなんですよね。

　（図解３）「３５歳の高校生」、公式ＨＰ、ウィキペディア。

　（ＨＰ）http://www.ntv.co.jp/35jk/

　（ウィキペディア）http://ja.wikipedia.org/wiki/35%E6%AD%B3%E3%81%AE%E9%AB%98%E6%A0%A1%E7%94%9F

　（NAVERまとめ）http://matome.naver.jp/odai/2136127738302266901

　（図解４）「３５歳の高校生」、３年Ａ組生徒役、女子の主力メンバー。

　（名前は本名［あるいは芸名］表記。「ＧＴＯ」「黒の女教師」は、それぞれ２０１２年放送の学園ドラマ。）

　［名前］　　　［階層］　［ＧＴＯ］　［黒の女教師］　［セブンティーン］　［その他］

　広瀬アリス　　　３軍　　　　　　　　　　　○　　　　　　　　○　　　高校サッカー（１０）

　藤原令子　　　　２軍　　　　　　　　　　　○

　森川葵　　　　　２軍　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　○

　水野絵梨奈　　　３軍　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ダンサーとしても活動

　宮崎香蓮　　　　１軍　　　　○　　　　　　　　　　　　　　　国民的美少女入賞、早大在学中

　新川優愛　　　　１軍　　　　○　　　　　　　　　　　　　　　○

　北山詩織　　　　１軍　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　○

　小島藤子　　　　１軍 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　元ラブベリー

　上記のように、今回の生徒役の女子、過去に共演歴のある組み合わせが、少なからずあります。

　「セブンティーン」専属モデルが、主力８人中、実に４人。いずれにせよ、この８人が、役と共に、物語と共に成長して欲しい（実際、思わず、頑張れ、夢に向かえ、と心の中で何度も願う感じですし）、と強く抱くことは勿論、この８人が、このドラマで出会った「絆」を、いつまでも深め続けていって欲しいなあ（これは、「Ｒの法則」「テストの花道」にも相通ずることですが）、そう強く願うのです。

　ですが、実は、上記の８人のうち、何人かは、実は、名前を知らなかった、あるいは、名前は聞いたことがあるかなだけど、顔と一致しなかった、という感じでした。

　実際、「ＧＴＯ」「黒の女教師」は、ほとんど見ていませんでしたし、「セブンティーン」をはじめとするティーンズ雑誌も、読んだことが全くといってよいほどありません（読みたいですが、機会があれば、みたいな）。

　例えば、藤原令子。ドラマスタート時から、何かと存在感が際立つなあ、でも、（恐らく別人だろうとわかっていても）ＮＭＢの山本彩とよく似ているなあ、と思っていました。別人とはっきりとわかったのは、第１話のキャスティングの表示が出たときです。

　ひたむきな感じなんだろうなあ、とは伝わってくるのですが、存在自体をこれまで認識できていなかったこと自体、とても申し訳ない感じで。でも、この強烈な存在感は、今後一気に「きそう」な感じだなあ、と。

　あるいは、森川葵。彼女については、名前すら知りませんでした（申し訳ないです）。ですが、ツイッターや掲示板とかを閲読すると、結構名前が出てくる。

　なかなか清楚だなあ、優しそうな感じで、潤滑油的存在になれそう（現実の学級の世界において考えたときに）、と好感な感じですが、「葵たん」「葵ちゃん」という書き込みがしばしば出てくるのは、「セブンティーン」の魔力なのかな、と思うと、ある種納得な感じです。

　まあ、このように、一つのドラマを通して、ある種の「社会勉強」をさせて頂いているような感じなんですよね。

　それはそうと、今回の「３５歳の高校生」、何故、こうして今回、ブログエントリーに踏み切らせて頂いたのかと申しますと、はっきり述べれば、下記のことに、強く考えさせられるからです。

　「スクールカースト」。

　恐らく、今年の流行語の一つと言ってよいでしょう。実際、書店に行くと、『スクールカースト』（鈴木翔さん。若き教育社会学者）という本が、ベストセラースペースの一つに、陳列されてありますから。

　「１軍」「２軍」「３軍」。

　こういう言い方は、自分の中高生時代は、まだなかったですが、感覚的に、そのようなものは、自分のときには既にありました。そして、年を追うごとにより一層顕著に、エスカレートの傾向の度合いを強めている、という感じなのでしょう。

　以前にも言及したことがあったかもしれませんが、自分は、小中高を通して、「いじめ」に少なからず苦しみ続けてきました。「２つの震災」（阪神淡路、東日本）と共に、「いじめ」も、自分自身を規定すること、と言っても過言ではないと思います。

　ずっと、とまで言わなくとも、それに近いくらい、「いじめられっ子」であることを余儀なくされてきた自分としては、「１軍」でいられたのは、恐らくどれほどあったかなあ、という感じなんですよね。

　思い起こすのが、高校時代です。

　自分は、中高一貫校であったのですが（ちなみに男子校です）、高校２年生になったときの自分の所属クラスは、自他共に認める、「学年一の落ちこぼれクラス」でした。

　何故自分がそのクラスになったのかといえば、特に数学で赤点を複数回やらかすほど散々で（未だに、ベクトルとか図形の証明とかは、日本語というよりは、外国語的な感覚を抱くくらい全く駄目です）、まあ、学業的には勿論、その中には、人間性的に、いわゆる「問題児」が何人も混じっている、それが容易に想像できる面々が揃ってしまった感じでした。

　で、案の定、「学級崩壊」状態になるのに時間はかからずでして、自分はこの高２のとき、これもやはり、「いじめ」の標的になりました。実に陰湿でした（あまりに悲しくなるので、深入りはしませんが…）。

　勿論、その学級内では、「２軍」あるいは「３軍」の立場。というか、初めから立場は期待できなかった感じなのです。まあ、懇意にさせて頂いている先生が何人かいましたから、それでどうにかなってはいましたが、学校での居場所は、どうにかあったかな、という程度でした（だからこそ、特に絶対的得意教科である日本史の存在が大きかった訳ですが）。

　そこで、自分が「居場所」を求めたのが、予備校です。自分が通うようになった予備校は、いわゆる地域密着、生徒と先生の距離の近さ（基本的に、１クラス４０～７０人程度。そして完全座席指定制）です。まあ、自分の所属校舎は、これに加えて、所属生徒のおよそ７０％以上が、私国立の中高一貫校の生徒であった感じですが。

　既に「私立文系」で確定していましたから、居場所を求めるのは、英語、国語の時間になる。感想、質問カードで、気持ちや思い、疑問をストレートにぶつけるなり、ちょっとしたことでもわからないことがあれば容赦なく質問攻め。

　そして、どうも自分は、「甘えん坊」的な気質があるのか、何故かこの予備校でも、事務職員さんに気に入って頂けたようで、それも、「居場所確保」に一役買った感じです。

　いわば、予備校では、クラス内部での、あるいは校舎内部での居場所（自習室でもそれなりの座席をゲットできる機会が結構ありましたし）を確立できましたし、ですから、それなりの居心地は確保できた感じであるのです。

　尤も、高３の夏以後、手のひらを返したように、志望校別クラスの内部で、いじめの標的になってしまい（実に巧妙で、精神的にじわじわと締め付けられる感じ。言葉によるものが主であったが、結果としてこれが自分のメンタルをつぶすことになっていった感じです）、悔いの残る結果へとなって行く訳ですが（汗）。

　尤も、こういう経験もあります。それが、小５、小６のときです。

　小５のとき。厳密には、小４の３学期から転校、となったのですが、転校早々に、「阪神淡路大震災」が発生しまして、即刻疎開を余儀なくされた。疎開生活から帰ったら、新学年の始業式。ですから、小５のときは、事実上、「転校生扱い」からのスタートでした。

　転校と言っても、同じ市内の隣の学校からの転校であったのですが、正直最初は不安でした。先生方の支えが、自分にとって、とても有難い感じでしたが。

　ただ、学級が一つになっていく過程で、いまにして思えば、小５、小６と、２年間続けてが旧委員を務めた級友の女子の存在が、大きかったかな、と思っているのです。

　自分の通っていた小学校は、地域としては、わりと教育レベルの高い小学校でした（ただし、学校そのものが、特色ある教育に励んでいた訳ではない）。

　で、自分の学年（学級）の場合、「知性系男子」「体力系男子」「女王様系女子」「おっとり系女子」、大きく分けて、４つのグループがあった感じで。

　誰が、どのグループが１軍、と明確な区別があった訳ではないですが（影響力のある人間が１軍、という意味では、何人かいたなあ、という感じですし、自分はその意味では、結構去就はしていたので、２軍くらいの立場は確保していた感じ）、その学級委員の女子は、「カリスマ性」に長けている訳ではありませんでした。

　確かに、学級委員に立候補する際、彼女が真っ先に、意を決するかの如く、「私にやらせて下さい」と挙手、スピーチするのです。でも、普段は必ずしも目立つ訳ではありませんでした（授業中の去就は割と多いが、トップ５以内という訳ではない。体力的には、「中の下」という感じ。どちらかといえば、「おっとり」「優しい」が取り柄の感じ）。

　ですが、学級で何かを話し合う、決めていく際において、結構自分が所属していた学級は、個性が強い級友が（自分も含めて）多くいましたから、よくいえば「白熱」、悪くいえば「紛糾」になりやすいのです。特に小６のときは、２日に１回のペースで、とある級友の女子と（学級委員の女子とは別の人間。ただ、存在感自体は、学級委員の女子以上の強烈な感じがあったし、頭の回転の速さも、そしてスポーツもよくできて、実に羨ましい感じでもありましたが）、終わりの会を中心に、（今に思えば些細なことですが）口論連発、という感じで（尤も、卒業間際に、じっくり御互いに話してみたところ、まあ、御互いに、先生に「自分をわかって欲しい」が故であった感じであったのですが）。

　でも、学級が苦しいときにこそ、その学級委員の彼女は、確かにＡも一理あるけど、Ｂの方がこうだからよりいいと思う、というように、御互いを尊重しつつも、やんわりと自分の意見を的確に伝えられる感じで、学級全体が、彼女がそういうのだから、そうしよう、と不思議と一つになれるのです。

　先述の、ある女子との口論の際も、仲裁に入ることが多い感じでしたし、「目立ちたい」という意識は、不思議なくらい全くないんですよね、彼女は。「一人一人が輝ける学級をつくる一助になりたい」、それがひしひしと伝わる感じで。そして、学級も、年度が終わるときには、すっかり一つに、結束力の強い感じになっていましたから（だから、些細な喧嘩はしばしばでも、「いじめ」に発展するには至らなかった感じです）。

　で、その彼女。卒業文集に記した将来の夢が、「小学校の先生」でした。いまはどうしているのか、連絡をとっていないので、残念ながら存じませんが、彼女ならば、教育者にふさわしい資質能力の持ち主になっているはずだろうなあ、と感じるんですよね（いつかお会いできる機会があればなあ、と思ったりしますが）。

　ここに示したのは、あくまでも自分の経験からです。ですが、特に、この２年近くでの（つまり、東日本大震災の「復興支援活動」を通してでの）、自分が出会った仲間は、正直、「１軍」に該当し得る面々が、ずらりと並ぶ感じなんだろうなあ、と思うんですよね（勿論、そうではないかな、という人間も、いるにはいるでしょうけど）。

　例えば、「東北発未来塾」で印象に残る人間。そのうち何人かは、東北の学生団体の主宰者（トップ、あるいは総帥）の立場（あるいはそれに準ずる）を務めている。ああ、なるほど、納得、という感じなんですよね。画面越しに強烈な個性が伝わってきますし。

　では、自分はといえば、どうですかねえ。まあ、御世辞にも、「１軍」とはいい難いでしょう（苦笑）。でも、自分ができることを全力を尽くす、という感じですかね。

　それはそうと、自分の子ども時代以上に、いわゆる「スクールカースト」（実際、そういう言葉、概念が成立するに至ったことに照らして考えても）が顕在化、陰湿化している、ということ。

　確かに、いまの子どもは、自分の子ども時代に比して、チャレンジできる機会（あるいは選択肢）が増えた、志望校に手が届く可能性が高まった（ただし悪しき入試システムは大きくは変わっていない。少子化によるところが大きいし、ＡＯ等の推薦制度の充実というか、数字では測りづらいところにも光を充て得る入試システムへの変革を推進すべきと思いますが）、とは思いますが、その一方で、「ネットいじめ」「学校裏サイト」に象徴されるように、より「生きづらくなっている」感じも、また否めないのかな、とも感じるのです。

　どうすれば、「スクールカースト」を打破できるのか。どうすれば、「いじめ」を根絶へと近づけられるのか。自分自身、「いじめ」は、とりわけ、一人の人間として、ずっと向き合い続けたいテーマですし、生きている間に、根絶を実現するためにできることを、そう強く抱く感じとしてあります。

　答えは一つではないかもしれません。いやむしろ、模索が続く感じかもしれません。

　それに、現在の教育システムでは限界にあるのではないかということも、恐らく一理あるでしょう。結局、システムにメスを入れないと、抜本的改善は難しいかもしれない、と思うことも、正直あります（１学級あたりの人数を、２５人～３０人程度に絞り込む、受験システムを、より意欲や発想力等を重視する感じに変革する、教科を教えず、生徒指導、教育相談に特化した教員を採用、配置できるようにする、等々）。

　ですが、現在の教育システムの中でも、「スクールカースト」打破のために、できることはあるように思うのです。それは何か。

　「違いを認め合う」「本音で向き合う」「ぶつかり合いを厭わない」「御互いを尊重する」。

　結局、これに尽きるのではないか。自分は、そのように思うのです。

　これは、この２年近くでの出会いを通して、ということによるところが大きいです。違いを認め合える仲間に出会えたからこそ、自分を信じることができる、「自尊感情」がより一層育まれた感じですから。

　で、この、「違いを認め合う」。一つ、興味深いことがあります。

　先日、「Ｒの法則」において、「女子高校生版辞書」（２０１３年５月１日）というのが放送されていましたが、その一つに、「いじめ」が取り上げられていました。

　そこでは、「いじめ」の定義を、下記のように示しています。

　（図解５）「Ｒの法則　女子高校生版辞書」における、「いじめ」の定義。

　「一人では、何もできない人がやること。そして、絶対になくならないこと。」

　「絶対になくならない」。こういってしまうと、なんだか、とても悲しくなります。

　ただ、「相手がいじめられていると想像できない限り、いじめは絶対になくならない。」ということも、ある種一理あるのかも、と思うのです。

　そう。「人間の心の悲しみ」がわからない、想像できない、だから「いじめ」が誘発される、ということ。

　そして、「いじめ」は、自分の経験に照らして考えると、「異質な存在を、あるいは、自分にとって邪魔な存在を排除すること。」という感じなんですよね。例えば、予備校時代（高３のときになる訳ですが）のいじめは、合格の枠が限られており、自分とその彼女（及びそのグループ）は、成績（偏差値）のレベルが、さほど変わらなかったので、というのが、正直ありますから。

　なんというか、自分と異なる考え、世界に触れる経験をさせてあげること、そういう機会を持たせること、それなくして、子どもの「心の引き出し」を増やし深めることとか、あるいは、学級を一つにすることは、難しくなってきているのではないか、と感じるのです。

　勿論、教員が子どもと対話する、触れ合う機会を積極的に持つことは、言わずもがなである訳ですが。

　いずれにせよ、学級の、学校の主人公は、「子ども」であると思うのです。

　一人一人それぞれの子どもが、光り輝ける学校の実現。それこそが、「スクールカースト」の克服へと、近づけていくことになるのではないか、と思いつつも、いろいろと考えさせられる、それが、現時点で、『３５歳の高校生』を見て、自分が考えさせられることです。

　末文において、この、『３５歳の高校生』の公式ＨＰ内にある、掲示板スペース。

　１０代や２０代からの、心に響く言葉、文章が、いくつも詰まっています。これについて、ある種自戒の念をも籠めて、いくつか引用させて頂いて、それを以て、今回の文章の結びとさせて頂こうと思います。

　（図解６）『３５歳の高校生』公式掲示板より、自分（愛球人）が心に響く言葉、文章（原則として原文のまま）。

　（１）ももさん（２０歳代女子。２０１３年５月１２日）。

　「子どもが真似する、とか放送辞めろ、とかコメント書いてる人がちらほらいますけど・・・。

このドラマは世の中に対して色んな問題提起をしているんだと思います。それが狙いで作っているんだと私は思いました。
だって、どの話を見てても、いじめている人たちがいかにバカバカしくて滑稽か、わかるじゃないですか？

子どもが真似するからやめろ！！…と叫ぶだけじゃなくて、子どもと一緒に観て、どう思う？自分だったらどうする？って家族で話し合う場を設けたらいいのでは？
いじめって人として最低だし、かっこ悪いって子どもに気づかせるのが親の役目なんでは？
ドラマを流さなくても流しても、学校でイジメが起こっていることは事実です。

このドラマが、イジメについて考える・気づくきっかけになって、バカバカしいイジメが少しでもなくなればいいと私は思います。」

　（２）ジャスミンさん（１０歳代女子。２０１３年５月１２日）。

　「この間を高校を卒業しました。
私の高校でははっきりとしたスクールカーストはなかったけどやっぱ生徒間での力関係はあったな。
下だからといっていじめとかはなかっかし、何から何まで上の言いなりってことはなかったな。自分の意見いいたければ言えたし。
ちなみに私は下でしたよ。
国木田高校はドラマだから少し極端だと思うけどやっぱ似たような高校はあるんだろうな。
けどこのドラマを見て高校に不安を持っている人、大丈夫ですよ。全ての高校のこうじゃありませんから。
ってこんな注意書きいりませんよね(笑)
みんなそのくらい分かってますよね。
ストーリーもinterestingだし、考えさせられるし、いい作品だと思いますよ、私は。

あと、このドラマがいじめを助長すると批難してる方へ
確かに影響を受ける子供もいると思いますが、問題になるほど影響される子はいないだろうし、大多数の子は、真似しようなんて思わないと思いますよ。もっと子供を信用してください。子供だって決してやってはいけないと分かってますから。いじめをする子はいじめを取り上げたドラマを見ようが見まいがすると思います。
特に子供に悪影響を与えるから放送するなとおっしゃってる方。娯楽作品との距離の取り方は保護者が教えるべき問題です。それをテレビ局に求めるのは保護者としての責任を放置してるということではないでしょうか？テレビだけでなく本や漫画だったとしても同じです。
心配なら悪い影響を受けないように教えればいいんですよ。
それに、たとえいかなる低俗、劣悪な表現であっても人は自分の目で判断する権利を持っているんです。放送禁止なんて知る権利の妨害以外の何ものでもないと思いますよ。
こういうドラマが好きになれないのも個人の自由です。そういう人は見なければいいんです。
私はこの番組が気にくわないから放送するななんて人は視聴者じゃなくてただのクレーマーです。
これらはもともと私の言葉でないものもあります。ある本から引用させていただきました。激しく同感だったので。(人気作家の本なのでどの本か分かる人には分かると思います。)

次回の放送も楽しみにしてます。長文失礼しました。」

　（３）メイさん（１０歳代女子。２０１３年５月５日）。

　「『35歳の高校生』が子供たちに悪影響を与えると言う人がいますが、実際の今のｲｼﾞﾒを親や教師に理解してもらうためにもこういったドラマは必要だと思います。

昔はどうだったか分かりませんが、今のｲｼﾞﾒは本当に辛いんです。誰にも言えないんです。
ドラマでも言っていたように｢ｲｼﾞﾒがもっと酷くなる｣という理由もありますが、｢相談しても何も変わらない｣と思っている人もたくさんいると思います。
どんなに大人や周りの人が注意しても、ｲｼﾞﾒている本人たちの考え方を変えなければｲｼﾞﾒをなくすのは不可能です。
ただ注意するだけではダメなんです。
今のｲｼﾞﾒは複雑なんです。そうゆうことをよく理解してもらうためにも『35歳の高校生』はたくさんの人が観るべきだと思います。
そして、このドラマを観て、少しでも馬場ちゃんのような正しい考えを持った人が増え、いつかこの世の中が｢ｲｼﾞﾒｾﾞﾛ!!｣になることを願っています。」

　（４）saraさん（１０歳代女子。２０１３年５月４日）。

　「私は帰国子女で６年生の時に日本に帰ってきて地元の小学校に通っていました。私は小学6年生の時にいじめを受けました。担任の先生も生徒から迫害を受けていました。今日の放送を観てドラマほどではありませんでしたが当時のことを思い出しました。
中学に上がる際に帰国子女を受け入れてくれる中学校に行かせたいと副校長に父が相談していたそうです。ですが副校長は他の中学へ通わせることは教師として負けたことになるのでそれはやめていただきたいと言ったそうです。私はこれを聞いてこのドラマと似ているなと思いました。結局教師も人間ですから生徒の事ではなく自分の身が一番大切なのではないのかと。生徒を大切にする教師もいますがこういった事があるのも事実です。
だからこのドラマをとおして今の学校の現状がよい方向にいってくれたらなと思います。」

　長くなるので、ここまでにしますが、ラストをどう描くのか、一人の人間として、楽しみにさせて頂きたいことは勿論ですが、進路に直面している立場としても、自分が、子どものためにできることについて、改めて深く考えさせられる感じですので、こうして、ブログエントリーをさせて頂く感じです。

　長文、駄文、とても申し訳ございません。

　未熟な自分で申し訳ないですが、今後とも何卒よろしく御願い申し上げます。

　こんにちは。愛球人と申します。

　「愛球人ホームページ。」、第３８回のブログエントリーの論題は、「野球日本代表、２０１３年ＷＢＣにおける敗因総括分析、及び、今後のＷＢＣの覇権奪還のために大切なことにおける、現時点で感じること。」です。

　実質的には、ブログエントリーの本論の３７回目になります。そして、ＮＰＢブログエントリーの５回目、野球日本代表ブログエントリーの３回目になります。 

　では、（その４）の続きから、考察を始めます。

　「選手選考」「統一球」「ＮＰＢの機能不全性（ビジョンの稚拙性）」、この３つのために敗北した、ということを、ここまで述べてきました。

　しかし、下記のことをも、正直強く抱くのです。

　「他国のレベルアップ。他国が日本に追い付いてきた。もう、ほとんどの参加国と日本との差は、さほどないと考えねばならない。」

　正直、今回のＷＢＣ。日本は４強でしたが、他の野球有力国、つまり、米国、キューバ、韓国は、２次Ｒまでに敗退となりました（韓国に至っては１次Ｒ敗退。正直、一人の野球ファンとしては、とてもショックでした）。

　これは実に衝撃です。しかし、その一方で、野球途上国と目されてきた国の躍進が目立った大会ともいえます。

　プエルトリコは準優勝（もともと地力があったとはいえ、選手層が決して分厚くなかった意味では特筆に値する）。台湾は２次Ｒ敗退でしたが、韓国、日本と互角の戦いぶりでした。ブラジルは、１次Ｒ３戦全敗と、結果自体は不本意だったかもしれませんが、内容は、試合終盤まで競った展開の連続であり、日本やキューバとの力の差は、さほどなかったといえるでしょう（大砲の不在はやむなしかもとはいえ、守備やつなぎの打撃は世界に通用し得ることは証明した。あとは投手陣の層を厚くできれば、第４回大会において、２次Ｒ、あるいは４強に名を連ねても何ら不思議ではない）。

　そして欧州勢。オランダは４強（韓国、キューバを撃破して、日本、ドミニカとも互角の戦いを展開した）。イタリアは２次Ｒ敗退でしたが、試合終盤まで競った展開の連続であり、打撃は世界に通用し得ることを証明したと思います。ここも課題ははっきりしていて、投手層の強化と守備の強化ができれば、４強に手が届き得るのでは、という段階まできているかな、と思うのです。

　「野球の裾野を拡げる」ことこそ、ＷＢＣの最大の存在意義と感じる訳であり、その意味で、プエルトリコの準優勝、欧州勢の躍進、ブラジルの健闘（結果は不本意だったかもしれないが、内容は決して悲観する必要はない）は、それだけでも、興行的にも、中長期的ビジョンの観点でも、「大成功」といえると思います。

　そりゃあ、正直、日本に３連覇して欲しかったです。３連覇が叶えば、日本野球が世界に誇れる一つのスタイルをまざまざと世界に見せつけることができますし、そして、第４回大会以後の開催方法（決勝ラウンドの日本開催の実現は勿論、開催時期の見直し、開催方式のさらなる改善等を、日本主導で進めることが可能になるので）にも、よりプラスに、ポジティブに進めることが可能になるはず、と考えたからです。

　ですが、日本が４強に終わり、韓国、キューバ、米国をも早期敗退になったのは、有力国と途上国の間に差がなくなっていることを示している訳であり、途上国は「可能性」を証明して、有力国は「危機感」を否応でも実感せざるを得なくなり、「ビジョンの再構築」を自ずと求められることになる。その意味では、日本は、ある種、「負けてよかった」のかもしれない、と正直思うのです。